欧阳娜娜的绿野仙踪造型为什么封神？珠宝厉害得让人跺脚？

如果要给内娱女明星排一个美商排行榜，欧阳娜娜绝对是我心中冠军的有力竞争者。

前两年的她是“古早留子”风的代表，尤其是在美国留学时期的穿搭，简单舒展又青春无敌；

在矜贵的千金感里还带了一点恰到好处的书卷气。所以她成了很多女大学生的穿搭模板。

最近这两年，我觉得她身上的星味儿变得更浓了，出圈的演出和红毯造型一个接一个。

说实话，内娱从来不缺大牌资源，但真正有审美、有主见的明星一直是稀缺物种，而欧阳娜娜就是少数几个拥有自己坚实审美体系的明星之一。

她少女、灵动又轻盈的风格真的没有什么代餐。那种少女感不是幼态，而是一种天真与自由的结合，是从性格里自然溢出来的气质。

她在银河左岸音乐节上就是一个完美的例子。鹅黄色的vintage上衣轻薄有光泽，下半身褐绿纱裙叠牛仔裤的组合，既有层次，又有动感。

自然凌乱的大波浪，带着自由自在的波西米亚游牧气质，灯光打上去的时候为她整个人都镶了一道柔和的金边。人在做自己擅长的事情时真的是太有魅力了。

前阵子她走Vogue盛典红毯时的那个绿野仙踪在造型更是我心中的全场最佳。

这次的造型是娜娜本人和团队反复讨论才最终决定的，参考了电影《赎罪》和《时时刻刻》的经典名场面。

当她赤着脚跑出来的时候，我真的觉得自己仿佛看见了林野之间的精灵。贴身缎面勾出身体线条，低饱和的冷绿色既有圣洁感，又带着春天般的生命力。

头纱是整套造型的点睛之笔，随着奔跑轻轻飘起，像宗教画里光晕的一部分，让她拥有了某种“少女的神性”。

但最让我一眼惊艳的还是她的耳环，像两片带着露水的银白树叶，被清晨的风轻轻吹到她肩头。昂贵宝石镶嵌而成的高级珠宝，却有着自然原生的灵动。

微微卷起的叶边、自然延展的叶脉，都折射着柔润而闪烁的光亮，既有高级珠宝的重量又有毫不费力的轻盈，和她的造型太适配了。

像这种“取之自然，师法自然”的高级珠宝，我不用查资料都知道是Cindy Chao设计的，自由灵动的线条和雕塑感的结构是比什么logo都更鲜明的创作印记。

市面上能够像她这样把自然形态里随机、灵动、未被驯服的部分用高级珠宝的手法完整还原出来的设计师，真的没有几个。

我一直很喜欢Cindy Chao。从悬浮于水上的“无尽之境”，到只展出一件年度蝴蝶的“俪影蝶境”，她每次办展览我都会第一时间去看。

前两天在ART021上海廿一当代艺术博览会上，我看了Cindy Chao以“筑艺共生”为主题的展览，对珠宝的认知再一次被刷新。

在这里可以见到工艺和理念都让人惊艳的“落地生根”胸针，也能看见杨紫琼2024年奥斯卡颁奖礼晚宴时佩戴的光之羽翼胸针。

每一件都像是自然界某个瞬间被凝固了，虽是静态却有动势，精密华贵却有生命感。今天让宇博带家人们去看看这些博物馆典藏级级别的珠宝，说不定哪天就买得起了呢～

White Label 高级珠宝四季系列

树枝胸针

二十周年系列

羽毛胸针

-gogoboi-

珠宝设计师抢建筑师饭碗

Cindy Chao这次搭的装置是两个纸做的蒙古包。

不过比传统的蒙古包更轻、更朦胧，也更现代，像是一个介于建筑、雕塑与舞台装置的空间。

白色的圆顶表层覆盖的是一种特别的纸张：带纹理、有透光度，白日里微微散着雾一样的光。

而支撑它的那些枝状金属骨架，是她作品里反复出现的根脉线条，向外舒展，坚实而蓬勃。这样刚柔并置的结合让整个建筑呈现一种轻盈且稳固的形态。

最妙的是它的可移动性。Cindy Chao在一次蒙古之旅中意识到蒙古包本身就是游牧文明里最浪漫的建筑之一：随风而行、随地而居。

珠宝艺术家跨界搞建筑，乍听上去很离谱，但是放在Cindy Chao身上却很合适。因为她的“母语”就是建筑。

Cindy Chao的外祖父谢自南是一位著名的建筑师，曾经修建过70多间庙宇。

Cindy从小就在外祖父的建筑工作室长大，钢尺、蓝图是她童年的玩具。别人三四岁的时候还在画小太阳，她已经能画出“近大远小”的透视图。

如果不是后来爱上了珠宝设计，Cindy长大后或许会顺理成章地成为一名建筑师，但这并不意味着建筑的影响消失了。

外祖父带着她穿行在庙宇的梁柱与斗拱之间时曾经告诉过她一个观点：建筑的“每一面都应该是正面”。

所以Cindy Chao的珠宝从来不靠某个“最佳角度”。她会将每一片叶脉、每一条根脉都雕至完整、立体、自成风景。你从任何方向看她的作品，都有不同的形态。

她在镶嵌珠宝时，还会用上建筑里的榫卯结构，金属和宝石之间像木头一样互相嵌合、牵制、支撑，所以她的作品才会呈现出一种由结构生出的稳定美感。

也正是这份建筑感，让她的珠宝拥有了别人难以复制的“骨架”。

-gogoboi-

“不上镜”的珠宝

每次来看Cindy Chao的作品，我都会对iPhone很火大：明明已经开了HDR、调了曝光，为什么还是无法还原作品实物那种摄人心魄的火彩？

比如这件首次展出的胸针，它是2025 Black Label Masterpiece大师系列的力作——“落地生根胸针”。

整片叶子不是平铺摊开，而是轻轻卷着，明明是静态的珠宝作品，却有一种微妙的动势，像是有人在叶子被风吹过的一瞬按下了暂停键。

2025 Black Label Masterpiece II 大师系列

落地生根胸针

这件作品的灵感来自Cindy Chao在自然中看到的一片落叶：叶子明明已经脱离树身，却神奇地从叶缘又冒出一个鲜绿的新芽。

生命的循环在一片小小的叶片上变得具象化，这种充满生命力的神奇景象让她内心震荡。

为了还原这枚落叶的生机，Cindy Chao决定用白色象征消逝，用绿色代表新生。

她并没有采用简单的渐变手法，而是用一种近乎偏执的排列方式，把超过二十种不同深浅的祖母绿和沙弗莱石一颗一颗排进钛金属的骨架：

深绿沉着、厚重，像生命最后的回响；亮绿鲜活、锋利，是嫩芽破土的力量。这些绿色没有线性过渡，而是像自然本就该有的那样——跳跃、交叠、互相渗透。

最神奇的是这几颗娇艳饱满的水滴球形祖母绿。它们经过某种精密、近乎魔术般的镶嵌机关加持，在绝对稳固的前提之下，其实是能微微颤动的，像嫩芽刚探出土时，在风里轻轻试探世界的的样子。

在这枚叶片上，“逝去”和“新生”同时发生：大量高净度、大克拉的白钻是生命慢慢褪去的痕迹，绿色又在它旁边迅速冒头，牛角的温润像光线在叶脉间来回游走。

这就是艺术品级别的珠宝。

我还在这里看到了一件很眼熟的羽毛胸针，杨紫琼在参加2024奥斯卡派对的时候佩戴的就是这件作品。

羽毛在高级珠宝里不是新题材，但Cindy Chao每次都能做到新的维度。2016年的那件“金黄羽饰胸针”在巴黎古董双年展一亮相，直接惊艳了一堆老牌藏家。

2016 Black Label Masterpiece WVI 大师系列

金黄羽饰胸针

隔年在香港佳士得拍场上，更是以超估价近两倍成交，刷新纪录。那次之后，“羽毛”就成了她的另一种签名语言：轻盈、流动，甚至带点神性。

展览上的这枚2023 Black Label Masterpiece大师系列 “光之羽翼胸针”的灵感是白孔雀。白孔雀代表吉兆，传说谁看到白孔雀开屏，就会获得好运加持。

制作羽毛主题的珠宝最大的难点其实在于还原轻盈感。大部分珠宝品牌的制作流程是先画平面图，再画3D，最后交工匠去按图去做。

但Cindy坚实的雕塑功底让她能做到其他珠宝设计师做不到的事情：羽翼胸针里那些柔软的羽丝、快要飘起来的羽尖，其实都在蜡雕阶段就被安排好了。

为了呈现轻盈感，这件“光之羽翼胸针”的蜡模薄得只有1.2mm，甚至都可以透光。

而胸针的钛金属结构，就更是高难度。钛的硬度极高，熔点又高达1668 度，每一次弯压都是在跟材料本身较劲。

但Cindy Chao就是把它一点点锻到不能再薄的程度，让整件胸针的钛金属结构最终只有20克——真的跟一片羽毛差不多重。

Cindy Chao用了2419颗白钻、黄钻和棕钻，从羽毛的根部一路排到末端，颜色和亮度是渐渐变浅、变亮的，像阳光铺撒在羽毛纹理上一样，整体泛着淡淡的金白色晕光，既干净又温和。

Cindy Chao带着12位平均三十年经验的欧洲工匠，花费了足足8000个小时，才做到了这种梦幻的效果。

蒙古包里其实还有另外几件作品，也一样非常迷人。

离开蒙古包的那一刻，我忽然意识到Cindy Chao的作品之所以让人难忘，并不是因为它们昂贵或复杂，

而是因为她始终在做一件非常纯粹的事——把自然世界里最短暂、最细微、最难被抓住的瞬间，用人类能做到的最高工艺保留下来。

在她手里，金属和宝石都不是用来炫目的，它们都变成了有生命力的材料。那些落叶、枝脉、羽翼、光线，被她拆解、重组、雕塑，再重新生长出来。

当珠宝做到这个程度，确实可以称一声“华人珠宝艺术家之光”了。Cindy Chao，实至名归。

文字：宇博、tt

编辑：宇博

图片：tt、Ran、张张‍‍‍

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