争抢内容创作者的“战火”，烧到广州和深圳

嗅态

观察商业榜样，输出榜样观察

作者 | 石灿

10月28日上午，广州文化馆，青草山水亭台楼阁间，拖着行李箱的创作者、挂工作证的MCN从业者与媒体人匆匆涌入，空气中混着咖啡香与会场新风系统带来的淡淡草木清香，裹着期待的紧迫感。

馆内灯光亮堂，主舞台的大屏正循环播放大会宣传预热片，激昂的音乐与城市文化镜头交织，声音响彻会场；观众陆续入座，座椅摩擦声、偶尔的招呼声此起彼伏，舞台上方的烟雾机缓缓吐出轻烟，在灯光下晕出朦胧质感，从全球各地前来600多人挤满会场。

走廊拐角的交流区，人们围着讨论的不再是运营策略，而是大会即将发布的人才引进政策。有人念叨：“听说这次广州给创作者的扶持力度很大”；有人拿手机记录政策要点，语气里满是期待，连路过的工作人员都忍不住驻足多听两句。

这是“2025内容创作者嘉年华”的现场。主会场外，主办方设置有直播间区域，主播举产品对镜头笑，眼角瞟着实时数据，起伏跳动的粉丝数、下单量牵动着她的语气与动作。旁侧待场创作者对着手机彩排，屏幕冷光映得脸忽明忽暗。

会场里的商家展区里，不少主播直接开启直播

上午9点准，大会开启，中央大屏切换间隙，短暂的安静里能听到大家的交流声。这场大会不只是行业聚会，更承载着广州吸引数字人才、助力创作者扎根的重要意义。近年来，随着杭州、上海等地相继发布关于新媒体人才的优渥政策条件，如今，内容创作者成城市争夺新焦点，广州深圳开始布局抢人了。

“广东有很多东西，它有天然取之不尽的内容，有历史文化、有粤语文化，也有市井生活、轻松叙事，我们总能围绕广东创作出优质的内容。”广东知名博主“粤知一二”主理人郭嘉峰在发布会上说。

整个会场都弥漫着一种“来财、来财、来财”的气息，人的流动带来金钱，金钱的流动带来活力，活力又汇聚成势能。广东既在“招人”，也在“招财”。然而，在这份热闹背后，鲜有人谈论“博弈”。城市、平台与创作者之间的微妙拉扯，藏在每一个细节里，酿出独特的张力。那是关于“留下”与“突破”的故事。

01

城市抢夺新媒体人才

一场属于内容创作者的盛会正在上演。

广州市文化馆内，灯光交织间，有人围着最新的AI创作工具交流试用心得，有人拿着合作方案在展位前洽谈，还有人举着手机记录现场盛况，随手发布的短视频瞬间收获上百点赞。这场看似热闹的行业聚会背后，实则藏着一场没有硝烟的战争：城市对新媒体人才的争夺，正以更激烈、更系统的方式展开，而广东，无疑是这场战争中最亮眼的“玩家”之一。

走进嘉年华核心展区，广州六区与深圳五区联合推出的“内容创作者发展扶持政策包”展板前始终人头攒动。“海珠区每年4000万数字文娱扶持资金”“南沙区免租园区+出海补贴”“黄埔区影视企业最高4000万奖补”——这些真金白银的政策，让不少创作者停下脚步反复研读。

一位来自重庆的短视频创作者拿着政策手册，兴奋地和同伴计算：“如果落户海珠，不仅能申请创作补贴，还能享受免费的培训课程，这比在老家单打独斗强太多了。”

广东的布局远不止于资金扶持。天河区打造的“一城双核”产业格局，既提供了能容纳初创团队的共享办公空间，也为头部MCN机构预留了规模化发展的产业园；越秀区依托全省首个自媒体产业中心，从新手创作者的入门培训，到资深团队的商业变现指导，搭建起全流程支持体系；白云区则聚焦直播产业，将选品供应链、内容制作、品牌孵化串联成闭环，让主播们“开播即有货，变现不用愁”。

除了广州，深圳也加入其中。宝安区推出“十条措施”系统扶持互联网优质内容创作，包括最高1000万元产业奖励、AI制作资助、微短剧及影视激励等。南山区聚焦优质内容创作与国际传播，提供租金补贴、人才引进、内容出海等八大举措，打造兼具科技创新与文化影响力的精品策源地。

更值得关注的是腾讯的加入。微信视频号不仅推出生态扶持计划，还成立正能量算法工作专班，通过优化流量分配机制，让优质内容获得更多曝光。这种“政府搭台、企业唱戏、人才受益”的模式，让广东成为不少创作者心中的“理想落脚地”。

事实上，广东的积极作为并非个例。如今，越来越多城市意识到，内容创作者不再是“可有可无的创意人”，而是推动城市发展的“数字引擎”，一场从“被动等待”到“主动争抢”的转变正在全国蔓延。

杭州的底气，来自深厚的电商基因。作为“直播电商第一城”，这里聚集了全国60%的MCN机构，每244个杭州人中就有1位主播。在滨江区的某直播基地，从清晨到深夜，直播间的灯光始终亮着，主播们对着镜头推荐服装、美妆、农产品，屏幕上滚动的订单数不断刷新纪录。为了让行业更规范，杭州早在2023年就出台了全省首个市级《直播电商产业合规指引》，上城区更是搭建起“直播电商数字治理平台”，从产品质量到主播行为全程监管。这种“宽松扶持+严格规范”的环境，让杭州成为直播人才的“聚集地”。

上海则凭借国际化优势，瞄准全球优质创作者。杨浦区推出的“优享计划”堪称“诚意满满”：符合条件的创作者购房最高可获200万补贴，外籍人才能享受签证便利，甚至子女教育、医疗保障都有专属服务。在杨浦的互联网优质内容创作集聚区，共享直播间、版权确权中心、跨境传播平台等配套设施一应俱全。

据《解放日报》报道，全网粉丝超过500万的知名博主“G僧东”以及B站UP主“苏星河牛通”等创作者，已入驻杨浦区的互联网优质内容创作集聚区“V聚场”，享受相关政策支持。

五年前，B站UP主苏浩天从传统行业辞职，创立了软件测评账号“苏星河牛通”。那时，身边的人很难理解，他要做的“内容创作”究竟算什么工作。

如今，他的团队成了上海首批入驻“V聚场”的创作者之一。对他来说，空间支持和补贴固然重要，但更打动人的是城市对这一新兴职业的“看见与尊重”。在“V聚场”投用的前一天，团队就收拾好设备、连夜搬入。那不仅是一次迁入，更像一次“被城市接纳”的仪式，“这座城市正在对我们张开怀抱”。

为什么城市会对新媒体人才如此“上心”？答案藏在一组组数据与一个个案例里。

2024年，我国微短剧市场规模突破500亿元，用户超5.7亿；直播电商带动相关产业销售额超4万亿元——新媒体行业早已成为数字经济的重要增长极。一个优秀的创作者，可能就是一个“流量入口”：李子柒的田园视频让四川绵阳走向世界，丁真的笑容带火四川理塘的旅游业，这些案例证明，新媒体人才不仅能创造经济价值，更能成为城市文化软实力的“传播者”。

随着5G、AI等技术的发展，新媒体行业还将迎来更大的爆发期。对城市而言，想要在未来的竞争中占据优势，就必须持续优化人才生态：既要提供真金白银的扶持，也要搭建能让人才施展才华的平台；既要解决住房、医疗等“后顾之忧”，也要营造开放、创新的文化氛围。而对新媒体人才来说，选择一座城市，就是选择一种发展可能，政策支持、产业配套、文化氛围，都将成为影响选择的关键因素。

这场关于新媒体人才的争夺，还在继续。未来，我们或许会看到更多城市推出“量身定制”的扶持政策，也会看到更多创作者在城市的支持下实现梦想。当人才与城市形成“双向奔赴”的良性互动，不仅能推动新媒体行业的健康发展，更能为城市的未来注入源源不断的活力。

02

创作者越来越值钱了？

影视飓风创始人Tim（潘天鸿）出席嘉年华并分享的消息，是于大会举办前三天，在参会的创作者之间流传开来的。

“影视飓风的Tim应该会来吧！我就是奔着他来的。”一位专门从广东惠州跑到广州创作者会场的创作者兴奋地对我说，“Tim可太牛了！”

“应该不来。”我回复他，“Tim应该在拍一部新的片子。”

“你别逗我哦。”对方的梦在我的话语间，瞬间暗淡，头不再望着舞台，自顾自低头玩手机去了。

在那场名为“岭南风华创造营”的创作者分享会上，影视飓风的分享人是内容制作主管冯益君，“Tim 今天没来现场，大家可能会有一点点失望，但是没关系，因为他这两天在外出差拍摄，在拍一个非常带劲的节目，我相信后面这期节目出来之后大家也不会失望。”

影视飓风是潘天鸿2014年创立的影像领域品牌，全网粉丝超4000万，连续六年获B站百大UP主。其内容以硬核科普为基，叠加创意挑战与粉丝共创，代表作有“3万米高空拍地球”“买国产卫星”等。如今已发展为集内容生产、广告摄制、电商于一体的综合型公司，年营收破亿。

最重要的一点是，影视飓风的总部位于杭州，不久前，拿了杭州余杭区良渚梦栖小镇的部分建筑群。这是其他城市最为心动的一点。据了解，许多创作者前往杭州余杭区落地，就是因为良渚地区聚集了包括影视飓风、何同学、姜Dora等知名博主在内的内容创作者。放眼全国，几乎每一座城市都在培育独属于自己的知名内容创作者，新媒体经济已经成为城市发展的新基建，乃至命运跃迁的“驱动力”。

站在嘉年华舞台上的创作者也极具地方特色，央视新闻立足北京、放眼全球；“意公子”所属公司总部在福建厦门，那里的氛围适合内容创作；而广东的一方水土滋养出了本土知名博主“粤知一二”。他们以“开放麦”的形式分享创作故事，幽默而生动地讲述各自的创作经验和破圈心得。

会场之外，主办方还布置了商家展区、创造营和演出秀，“岭南风华创造营”邀请到“影视飓风”“醒目视频”等创作者现场交流创作技巧，“湾区好物创造营”聚焦电商、带货和文化消费融合，“全民嘉年华展区”则围绕政策展示、全运会、创作者加油包、广东好礼和粤趣风华，为创作者与政府、MCN机构和平台提供深度交流空间。

大会由腾讯公司主办。从活动命名就能看出它的野心：直接叫“内容创作者嘉年华”，而非“微信视频号创作者大会”。这个名字释放出的信号非常明确，它要占据整个内容创作者品类。早在短视频崛起之前，快手推出快手号、抖音推出抖音号，当时大家都在猜微信会如何命名自己的视频产品，它直接用“微信视频号”占领品类入口，这次大会的命名策略延续了这一思路。

2025内容创作者嘉年华现场人潮涌动，专业的创作者与市民聚在一起，了解内容创作带来的乐趣与新意

回望过去，像YY直播、映客等平台也会举办线下创作者盛典。我曾在2018年和2019年参加过YY直播在沈阳和广州的活动，当时平台把主播和粉丝的关系类比主流明星与粉丝，不断将平台主播推向娱乐圈。整个盛典是小圈子内的狂欢，主体关系是平台生态下的主播和粉丝的互动，政府几乎不参与台面的招商活动，活动形成的是封闭的经济内循环。

现在不同了。腾讯主办的大会上，广州市和深圳市的政府领导直接把创作者大会变成城市招商的一部分，频频抛出吸引新媒体人才的政策和资源。这表明，新媒体创作人才正变得越来越“值钱”。各家平台和各个城市都在争夺这些人才，他们不仅能带来流量，更能直接转化为城市品牌、文化影响力和商业价值。

在现场，我观察到一个显而易见的趋势：创作者不再局限于单一平台，而且从被平台“抢夺”演化到被城市“争抢”的地步。

微博、抖音、快手、微信视频号、小红书，几乎每个有影响力的创作者都会在多个平台同时运营账号，发布内容，并做不同策略。这种现象看似自然，但背后反映的是创作者、平台和粉丝关系的深刻变化。

过去，创作者依赖单一平台的算法、流量和变现方式，粉丝也只能在这个平台关注，形成封闭生态。现在，平台允许跨平台分发，提供多样化工具和激励；创作者视自己为跨生态经营者，不再受单一算法限制；粉丝成为跨平台参与者，他们的关注、互动和消费行为随创作者的足迹流动。这种开放性让创作者实现更广泛曝光和多元化变现。

跨平台运营也体现了创新逻辑。创作者在不同平台输出不同内容，拓展受众群体和变现渠道，这是产品创新、市场创新和商业模式创新的结合。每一次跨平台运营都在重塑创作者价值链，也推动行业规则迭代。平台之间不再仅靠流量封闭竞争，而是提供更灵活的工具和开放生态吸引创作者。创作者利用跨平台自由度获得议价能力，推动流量和商业资源从单向依赖向多维度协作发展。

更深层的行业逻辑隐藏还在大会表象之下。

腾讯用“内容创作者大会”占位品类，吸引全领域创作者入驻，实现生态扩容，这与小红书在上海、快手在成都等城市的大会布局相呼应。平台竞争已从封闭流量竞争，升级为城市生态博弈。

广州市、深圳市在活动中发布扶持政策，把创作者活动变成招商窗口，平台、创作者和政府形成三方协同。创作者利用政策、平台和城市资源整合商业机会，粉丝深度参与内容创作和商业转化，内容不再是单纯流量，而是连接城市经济、文化和产业的数字基础设施。

03

短视频让互联网“落地”了

2025年，互联网内容行业几场重量级的创作者大会，似乎都在悄然呈现出一种新的地理分布格局。

8月，快手在成都举办创作者大会；9月，抖音创作者大会落地浙江嘉兴海宁市，小红书创作者大会选择上海；10月，腾讯在广州举办内容创作者嘉年华。

并不是所有互联网公司都有实力举办如此浩大的盛会，它意味着平台生态内部的繁荣与进阶。自2017年兴起的短视频浪潮中，行进自此，互联网的发展进入到一个全新的阶段——从全国性扩张，转向地方性嵌入。

它不再是漂浮在云端的技术力量，而是一种深深扎入城市肌理的现实存在。曾经的互联网，是一场无边界的征途；而今天，它重新被土地、政策与城市的气质所定义。

短视频的崛起让这一转变格外清晰。微信视频号、抖音、快手、小红书等平台的主战场，不再是抽象的“全国用户”，而是具体的城市、街区与地方生活场景。信息流的逻辑变成地理流，人们不只是消费内容，而是在通过内容感知地方。平台由此重新找到了自己的锚点：它必须落地，必须嵌入真实的城市生态，才能继续生长。

当然，这并不否认互联网大公司的全国性和全球性。它们依然是覆盖全域的巨型平台，只是，从今年几场由各大互联网公司主办的大会来看，一个新的趋势正在浮现——这些全国性公司正在与所在城市形成越来越明确的绑定关系。腾讯在广州、深圳深耕内容与政务体系，阿里在杭州几乎成为城市治理与产业结构的一部分，B站与小红书的文化气质深度契合上海的审美结构与消费文化，北京的字节系内容平台，则延续着政治与舆论中心的角色。互联网的全国性，并没有消失，而是在城市的结构中被重新分层和重塑。

如果说早期互联网的逻辑是“打破地理”，那么如今的逻辑则是“重返地理”。当流量见顶、资本扩张减速、全国性增长空间被压缩后，平台的一条出路是向纵深走，嵌入现实，寻找地方性资源、政策性协同与文化性土壤。

2025内容创作者嘉年华启动仪式上，极具广东文化的英歌舞、咏春串烧表演引得台下观众竞相拍摄

在这个意义上，互联网的竞争单位已经从“用户”变成“城市”。抖音抢占的是各地的本地生活，小红书重塑的是城市的消费形象，腾讯构建的是地方政务数字化体系，阿里深耕的是地方产业供应链。每个平台都在问自己：我能成为哪座城市的基础设施？未来的竞争，也许不是“抖音对快手”，而是“抖音的嘉兴对快手的成都”，“小红书的上海对阿里巴巴的杭州”。

更深层的变化是，技术的“中性期”已经结束。互联网不再是抽象的、均质的技术体系，而开始反映出地方性的权力结构与经济结构。

在广州，它是商业与文化产业的引擎；在杭州，它是数字治理与创业的基础设施；在北京，它是国家级传播与舆论系统的一部分。互联网正在失去“普遍性”，它的气质、边界与逻辑，越来越带有地方纹理。

同时，互联网的本质也在改变。它早已超越“信息传播”的范畴，变成现实基础设施的一部分。微信不只是社交，而是民生系统；淘宝不只是消费，而是供应链网络；抖音、小红书不只是内容平台，而是城市文化的实时可视化装置。平台的存在方式，也从“媒介”转向“神经系统”。它让城市的经济、文化、政务与情绪互相联通，成为城市运作的数字底盘。

创作者生态的变化，正是这种趋势的文化回响。短视频创作者与地方形成双向嵌入：广州的商业内容集群、成都的生活方式内容、杭州的知识电商、北京的思想密度与议题讨论。这种地方化，不只是经济聚集，更是一种文化重构。内容不再漂浮于算法，而是重新落地于生活，成为城市的一部分。

隐秘的趋势是，平台正在城市化，城市也在平台化。平台像城市一样运作，有社区、有规则、有公共基础设施；城市也像平台一样治理，有算法逻辑、有用户画像、有数据分层。这是一个互相塑造的过程——平台成为“数字城市”，城市成为“现实平台”。二者之间的边界正在消失。

在短视频浪潮的裹挟下，当互联网完成全国性的征服，它开始向地方重新臣服。它的未来，不在云端，而在土地里。那里的政策结构、文化气质、经济动能，推动着每一个平台的形态与命运。

互联网的下半场，或许正是“回到地方”的故事。