我的家｜用一点点艺术的法子让家变得更美

我家尚在装修阶段时，有天装修搭子给我扔过来几张截图，配字：这很适合你家啊。

今天我甚至讲不清是哪个偏门网站，只记得一个生活在美国的中国女生画了这些插画、上传到自己的小店里，我是她第一个来自中国的顾客。因为买得多，她甚至大方地给了折扣，两个人笨手笨脚地搞了好久付款程序。

然后，它们成了我家的第一幅装饰画；今天则照旧散落在入门处、卧室里。

从三万多年前的肖维洞开始，人类的装饰艺术就围绕着图像展开了，它们最初或服务于仪式、祭祀，或用作讲述及宗教目的；到今天已经跟十七、八世纪时的目的差不多了：那时候刚出现“品位”的概念，这种概念认为豪掷千金没啥了不起的，但品位不佳只会落得俗气。所以想要花钱花得值得之前，还得先掏上一大笔钱接受相关的教育。

十八世纪的这种所谓“品位是基于知识而非财富”的精英制度，我感觉发展到今天已被社会大面积接纳为一种共识。特别当服装的同质性越来越强、恪守长期主义又成为新的生活方式后，消费自然而然从外显慢慢转换到了服务于自我享受上来，其中如何把家布置得既舒服又漂亮我觉得是大家很上瘾的新兴趣。

前几期陆续写过入住后的家具、花瓶、餐瓷之类的推荐，今天简要分享装饰品。

在家里放置装饰品——无论是摆件、装置还是画——的目的主要是创造美好的家居空间，附带释放出自己的品位和喜好。与历史上定期轮番出现新的流行风格惊人一致的是，近二十年间各种家居风格接二连三的轮动：

中式风格、侘寂、希腊风、经典法式或意大利风格、美式复古等等，其实这些风格和它们重新流行的时间点往往没什么逻辑上的硬关联，大抵是群体审美在社交媒体时代被进一步放大，以及家居爱好者找个理由为自己换掉全套家具、重新换个家来服务的。

·伦敦国家美术馆·

我个人认为如果在不想改变任何家具的基础上去做风格的调整，第一个很好的购物策略是旅行时多多拜访当地自己喜欢的博物馆：一来满足了眼睛吃糖、观赏了常设展和特展的精神需求；又大可在配套的文创商店里大逛特逛，预算从几十到几百块不等已经可以把足够完美的装饰品带回家了。

因为我对旅游的需求主要集中在自然风光、人文景点和逛超市三点上，所以多年来家里攒了太多特展周边纪念品，从瑞士巴塞尔的Fondation Beyeler、巴塞尔美术馆到荷兰梵高美术馆、再到英国伦敦的Dulwich Gallery、TATE等等等等。跨越万水千山陪我回国的，总少不了人肉手提的卷筒和印刷品。

巴塞尔美术馆非常冷门，但我认为它在欧洲可以排进前三，请去！

我猜人类之所以总会被艺术打动、且进一步愿意将它们悬挂于自己的私密空间内常看常新，其实就在于艺术家所表达的东西与我们自己的人生在某一部分上有强烈的重合，它可能是一幅画中的故事性、可能是色彩或氛围、也可能是某种价值观。

所以，能有财力和魄力买得起毕加索原作的人当然了不起，但对于这世上大部分人而言，将博物馆商店里的毕加索印刷品悬挂于墙也绝不卑微，它同样表达了我们的审美取向和态度。

·荷兰国立博物馆·

在我家，这些东西的摆放绝非一步到位的，而是随着旅行东一点西一点慢慢拼凑起来的，再因为心境、甚至季节的变化轮番登场。

·芝加哥艺术学院·

这时家就成了空白的画布，咱一边发挥自己的品位，顺带还能偶尔满足下心底的虚荣时刻，在朋友来家做客时“不经意”地提到这些物件的渊源，朋友揶揄你两句“很高兴你也喜欢艺术并且有自己的见解哈”，姐妹情这不就更紧紧捆绑在一起了？

除了博物馆周边，我的第二个购物策略是多逛画廊和艺术博览会，因为你一定会收获到远超自己期待之外的东西，而后它反过来影响你的审美。

往远说之前我在安特卫普游览十七世纪安特卫普市长Nicolaas Rockox的私人宅邸Rockox House时，曾被安静坐在角落里的工作人员小哥自告奋勇地分享他对于画作的观看之道；

后来再去Museum Mayer Van Den Bergh，又被同为参观者的本地大叔细致讲解一幅画：讲如何通过画作中人物的着装和领圈装饰来判断ta所处的宗教阵营和恪守的生活方式，并由此引出欧洲宗教革命的文化背景。

往近说上周我去上海参观ART021时就感觉收获颇丰，不但在这种时代的低谷还能挖掘出自己既喜欢又负担得起的艺术家画作，转一圈下来又对眼睛超好，多了好几个室内装饰的小心思。

首先提一下艺术珠宝品牌CINDY CHAO，毕竟这算本人的本职领域。我认为ART021这几年因为有CINDY CHAO的展区坐镇入口处的东西两侧而显得规格高了几个度。

今次我约了女友一同前往逛展，她在巴黎生活超过二十年，职业优越、品位高雅，从来对珠宝的千篇一律提不起兴趣，但在现场看到了CINDY CHAO 2025 BLACK LABEL MASTERPIECE大师系列这枚名为“落地生根”的胸针、以及先前的光之羽翼胸针、二十周年羽毛胸针等几件佳作后称：

“近距离观看实在太震撼了，完全不像一件珠宝，像艺术品。”全部逛了一圈后，她又不忘总结陈词：看完了那个，再看别的都心如止水了。

·2024 BLACK LABEL MASTERPIECE VI大师系列羽毛胸针·

老读者对CINDY CHAO作为艺术珠宝品牌、亦或是作为艺术家的Cindy Chao赵心绮，都非常熟悉了。但CINDY CHAO在我的认知里，实际上早就超越了艺术珠宝这个定义和范畴，更像是由艺术珠宝牵头展开的、全面的生活方式的呈现，涉及建筑、雕塑、室内装饰、新材料和珠宝艺术。

所以它出现在ART021上不但太过名正言顺，甚至相较于绝大多数聚焦于单一艺术（绘画、雕塑）的展位和作品而言，更加先锋、也更融合。

·CINDY CHAO 2020年在TEFAF的展厅设计·

以前尚未亲身接触过她的珠宝作品、仅仅是翻图片时，其实总会先被CINDY CHAO在诸如欧洲艺术与古董博览会（TEFAF）、伦敦巨匠臻藏艺术博览会等国际级大展上的展厅设计吸引。

今天虽透过媒体大面积传播的，更多是聚焦在她的作品如何以“未来的古董”式设计被世界三大顶级博物馆所收藏的珠宝设计硬实力，但其实Cindy Chao本人因自幼耳濡目染于雕塑与建筑世家，始终对空间打造和装饰怀有极大抱负。

佐证之一是2020年底CINDY CHAO位于中国内地的第一家常设艺术珠宝鉴赏空间MAISON·心邸落户上海外滩源的哈密大楼、开门迎客前，坊间传说这间需要预约制的珠宝鉴赏室耗时整整一年，即便在大流行时期Cindy仍然不懈地通过线上与多位顶级建筑师/设计师反复推敲细节，将这间专为CINDY CHAO珠宝收藏家而建造的“Cindy的家”按时落地。

亲身现场实地探访后，我觉得它是简洁典雅的欧陆式风格，非常经典大气。当时默默记下了这些相关艺术家的名字：荷兰著名建筑空间设计师/雕塑家Tom Postma、法国当代雕塑家Ingrid Donat、法国跨界家具设计师Hervé Van der Straeten以及法国铜雕艺术家Daniel Daviau等等。

从这里延伸，我搜来了Tom Postma与Cindy合力设计的多个展览空间：2020年TEFAF的“移动博物馆”，2021年“无尽之境”大师展，过往ART021所呈现的“艺境帷幄”、“层叠时空”，以及前年只有一件展品的“光影之间，对影成蝶——年度蝴蝶大师作品展”等等。

·层叠时空·

·无尽之境·

·光影之间，对影成蝶·

其中几个空间我作为业内人士都享受到了身临其境、眼见为实的便利和优待，所以一路走来比较深层地体会到了CINDY CHAO珠宝与其他所有珠宝品牌最大的区别：那就是它们之间的艺术性完全是云泥之别，而这里的艺术性，又承担了引领/拔高大众的审美而非仅仅局限于消费的作用。

我认为这是一个高级品牌面对大众时真正难能可贵的品质和使命。

永远难忘多年前第一次在巴黎看到CINDY CHAO时的震撼，当时的我觉得巴黎到底是大城市啊，这种本应天上有的东西都有

通常顶级珠宝屋在发布高级珠宝作品时（商业款不在讨论之列），喜欢强调其皇室御用背景、工匠手工痕迹、罕见的大颗粒宝石、历史名人主顾和为其赋予的一整套故事性，比如灵感源自于什么文学名著或者古典名曲之类的。

我绝不否认这些话术的真实性和蛊惑性，它们缜密、面面俱到，有“让我心甘情愿掏大钱”的一切元素。但问题就在于这样的销售路径丝滑到我身在行业内听得太多、太倦了，它太陈旧过时了；

但CINDY CHAO艺术珠宝的精彩之处从不是做“谁的石头又大又多谁就赢”这样幼稚流俗的堆砌竞赛，而在于她在用一种非常新和超前的方式去建构珠宝、甚至是展示珠宝的装置，而我认为这才是最终会赢得年轻一代审美青睐的“更新更先锋”的珠宝形态。

比如上周在ART021，Cindy亲自操刀做了展厅的空间设计：以她在蒙古草原旅行的所见所闻为灵感，设计了形态仿若蒙古包的展厅结构。但这里的蒙古包，我的理解是又不单纯只是艺术家本人情到浓处的兴致所至，而是与本次的主展品“落地生根”胸针共享“根脉”的文化概念。

她先用纸张和金属撑起整个空间，我视纸为叶、金属为脉，刚柔并济；

对应着的这枚胸针杰作呢，不但将名贵的宝石和半宝石潇洒地相融，还特别以牛角去模拟逼真的叶脉，利用钛金属的轻盈去建构胸针的骨骼，以保证它既轻盈隐身、又适戴实戴，非常惊艳的同时概念又十分前卫和绝对的酷。

·CINDY CHAO 2025 BLACK LABEL MASTERPIECE II大师系列“落地生根”胸针·

去这个展前我刚换了以拍照和摄影闻名的新手机，但我发现自己拍出的照片清楚是清楚多了，但却把这些本身绝美的作品都拍得太平面化了，而CINDY CHAO艺术珠宝的魅力恰恰就在于它们永远无法被设备完整呈现的、犹如雕塑般的立体结构和围绕着转一圈欣赏时、三百六十五度移步异景的灵动之姿。

在这样接近恐怖的栩栩如生面前，所有曾声称自己“灵动、立体、鬼斧神工”的珠宝品牌都该真情实意地感到尴尬，艺术和审美虽是见仁见智，但也绝对有高下之分。

被顶级博物馆列为收藏物也好、在各大拍卖会远超几倍定价拍出也好，这些里程碑式的事件对品牌而言虽一定是至高荣耀，但所有光环在面对大众的审视时，终究会回到每件作品的每个细节打磨上。

·二十周年系列叶片耳环·

·2023 BLACK LABEL MASTERPIECE VI大师系列光之羽翼胸针·

·二十周年系列蜻蜓胸针·

事实则证明CINDY CHAO以珠宝之名、行艺术之事，那些层叠错落晶莹剔透的羽毛、树叶的蜷曲飘零、植物疯狂生长过的野蛮痕迹和仿若标本般的蜻蜓……

哪怕毫无任何美术基础的路人，也会一眼即被这些珠宝的惟妙惟肖所击中，因为它的美就是放之四海而皆准的，而非工匠式的、需要有人在一旁给你解读才能get的故作高深。

·2023 BLACK LABEL MASTERPIECE VI大师系列光之羽翼胸针·

·2024 BLACK LABEL MASTERPIECE VI大师系列羽毛胸针·

不知道你是不是和我拥有同款心境：因为自己显然不是那种拥有巨型财富和十足底气去预约心邸珠宝鉴赏的人，所以我珍惜借职业之便或公开展览的机会近距离观赏CINDY CHAO的艺术装置和珠宝，并将它们视为某种免费的艺术教育，在天长地久地潜移默化中拉高自己对美的要求。

以CINDY CHAO艺术珠宝的展厅为中心探索ART021的话，本人顺道还看上了好几个画廊/艺术家的作品，一并推荐给大家：

·陈文骥·

我喜欢AYE GALLERY陈文骥和罗明君老师的画作，特别是罗明君的两幅小画，现场看时给我一种醉酒后朦朦胧胧冷眼旁观人间的视角，结果回来后查阅画廊发给我的pdf文件时发现人家真的就叫【人间】。

·罗明君（下）·

我觉得这幅画像王菲歌曲人间的油画版。再一看艺术家定居在瑞士比尔，立刻又多了一分不可言传的感同身受。

·王小双·

超级喜欢索卡艺术的艺术家王小双和汪子晨。远远看到王小双的作品时我跟朋友同时喊出了不同的名字——我：陈可？朋友：这不拉斐尔。（笑死），除了让人愉悦的色彩和风格外，说来说去我们喜欢的，还是女性群像带来的柔和舒适的视觉效果和对这样形象背后、心理活动的想象。

·汪子晨·

汪子晨的作品则充满了和我的内心/生活状态完全重合的那个部分：就是关闭掉所有噪音，在一种不被打扰的环境中过自己的日子，享受安静和孤独，一直不变、直到永恒。

·卜實·

我喜欢协力空间的一些小尺幅画作，她们的艺术家都很有特色。卜實的木板上创作好像古董一样，一眼秒回之前我在比利时根特旅游时欣赏到的根特祭坛画；

·Riccardo Albiero·

意大利艺术家Riccardo Albiero的油画明明捕捉到是现代生活场景，却带有类似神话的氛围，直击人的精神深处。

·王小平·

还喜欢玛戈画廊王小平的画作。我很少会喜欢色彩侵略性太强的作品，但这幅中把快速更迭的数字时代碎片做成了拼盘：有卡通元素、中式和日式的装饰性元素、古典大师名画、几何图案等等。它们合力一起好想在说抵制深度思考，眼下只享受这表面的浮躁乱炖就行（个人理解）。

·梁硕·

当然还要推荐北京公社代理的梁硕老师，看他的画作你永远有看动画片或小人书的感觉、外带一点点浮世绘风格，自由、童趣、可爱、真诚。如果我财富到位，我愿意都挂这种画在家里，每天看到就是一个开心。

其实我还很喜欢北京的Tabula Rasa画廊，是我经常闲逛且总能有收获的画廊之一，不过这次没来参展，分享下我挂在家里的部分小画。

·萧涵秋·

·渣巴·

·龙荻·

我推荐大家去逛798时将上述多数画廊一网打尽，它们不少都是丰俭由人的年轻画廊，不会让你听完定价有“打扰了”的心理产生，很适合想稍微装扮新家的年轻顾客。

对我来说，线下逛画廊的收获绝不局限于购买，如果遇到经验丰富又健谈的工作人员，在导览、讲解和分享中你会学习到许多自己没接触过的全新知识、艺术家，风格和艺术圈八卦（？），特别有助于回家后继续做功课，拓宽自己的知识面，比单纯网络购物的满足感延长了太多。

第三个购买装饰品的去处我推荐一条艺术，我是在装修前无意间搜到小程序，被其丰富的品类、艺术家和丰俭由人的灵活价位所惊喜到。你可以从千元开始选到风格各不相同的油画、版画、潮流艺术、国风水墨等等，比较适合怕麻烦各家比来比去、一网打尽的纯享型爱好者。

·李明姗·

·陈可（海报）·

我买过这三幅画，其中怀抱着很大的功利心理在2021年买下的JAMES JEAN作品、期待有天它可以升值之类的。结果刚写稿时打开原购买链接，发现又开放了24小时限时发售活动，定价是原先的四倍。

·JAMES JEAN·

无论泡沫是否存在，心里有点开心总归是难免的，只是今时今日我买单的出发点早已改变，艺术品也好、珠宝腕表也好，我买它就是百分百出于纯粹的喜欢，完全不会去考虑什么投资、升值这些更宏观层面的东西。

就咱这块儿八毛的，还想着用时间换空间做投资，这是误把自己当主力了，不如当下多吃几顿好的或者存定期来得实在。

节选ART021的漂亮装饰们

好啦，因为上周去ART021逛开心了，所以有了这篇家居装饰品和艺术的小分享。以CINDY CHAO的仙品珠宝艺术为起点，到梁硕老师的佳作收尾，艺术展带给我们的许多东西可能都是抽象的：即时的愉悦、一周的好心情、每次想起就会头顶喷烟花的幸福。

我们用美好的东西装点居所要我说其实与彰显和炫耀都并不关联，这与Cindy Chao坚持以建筑的空间感去雕琢珠宝、赋予作品鲜活的生命力其实有着同样的意义——这些行为更像是一种自我精神满足和奖赏，只能意会、无法言传，它始于你的五感却久久停留于精神深处，进而成为一股力量，这就是艺术之于每个普通人的价值所在。

今天要启程去瑞士出差了，继续去满足自己在旅行中享受自然风光、人文观察和逛超市这三板斧。如若逛到/买到可亲可敬的好物或好地方，也争取竭力对抗惰性、短平快地写出来与诸位分享一二，或许能成为大家年底礼物季悦己、悦她的灵感来源。

另外本周全国大范围开启速冻模式，裹暖哈，别生病！