《设计》专访｜马赛：“中西融汇、古今贯通、艺科融合”在人工智能时代高效且富有人文关怀地运用技术

ⓒ 采访：李杰 李叶

ⓒ 受访：马赛

ⓒ 供图：清华大学美术学院

受访人物

马赛，中共党员，清华大学美术学院院长、教授、博士生导师，中国美协第四届工业设计艺术委员会主任。1993 年获中央工艺美术学院工业设计学士学位，2005 年获韩国东西大学视觉艺术设计硕士学位，历任清华美院多职，长期从事工业设计教学实践，研究展示设计视觉呈现。发表论文作品 20 余篇（幅），出版《原点》等专著教材，主持冬奥会首钢赛区设计、国庆 70 周年彩车与 “红飘带” 设计等重大项目，获国家百千万人才工程 “有突出贡献中青年专家” 等荣誉，承担多门本研课程。

观点提纯

“在技术日益强大的背景下，设计师的人文素养、批判思维与对真实世界的洞察力显得愈发重要。他们对人的需求的深刻理解、对美的敏锐把握、对材料特性与制作工艺的娴熟运用，这些能力不仅难以被技术替代，更是设计保持人性温度与价值理性的根本所在。”

《设计》：2025年度本科和研究生毕业设计展的主题分别是什么？主题设定是如何反映学院对技术变革与文化传承的双重关注的？

马赛：清华大学美术学院虽未像其他兄弟院校那样每年为毕业设计展设定具体主题，但“文化传承”与“艺科融合”始终是其贯穿不变的核心主题。作为新中国第一所艺术设计高等学府，学院自创立以来，始终将传承与弘扬中华民族优秀文化视为根本使命。自2001年首届国际“艺术与科学”作品展在吴冠中和李正道两位先生的倡导与推动下成功举办，“艺科融合”逐渐成为学院高度认同且目标明确的发展方向。历经20余年的积累与探索，“艺科融合”已深化为学院鲜明的办学特色与教育路径。

文化传承与艺科融合的理念全面渗透于学院的教学、科研与社会服务等多个层面。毕业作品展作为面向社会集中展示育人成果的重要窗口，自然也深刻体现出学院的文化基因、教育理念与办学特质。尤其近两年来，随着人工智能技术全面渗透并深刻影响艺术与设计教育领域，广大师生高度关注并积极响应这一变革。在毕业作品中，学生以独特视角审视和分析社会热点问题，灵活运用所学理论、方法及前沿技术，积极投身社会变革、回应现实议题。相较于往年，本届毕设更显著地呈现出艺科融合、跨界创新的趋势。

云界 · 2050概念座舱/设计者：孙新雅 Sia Sun/指导老师：张雷

《设计》：历届毕业设计展主题设定的背后是否有系统化的教育哲学支撑？

马赛：2025届毕业展所呈现的学生作品不仅展现出开阔的视野、活跃的思维以及积极应对现实问题的态度，其背后更体现了清华大学美术学院“中西融汇、古今贯通、艺科融合”这一系统化教育理念的深厚支撑。

学院始终致力于引导学生深深扎根文化传统——包括历代工艺美术、传统纹样、非遗技艺等，通过对传统符号、技艺与哲学思想的学习与理解，以当代视角和国际语言对其进行创造性转化。这些探索通过衣食住行等多维途径，融入当代社会语境与现代生活方式，切实回应现实问题，激发人们对美好生活的想象。艺术设计作品跨越时空，实现了文化传承与创新的有机统一。

在技术变革不断深化的背景下，学院积极培养学生以科学、辩证的视角看待新技术与人文精神之间的关系，强调二者并非二元对立。学院鼓励学生既要勇敢拥抱新技术，也坚守艺术表达的“权利”，坚持创作者不可让渡的激情与感受，持续探索新技术与传统文化元素、材料及美学观念相融合的无限可能。

《设计》：学院正推进“18门核心课程数字化”及“4.5万节点学科知识库”建设，这些举措如何具体落地于毕业设计指导？

马赛：清华大学美术学院的前身是创建于1956年的中央工艺美术学院，明年将迎来建院70周年。70年来，学院从最初的3个系，逐步发展至如今拥有10个系、21个专业方向。几代教师孜孜不倦、倾心育人，打造了大量精品课程，构建起一套理论与实践紧密结合、具有鲜明学院特色的课程体系。

近两年来，面对人工智能浪潮的蓬勃兴起，学院积极推动教学模式从传统“教师中心”向“学生中心”转型，通过促进传统艺术设计与现代数字技术的深度融合，着力构建面向未来的新型教育生态系统。目前，学院正集中专业力量推进“知识引擎”建设，致力于构建一个动态、互联且智能化的艺术设计知识系统。该系统不仅能够对清华大学美术学院数十年来积淀的优质教学资源、名师智慧与学术成果进行系统化保存与传承，形成具有持久价值的数字资产，使后代学人受益；更通过构建精细而复杂的知识图谱，打造支撑学术研究与创新的新工具，打破学科之间的壁垒。学生能够从具体设计问题出发，轻松跨接至社会学、心理学、工程学、历史学等相关知识节点，从而有效培养跨学科思维和复杂现实问题的解决能力。

尽管这一系统仍在持续构建与完善中，但其根基源于由各门课程教师开发的讲义、课件、教学案例、优秀作业及跨专业实践成果等丰富教学资源。其底层的逻辑与方法已被广大学生所接受，并日益成为指导他们实践与创作的重要工具和支撑。

“火盾”——高层住宅建筑火灾救援应急平台/设计者：熊丽琦/指导老师：刘强

《设计》：是否已出现由AI工具驱动的全新创作范式？您提出“大模型蕴含创新逻辑，需颠覆传统要素”，毕业设计中是否鼓励学生将AI作为“创作伙伴”而非仅工具？

马赛：艺术设计是时代政治、经济、文化与科技发展的重要映照。无论是创作的源起、过程还是最终成果，艺术设计作品往往承载着鲜明的时代印记。正如数字技术的兴起催生了数字艺术的繁荣，AI技术的大爆发也正引发艺术领域研究者、创作者与教育者的广泛关注与积极响应。这是时代发展的大势所趋，无法回避，更不应回避。

面对这一新兴技术，学院持积极鼓励的态度，学生们也投入大量精力去了解、学习并应用相关AI工具。目前，AI已悄然融入艺术设计的各个环节，潜移默化地改变着学生的思维方式、创作方法与工作习惯。在本届毕业展中，不少同学通过AI的协作，快速获取与选题相关的大量资料，打破专业壁垒，为创作注入跨界的可能性。AI正日益成为他们亲密的合作伙伴。

除了应用AI技术，更有不少同学直接参与到AI工具的开发中。例如，我指导的一位硕士研究生就借助在微软实习的机会，开发了一款基于情感化设计、更贴合设计师思维与习惯的AI辅助工具，有效提升了设计效率与创作体验。

《设计》：本届毕业设计作品有哪些亮点引起您的关注或留下深刻印象？设计青年对社会文化、材料创新、前沿科技、设计伦理等议题的关注在近年呈现怎样的变化趋势？学院如何培养学生从“社会痛点”中提炼设计命题的能力？

马赛：本届毕业生的作品选题多元且创新，既体现了各专业的特色，也反映出同学们对特定方向与议题的深入探索。例如，服装专业有学生聚焦新材料，运用3D打印技术以环保材料制作出立体感强、质感丰富且造型新颖的服饰；视传系有同学将目光投向家乡充满烟火气的市井生活，以轻松灵动的手绘记录各类摊贩的日常场景；陶瓷系有学生借助陶瓷材料再现衰老的人体肌理，引发人们对生命过程的深刻思考；信息系有同学尝试以植物释放的能量驱动琴键，奏出源于自然的和谐乐音；工业系有同学关注老年人出行问题，通过智能化设计为银发群体提供细致入微的关怀。

同学们不仅敏锐地发现问题，更通过创作唤起观者对相关议题的关注与反思。他们的作品充分体现了清华大学“价值塑造、能力培养、知识传授”三位一体的育人理念，以及学院长期践行的问题导向型教学模式。在日常教学中，教师们通过案例研讨、社会考察与项目实践等多种方式，培养学生系统性的思维方法，引导他们关注物、人、环境与社会之间错综复杂的关系，学会从现象中发现问题、通过科学分析追溯根源，并最终提出切实可行的解决方案。毕业生们不仅着眼于个体层面的问题，更展现出对群体性、社会性议题的深切关怀，充分折射出新一代青年的责任感与担当精神。

基于戈壁环境光伏板的智能清洁系统设计/设计者：徐铭艺/指导老师：蒋红斌

《设计》：在追求技术前沿的同时，如何防止毕业设计沦为“科技秀场”？哪些核心设计素养（如手绘能力、工艺理解）被认定为不可替代？

马赛：科技作为推动社会进步的关键力量，每一次重大变革都必然引发广泛关注，这是社会发展的常态。科技同样是设计创新的重要推动因素：它既是设计研究的对象，也在持续塑造设计自身的发展路径，其所体现的科学性与高效能，深刻改变了设计师的思维模式、工作流程与成果形态，充分彰显了科技的先进性。然而，我们也应清醒认识到其中存在的技术异化现象，不少设计师与青年学生盲目追逐技术工具带来的短暂新奇与视觉刺激，反而忽视了对设计本质的深入思考，尤其在人工智能迅速发展的当下，技术已渗透至设计的各个环节，使大量作品被打上深刻的技术烙印。“科技秀场”现象的核心弊端，在于将技术应用与设计本源本末倒置——技术本应是解决问题的手段，而不应成为目的本身。

无论技术如何迭代，某些核心素养始终是设计师立足的“压舱石”，它们决定了技术能否被恰当、高效且富有人文关怀地运用。以人工智能为例，它虽改变了设计生成的方式、提升了效率、降低了操作门槛，并模糊了传统设计的边界，但其内在的不确定性——比如因训练数据偏差所导致的“幻觉”输出——也可能引发设计元素的混乱与失控。正因如此，在技术日益强大的背景下，设计师的人文素养、批判思维与对真实世界的洞察力显得愈发重要。他们对人的需求的深刻理解、对美的敏锐把握、对材料特性与制作工艺的娴熟运用，这些能力不仅难以被技术替代，更是设计保持人性温度与价值理性的根本所在。

《设计》：请用一句话概括本届毕业设计的精神内核。

马赛：本届学生给我留下了敏锐、思辨、开放与创新的深刻印象。他们对于时代变革、前沿科技及社会议题具备敏锐的感知力，善于从细微处切入，展开深入探索；同时，他们拥有独立的视角和清晰的研究逻辑，不盲从、不附和，能够坚定地表达并推进自己的见解。在思想层面，他们视野开阔、活跃多元，选题范围既涵盖身边的民生现实，也延伸至文化传播、太空探索等更广阔的领域。无论是在研究方法、创作过程，还是在材料选择与作品呈现上，他们都鲜明地体现出多元开放、交叉融合的创新特质。

“行逸者”——守护银发族的自在出行/设计者：张一宁/指导老师：刘新

《设计》：您希望本届毕业生以何种姿态进入行业？

马赛：在科技日新月异、令人应接不暇的时代中，希望毕业生们始终保持一份沉静与清醒。不断从先人的智慧中汲取养分，筑牢文化根基，增强文化定力，避免在技术的浪潮中被异化或迷失方向。同时，希望他们始终立足于“人”的视角，关注个体真实的成长需求，审视并修复人与社会的关系。借助科技之力，运用艺术与设计的方法，科学、系统地应对人类社会发展中的复杂议题。最终，以设计关怀人心，以艺术联结社会，共同构建一个和谐、健康、充满人性温度，并具有可持续发展能力的美好未来。

《设计》：他们对“设计”的理解是否呈现出代际差异？

马赛：长江后浪推前浪，代际差异是一种自然且必然的现象。任何时代中，由于成长经历、生活环境、文化语境、社会阅历、技术能力以及经济条件等方面的不同，每一代人所面对的问题与压力各异，这自然会在思想观念、文化审美和认知方式上形成差异。过去社会变迁相对缓慢，代际差异并不显著；而当前，我们正经历百年未有之大变局——科技迅猛发展、文化冲突加剧、经济竞争激烈，代与代之间的间隔缩短，差异也更加明显，这是时代演进所带来的必然结果。

今年的毕业生，成长于物质丰富与信息爆炸的环境之中，亲历疫情、技术变革与国际冲突的深刻影响，他们的社交方式、情感依托、文化表达乃至对生命意义的理解，都已与前一代人有所不同。在设计领域，无论是概念内涵、所涉范畴、面对的问题、工作流程与方法、技术手段，还是设计所创造的价值及其社会意义，均发生了显著变化。因此，代际之间对“设计”理解的差异，也就成为自然而然的时代映照。

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