金鸡晚会：李宇春演唱走心，井柏然外形亮眼，欧阳娜娜拉大提琴撑起氛围感

第39届金鸡奖闭幕式在厦门落下帷幕，当晚的表演环节成为盛典之外一大亮点。

李宇春、井柏然、欧阳娜娜依次登台，流行演唱、老歌新编、民乐合奏三种截然不同的舞台风格轮番上演，让这场电影人的盛会，跳出单一颁奖的严肃框架，生出丰富动人的文艺气息。

一、李宇春开场酷感登场，新歌演绎加红毯妙语，自带松弛的个人风格

作为本场闭幕式的开场表演嘉宾，李宇春率先点燃全场氛围。她带来的曲目是电影《抓娃娃》片尾曲《我想当风》，舞台总导演段嵘此前在预热的时候就给出评价，这场舞台充满个人风格，青春时尚，非常酷。等到直播画面正式呈现，观众才真切感受到这份预判没有夸大。

很多观众还记得，李宇春并不是第一次站上金鸡的舞台。早在2019年第32届金鸡奖闭幕式，她就曾经演唱《哪吒》，时隔多年再次回归金鸡闭幕式，她对电影盛典的舞台并不陌生。

其实，李宇春和电影行业的渊源，也不止于晚会献唱，当年凭借《十月围城》里的角色，她成功入围香港电影金像奖最佳新演员，是实打实拥有大银幕表演经历的艺人。

正是有过演戏的体验，在演唱电影主题曲的时候，她更容易读懂歌曲背后的故事，把角色的情绪融进歌声里。

二、井柏然深情翻唱《南海姑娘》，老歌全新改编，温柔质感打动现场观众

紧随其后登场的井柏然，带来了完全不一样的氛围。他演唱的《南海姑娘》，是电影《给阿嬷的情书》主题曲，这首大家耳熟能详的经典老歌，经过重新编排之后，褪去原版的年代感，多了一层细腻柔和的电影叙事感。

这首《南海姑娘》原作是庄奴作词、汤尼作曲，本次闭幕式版本由东楠重新编曲，冯雷担任编导，厦门歌舞剧院舞蹈团、原声花园乐队共同配合完成舞台。

熟悉老歌的听众，很容易对比出改编的巧思。原版带着南洋风情，轻快婉转，而这次为电影量身调整的版本，放慢了节奏，弱化了轻快，强化了故事感，更贴合电影《给阿嬷的情书》里思念、牵挂、温情的内核。

井柏然本身和电影行业的绑定很深，常年深耕影视，很懂得怎么把一首歌唱出故事。很多歌手翻唱老歌，习惯加入大量炫技的转音、高音，想要突出个人能力，但是井柏然选择了克制。

他没有去和原版比拼风格，而是站在电影主题曲的角度，服务于影片的情绪，用平稳柔和的声线，把藏在旋律里的思念娓娓道来。

现在很多晚会的翻唱舞台，很容易陷入一个误区，为了改编而改编，强行加入很多花哨元素，最后歌曲本身的情绪被冲淡。

而井柏然这个版本，刚好提供了另一种思路。老歌新编，不是推翻原作，而是找到老歌和新电影的契合点，让经典旋律，承载新的故事，让年轻观众愿意重新听见这首老歌，也让听过原版的老听众，读出不一样的感受。这也是这个舞台能够收获好评的核心原因。

三、欧阳娜娜跨界合奏登场，大提琴搭配二胡，民乐与西洋乐碰撞出新意

当晚闭幕式舞台最有新意的一段表演，来自欧阳娜娜。她以大提琴演奏者的身份，和二胡演奏家朱昌耀合作，联合交响乐队、童声合唱团，一同演绎《云水谣》主题曲以及曲目《相望》。和李宇春、井柏然的独唱舞台不同，这一段是合奏，没有单人炫技，讲究不同乐器之间的对话、融合。

大提琴属于西洋弦乐，音色低沉厚重，二胡是典型的中国民族乐器，婉转缠绵，两种乐器的音色本身差异很大。

一个偏沉静内敛，一个自带中式的婉转情愫，再叠加交响乐队铺底，加上童声清澈的合唱，整个舞台的编制层次非常丰富。节目设计的重点，不是欧阳娜娜的大提琴独奏，而是两种乐器的对话，是西洋音乐语言和东方民乐美学的交融。

《云水谣》本身就是国产经典爱情电影，故事扎根海峡两岸，绵长的思念、跨越距离的牵挂，是影片的内核。选择用二胡加大提琴搭配这首曲子，在音色上天然适配。

二胡的婉转，承载东方含蓄绵长的情思，大提琴厚重的低音，托住深沉厚重的思念，两种乐器交织在一起，刚好契合云水谣跨越山海的遗憾与深情。配套曲目《相望》，更是放大了这份“相望难相见”的情绪，乐器之间一来一回，像两个人隔空对话。

很多观众提起欧阳娜娜，第一印象还是歌手、年轻艺人，常常会忽略她本身的专业乐器功底。而这次金鸡的舞台，把她放在合奏的框架里，其实是一次很好的去标签化尝试。

四、三种舞台风格同台，看见金鸡闭幕式包容多元的文艺底色

把李宇春、井柏然、欧阳娜娜三个舞台放在一起对照，就能看出本届金鸡闭幕式节目编排的巧思。三个节目，三种完全不同的表达方向，没有重复，互不抢风头，共同撑起整场晚会的文艺板块。

李宇春的舞台，是当下年轻电影创作的表达，《抓娃娃》是新片，歌曲自由洒脱，是属于当代年轻人的情绪，舞台风格潮流先锋，代表新鲜、蓬勃的创作力量。

井柏然的《南海姑娘》，是经典老歌赋能新电影，在怀旧的旋律里面装入新的故事，连接过去和现在，告诉大家经典旋律永远有重新讲述故事的生命力。欧阳娜娜的合奏，则扎根电影配乐本身，用中西乐器对话，挖掘电影音乐里含蓄、厚重的东方美学，偏向沉静、诗意的表达。

这三个舞台放在同一场闭幕式，恰恰体现金鸡奖一直想要传递的包容。华语电影本身就是多元的，有轻松灵动的现实题材，有温情怀旧的故事，也有厚重绵长、承载家国思念的作品。

对应的电影音乐，自然也不该只有一种模样。流行、怀旧改编、民乐交响合奏，三种形态并行，刚好对应华语电影丰富的样貌。

现在不少颁奖晚会，晚会表演同质化严重，大多是流行独唱，曲风相近，形式雷同，看多了容易审美疲劳。而这次金鸡闭幕式，愿意拿出篇幅，安排纯器乐合奏，愿意把老歌改编、新电影主题曲穿插排布，尊重不同形式的文艺表达，是很难得的。

当然，不同的舞台，评价自然也会有分歧。喜欢热烈舞台的观众，会偏爱李宇春开场的酷感；偏爱温柔抒情的听众，会被井柏然的歌声打动；喜欢传统民乐的观众，会沉醉在二胡与大提琴交织的《云水谣》旋律里。

审美本就没有统一标准答案，一场晚会能够同时提供不同风格的内容，满足不同观众的喜好，本身就是编排的成功。

这些表演，说到底，都是为电影服务。歌曲是电影片尾曲，配乐是电影原声，所有舞台的根基，都落在电影之上。晚会的表演不是独立的歌舞秀，是对电影作品的延伸，让观众在奖项之外，用听觉的方式，再次走进这些影片的故事。这也是电影颁奖晚会的表演，和普通演唱会最大的区别。

结语

厦门金鸡闭幕式的三台舞台，李宇春、井柏然、欧阳娜娜各自交出不一样的表达。酷感新歌、温柔老歌新编、中西乐器合奏，流行与民乐相遇，新故事与旧旋律相逢。

一场电影盛会，不止有奖杯与角逐，也有歌声与琴声，用音乐，留住电影里的万千情绪。