为什么大人小孩儿都爱白希那？她的绘本藏着什么魔法？

导 读

白希那说自己并不是一位真正的作家，在创作绘本之前，从没学过画画。她用泥塑、纸雕、布艺、摄影、定格动画等多种艺术手段创作出众多充满想象力的绘本作品，捧回了不少国际大奖。白希那凭借《云朵面包》在2005博洛尼亚国际童书展上被评为“虚构单元年度最佳作家”，《澡堂的仙女》成为第一部荣获韩国出版最高奖的“韩国出版文化奖”的绘本，2020年她获得被称为童书届“小诺贝尔奖”的国际阿斯特丽德·林格伦文学奖······白希那被誉为“亚洲图画书走向世界的标志性人物”。

时隔五年，白希那带着三本新书《魔法糖球的制作法》《魔法衣橱》《燕儿与柳树少年》温暖回归。

《魔法糖球的制作法》

《魔法衣橱》

《燕儿和柳树少年》

白希那 著

著名童书作家、译者、童书研究者和推广人阿甲说，白希那的作品都带着温暖和希望，这三本新书则更给予了我们自我觉醒与疗愈的力量。今天就让我们通过阿甲的文字，再次走进白希那的“微观宇宙”，在生活与魔法中追寻希望。

最早是2007年1月5日，我为她刚出道的《云朵面包》写了《因为云朵面包，他们从此幸福地生活在一起……》；2016年8月23日，沉寂了近十年后，她带着新书《澡堂里的仙女》来北京见中国读者，我有幸主持了那次见面会，还在当天发微博分享了她创作背后的故事；后来，她的作品《糖球》《奇怪的妈妈》《梦里尝到的苍蝇》《小叽的妈妈》出版，我在2019年9月1日写了综述《在图画书世界中追寻的理想家园》；一年后的2020年8月4日，我给还在收尾的《图画书小史》补了一篇《从低谷中奋起、飞跃巅峰的白希那》，作为这本带点儿说书趣味的文类史的“大团圆篇”。因为那年她刚得了国际阿斯特丽德·林格伦文学奖，成了首位拿到国际童书最高奖的亚裔女性图画书艺术家！其实我还有点儿私心，因为她和我同龄，她努力奋斗的成长经历，对我特别有启发和激励作用。

读到这三本新书时，我特别兴奋，一个人拿了顶级荣誉后还能不断进步，其实很不容易。这三本书不仅保持了她原来的水准，似乎更有一些突破，还巧妙运用了以前作品的元素，而且挺有幽默感（这对比较内敛的东方艺术家来说尤其不容易）。为什么这么说呢？听我细细道来。

独特的艺术印记：

微缩剧场与感官盛宴的集大成

白希那的图画书以独特的艺术形式闻名世界，她把手工人偶和实景模型摄影结合起来，做出了标志性的“微缩剧场”效果。

这种多媒材的美学风格几乎贯穿她的所有作品，在这几本新书中也展现到了极致，还有新的创新。她像做动画电影一样严谨细致，亲手做每一个角色、道具和场景——不管是《云朵面包》里仿佛能闻到香味的面包，《澡堂里的仙女》里真实还原的澡堂背景和人物皮肤的细节，还是《魔法衣橱》里缝制得很精致的迷你衣服和道具。她的创作结合了黏土塑型、纸雕、布艺拼贴、摄影等多种技艺，让画面有浓浓的手工质感，还有电影般的张力，也让她形成了鲜明的个人风格，辨识度极高。

在《燕儿和柳树少年》里，为了拍到满意的雪景，她特意跑到韩国江原道和首尔近郊的山里，就为了获取带蓝紫色调的雪地照片，营造出“寒气逼人”的感觉。

人物造型上，燕儿冻得发红开裂的脸颊、细细的绒毛都清晰可见

老妇人的长相——深深的皱纹、高高的颧骨、往下撇的嘴角，把她刻薄狠毒的性格刻画得很明显

燕儿和柳树少年，一女一男，却长得宛如双生，暗示了他们内在的深层联系

她甚至大胆直接地画出老妇人放火烧了柳树少年、洞穴烧成灰烬的残酷情节。这种不回避阴暗面的描写，让故事更有张力，情感冲击力也更强。这些细致的视觉元素，让图像自身就能生动地传递出人物性格、故事冲突和情感变化，真正做到“此时无声胜有声”。

《魔法糖球的制作法》里，光影的运用也很重要。老爷爷在满天星星的夜晚做糖球，用汤锅里的清水接星光，用吸管吹出的泡泡凝结着梦幻的颜色，让“光”本身成了故事的一部分，象征着心灵的纯净和希望。

《魔法衣橱》里对衣服颜色和质地的描写很精准，让图像和文字配合得特别好。衣服和角色的搭配又精巧又有品味，水平堪比专业服装设计师！

白希那对精确性的要求近乎偏执，比如《澡堂里的仙女》封面上，老仙女有根指头长度不对，她都曾想推倒重做。

正是这种对细节的极致追求，让她的作品成了让人回味无穷的视觉盛宴。

主题的升华：

内在力量的觉醒

白希那的所有作品都带着温暖和希望，如果说这是主色调，那这三本新书的主题就更深了，特别强调“内在力量的觉醒”和“自我疗愈”，像现代寓言一样。

刚出道时，白希那也合作改编过《红豆粥婆婆》这样的民间故事，基本照着“弱者联手，以弱胜强”的传统框架来。但在《燕儿和柳树少年》里，她对韩国传统民间故事做了巧妙的主题重构。故事不再是简单的劝善惩恶，也不是灰姑娘式的被动等贵人帮忙，而成了一个关于“自我成长和战胜内心恐惧”的纯粹童话。她模糊了传统“继母”的刻板形象，把她改成“老妇人”，可以看作生活中任何阻碍主人公成长的困难或压力。

柳树少年也被重新设定成和燕儿长得很像的样子，象征着燕儿“身体里的阳刚之气”或“另一个自己”，也就是她内在的力量。所以，燕儿的困境不是靠外部力量解决的，而是通过遇到“另一个自己”，激发了自己潜藏的勇气和独立性。故事结尾很有意思，老妇人“可能”只是随着时间流逝，孤独地老去了。这种处理抛弃了以暴制暴的“复仇”，体现了对恶的宽恕或超越。燕儿靠自己的勇敢和毅力战胜了寒冷和黑暗，最终等到春天，让这个故事成了“100%纯粹的成长童话”。

值得一提的是，白希那自己说过，她人生低谷时，就是从这个民间故事的原型里得到了很多安慰和勇气，才想创作这本书。燕儿的勇气，或许就是作者自己战胜人生寒冬、保持成长势头的写照，这也让作品的情感更深，更有疗愈作用。

《魔法衣橱》则更专注于个人的情绪疗愈和自我观照。故事围绕情绪低落、不出门的斑马女孩斑娜展开。她戴的“眼罩”可能是社交恐惧或躲避退缩的标志，也可以看作“赛马眼罩”，暗示现代人太执着于追求目标，忽视了内心的需求。

魔法衣橱不是一下子就能解决问题的药，而是帮她获得不同生活体验的过渡方式。它促使斑娜每天换衣服、整理房间、走出家门、和人交往、走进自然……慢慢实现内心的改变和情绪的修复，最后学会接纳真正的自己。作品强调，日常坚持自我观照才是真正的魔法。白希那想传递的是“重新开始的明天是一份美好的礼物”，她鼓励读者（应该也包括自己）：“珍惜每一天，珍惜独一无二的自己。”

《魔法衣橱》的原版书名其实是《生日快乐》，故事的高潮就在斑娜生日那天，情节到这儿有了意外转折：本来充满魔法的衣橱，结果只出现了一顶生日帽！

但在强烈的愿望下，斑娜变成了能自由飞翔的独角兽（从她墙上的画和手机背景能看出，这是她很久以来的梦想），却又在突然下的雨里变回了原样……这样巧妙的情节安排，呈现了完整的情绪体验：从白日梦般的魔法想象回到现实日常，虽然有点儿自嘲的失落，却一点儿不觉得沮丧。斑娜重新感受到现实里的点滴温暖后，突然“想起了很旧，但很珍贵又舒适的冰鞋”，慢慢睡着了……一觉醒来，明天太阳照样升起。

再说说《魔法糖球的制作法》，它显然是《糖球》的延续，探索人与人之间的理解和共情来自哪里——其实是内在的力量。它进一步挖掘了“能听见心声”的魔法糖球背后的思考，强调“纯净心灵”的真正意思——透明、干净、轻盈和真诚。只有心灵澄净，人们才能正确认识世界、发现真正的自己，也才有勇气和智慧去倾听和表达真心。

《糖球》里文具店那个戴方框眼镜的老爷爷，原来是一个深藏不露的瑜伽高手，也是有奇妙法力和智慧的引导者，专门给有困惑的孩子送去安慰。

这本充满幽默的“番外”小书，藏着一些自我修行的智慧，说不定真要“等到67岁的时候重新尝试”，才能真正理解！

叙事革新：

构建互联互通的“白希那宇宙”

从这几本新书能看出，白希那不再只满足于把单本故事写好，还想巧妙地构建一个相互关联的“白希那宇宙”。她用“从衍生角色视角扩展故事”的独特方法，把多个作品联系起来。比如，《魔法糖球的制作法》《糖球》和《我是狗》一起构成了温暖奇幻的“糖球小宇宙”。

前传《我是狗》以小狗珠珠的第一人称，讲了它到东东家后的日常，没有奇幻元素，却用幽默温馨的笔调展现了人和宠物的友情与陪伴的意义。

之后的《糖球》接着珠珠到来后的故事，东东通过魔法糖球和身边的事物心灵相通。《魔法糖球的制作法》作为番外，揭开了魔法糖球的制作过程和老爷爷的“真实”身份，让整个系列的人物关系更紧密、更丰满。这种前后情节的对照，给读者带来“恍然大悟的惊喜”，也让原来的故事更有深度和温度。

同样，《魔法衣橱》和之前出版的《昨天晚上》有着密切联系。主角斑娜就是《昨天晚上》里公寓503号的住户，说不定《魔法衣橱》是“公寓系列”的开始。

斑娜去喝下午茶的银盘茶馆，鸭子尤娜很可能《昨天晚上》里的鸭奶奶；以前给701室送巧克力蛋糕的黑猫咪，还在银盘茶馆工作；斑娜发生日宴会信息的好友群里，大多是这栋公寓的邻居（细心的读者可以一一比对）。

把角色和场景串联起来、相互呼应，给熟悉她作品的读者带来像找“系列彩蛋”一样的乐趣。这种在熟悉的舞台上从不同角度讲故事的方式，体现了白希那在叙事结构上的创新和突破。说不定以后我们能读到更多这样扩展的新故事。

《魔法糖球的制作法》《魔法衣橱》和《燕儿和柳树少年》这三本新书，再次证明了白希那在选故事、定主题和视觉艺术上的独特用心。她用很有视觉冲击力的多媒材美学范式，对传统故事做现代解读，还深刻洞察个人的内心世界，不断拓展着图画书的边界。她证明了“忠实+创意”的平衡是能做到的。她的作品不仅是对自己创作道路的精彩注解，也为传统故事如何在当代重新发光提供了有力的例子。书里书外的故事还告诉我们：人生遇到寒冬时，只要直面恐惧、挖掘内在的潜力，便能迎来属于自己的春天。

选自《白希那温暖的“微观宇宙”与成长寓言》，内容有删减

责任编辑：陈宥云

责任审校：范悦