专访白立方徐雯：全球多中心格局中的亚洲路径

▲白立方香港内景

摄影：Kitmin Lee

图片来源：白立方

面对全球经济、地缘格局与藏家代际的调整与诸多变化，徐雯并不认为“蓝筹画廊体系”正在瓦解。她更倾向将当下视为一个从“欧美中心化”走向“全球多中心化”的调整阶段。

过去十余年，亚洲艺术市场经历了一场深层的生态重组：新的藏家群体逐渐形成，私人美术馆与机构网络持续扩张。对国际画廊而言，亚洲早已超越“新兴市场”的单一想象，成为一个需要长期投入、持续研究，并以在地经验深入回应的复杂场域。

▲玛格丽特 · 玗牡，《Skei（ 烧 瓶）》，2024年

手工吹制玻璃、铣削胡桃木、钢

摄影：Oriol Tarridas

白立方正是在此背景下持续深化其亚洲布局。2012年，白立方选择在中国香港开设首个英国以外的展览空间，使其成为较早进入中国香港的蓝筹画廊之一。2023年，白立方韩国首尔空间揭幕，进一步完善了其在亚洲的区域网络。

如今，中国香港与韩国首尔共同构成白立方在亚洲的两个重要支点：香港连接中国内地、东南亚及更广泛的亚洲市场，承担区域枢纽的功能；首尔则更侧重深耕韩国本土艺术生态，与当地艺术家、机构和藏家建立长期关系。

▲徐雯（Wendy Xu）

白立方亚洲区执行董事

负责这一布局的，是白立方亚洲区执行董事徐雯（Wendy Xu）。长期工作于香港的她，统筹画廊在亚洲地区的业务发展与整体运营。加入白立方前，徐雯曾任职于佳士得中国，进入画廊体系后，工作重心进一步聚焦艺术家发展、展览策划与区域生态建设。

在徐雯看来，过去十余年亚洲艺术市场最明显的变化，是从单一中心朝向多点生长。中国华南地区正在形成新的机构网络与藏家力量，当代艺术版图不再只由北京、上海定义；与此同时，东南亚私人机构和美术馆的影响力也持续上升。

与之相伴的，是新一代亚洲藏家的成熟：他们拥有更开阔的视野，也更重视自身的文化，正从市场购买者转变为本地艺术叙事的参与者。

▲玛丽娜 · 莱茵甘茨，《风筝》，2026年，布面油画

摄影：Theo Christelis

这种变化，促使白立方重新思考自身在亚洲的角色。徐雯在采访中多次提到“领导力”：对内，是团队的专业判断与主动性；对外，则意味着通过研究与策展持续提出问题、引导讨论，而非被动追随市场潮流。

▲大竹茂夫，《后巷》，2025年

板上蛋彩与油彩

图片来源：大竹茂夫工作室

在展览项目上，白立方并不简单区分“全球”与“区域”。无论是香港空间举办的野口勇与齐白石展览，或是首尔空间呈现的白南准和Takis展览，皆试图在不同文化与时代的艺术家之间建立对话，由此打开新的观看角度。这种方法也体现在其亚洲空间的艺术家布局中。

▲张云垚，《当表面思考时》，2026年

毛毡裱于绷框上的石墨铅笔绘画，由两部分组成

摄影：Kitmin Lee

香港今年的展览计划涵盖艾尔 · 阿那祖（El Anatsui）、大竹茂夫、阿利娅 · 艾哈迈德（Alia Ahmad）、特斯法耶 · 乌尔盖萨（Tesfaye Urgessa）与张云垚等艺术家。

对徐雯而言，选择的关键并非地域标签，而是艺术家的学术重要性与创作深度。对于亚洲艺术家来说，进入白立方所代表的国际画廊体系，意味着获得更广阔的平台；而对画廊而言，真正重要的仍是以策展和研究为基础，为艺术家建立长期的展览计划与市场策略。

▲布面油画特斯法耶·乌尔盖萨，《曾经之物》，2026年

布面油画

摄影：Theo Christelis

面对全球经济、地缘格局与藏家代际的调整与诸多变化，徐雯并不认为“蓝筹画廊体系”正在瓦解。她更倾向将当下视为一个从“欧美中心化”走向“全球多中心化”的调整阶段。蓝筹画廊的核心价值，仍在于其艺术家资源、遗产管理能力、策展能力与长期藏家关系。

▲朴栖甫，《描法 No.221121》，2022年

铅笔、油彩、报纸裱于画布

摄影：Theo Christelis

在她看来，蓝筹画廊不仅为品质背书，更意味着一整套专业系统。对于新一代亚洲藏家，她提出直接的建议：避免从众，避免只以投资回报衡量作品；收藏应回到艺术本身，建立与作品、艺术家和创作脉络之间的长期关系。

对画廊而言，香港与首尔两个城市在亚洲版图中分别承担怎样的角色？它们之间是互补关系，还是对应不同的市场逻辑？

▲白立方首尔外景

摄影：Hyun Jun Lee

首尔是近年来亚洲艺术版图中最具活力的城市之一。韩国本土市场拥有深厚的收藏传统、高度参与的本土藏家群体，以及日益活跃的机构生态。

白立方首尔空间自2023年揭幕，我们组建了深谙本地文化的资深团队，侧重于深耕韩国本土市场，与当地艺术家、机构和藏家建立长期而深入的合作关系。

▲白立方香港内景

摄影：Kitmin Lee

香港空间则是在2012年揭幕，是白立方在英国之外开设的首个展览空间，也是最早进驻香港的国际画廊之一。香港既是国际艺术市场重镇之一，也是国际画廊进入亚洲艺术市场的关键，在亚洲布局中承担着辐射中国内地、中国香港、东南亚，乃至整个亚洲的枢纽角色，同时连接国际资源和网络。

我们希望能够以成熟专业的展览和平台基础以及国际化的藏家体系，将具备全球视野的艺术品引入亚洲，也将亚洲艺术家推向更广阔的国际舞台。通过协同两个空间，使我们在亚洲保持全局视野的同时，也不失对本地语境的敏锐回应。

从2012年白立方在中国香港设立空间起，你如何看待亚洲艺术市场的变化？今天亚洲藏家、机构与艺术生态最明显的变化是什么？

回顾过去的十到二十年，最明显的变化是中国内地的当代艺术生态从早期以北京、上海为核心的发展，正在逐渐走向地域多元化。

▲张云垚：“当表面思考时”

白立方香港

2026年10月30日—12月18日

© 张云垚 摄影：© 白立方 (Kitmin Lee)

10年前，私人美术馆集中于一线城市；而今天，大湾区正在成为一个不可忽视的力量——广东顺德和美术馆，阿那亚艺术中心广州馆，以及深圳正在筹备的多家即将落成的文化艺术机构，标志着华南地区开始形成自己的藏家群体和美术馆生态。

与此同时，过去几年中东南亚的私人机构和美术馆的影响力也在快速崛起，为整个亚洲艺术生态注入了新的活力和多样视角。

▲张云垚：“当表面思考时”

白立方香港

2026年10月30日—12月18日

© 张云垚 摄影：© 白立方 (Kitmin Lee)

藏家群体的变化同样显著，如今我们看到更多新一代藏家不仅具备全球视野，同时对自身区域文化保持较强的认同感和参与度。他们不再安于作为市场的参与者，更是在主动构建本地的艺术文化叙事。机构层面的多元化、藏家群体的成熟化，以及区域版图的扩展，共同构成过去十年亚洲艺术市场最深层的结构性变化。

在选择在中国香港或韩国首尔呈现某位艺术家或某个主题时，白立方团队通常会考虑哪些因素？

我们关注的核心是展览本身能否在学术层面提出有价值的问题，并与本地艺术生态和语境产生实质性的对话。两个空间目前每年都会各举办6个展览。

决策过程中，须得综合评估艺术家的国际重要性，以及其创作脉络与在地语境之间的关联，在2025年的展览中，例如香港空间举办的野口勇与齐白石展览、首尔空间的白南准和Takis等，都是上述思路的体现。通过并置东西方或不同时代的艺术家，激发新的观看角度和讨论维度。

▲特斯法耶·乌尔盖萨白立方香港个展现场，2026年

中国香港和韩国首尔各有其独特的话语场域和观众构成，我们的选择最终服务于一个目的：让展览在特定语境中产生切实的意义和持续的共鸣。

在全球重要画廊越来越重视亚洲的背景下，白立方如何定义在亚洲的经营策略？

无论是公司定位或内部管理，我们都强调一个核心词：领导力。对内，我们希望每位同事都能以专业精神和领导力意识驱动日常工作；对外，我们通过深度的学术研究和严谨的策展实践，持续引领市场方向，而非被动地追随潮流。

▲格奥尔格·巴塞利兹，《Das zweite mal Großgold》，2025年

布面油画及金色颜料

白立方2026年上海西岸艺术博览会即将呈现

在亚洲深耕14年后，我们于今年迎来了亚洲第一位艺术家联络人。她的职责不仅限于艺术家沟通，更在于系统性地研究和梳理亚洲艺术生态，参与艺术家发掘、制定策展相关的发展策略，使我们在本地的实践更具前瞻性和学术深度。

与此同时，画廊也长期以持续性的方式支持多家艺术机构，合作范围涵盖展览项目、机构运营等不同层面，其核心在于与在地艺术生态建立更深层的共建关系。

▲大竹茂夫，《偷猫者》，2026年，板上湿壁画

白立方2026年上海西岸艺术博览会即将呈现

白立方在亚洲空间如何平衡地呈现全球艺术家项目与本地/区域艺术家？

在全球空间的展览项目，我们始终以国际视野来制定展览项目和呈现策略，不会将“全球”与“区域”视为对立的两端，而是在全球语境中审视每位艺术家及其创作脉络——关键在于其作品是否具有普世的艺术价值，同时能否在特定区域语境中产生对话与共鸣。

▲加布里埃尔·奥罗斯科个展现场，2026年

白立方伦敦

以白立方香港2026年的展览规划为例，我们的艺术家阵容遍布多个国家和洲际，例如艾尔·阿那祖（非洲）、大竹茂夫（日本）、阿利娅·艾哈迈德（沙特阿拉伯）、特斯法耶·乌尔盖萨（埃塞俄比亚）、张云垚（中国）。

这一多元阵容，是基于对每位艺术家的学术重要性和创作深度作出的判断，最终在亚洲空间中呈现出一个既具国际高度、又能与本地生态产生关联的艺术图景。

今年11月的上海艺术季，白立方将有哪些值得关注的展览或动向？

▲张云垚，《时间》，2021—2025年

木板上绷裱毛毡并以石墨铅笔绘制，共8幅

摄影：Kitmin Lee

白立方香港展览现场

2026年11月，白立方在全球各地展出的艺术家包括张云垚（Zhang Yunyao）、塞斯特·盖茨（Theaster Gates）、野又穫（Minoru Nomata）、多丽丝·萨尔塞多（Doris Salcedo）、路易丝·乔瓦内利（Louise Giovanelli）及安塞姆·基弗（Anselm Kiefer），展览覆盖香港、首尔、纽约、伦敦及线上空间

▲张云垚个展现场，2026年白立方香港

11月的香港空间呈现青年艺术家张云垚的个展，聚焦艺术家在毛毡上使用石墨的实践，这些作品颠覆了曾深深影响张云垚早期学术训练。

▲翠西·艾敏（Tracey Emin）《昨日、今日、明日》展览现场，2026年

白立方巴黎空间

而在同期的上海西岸艺博会，我们会呈现在国际上极具影响力的多位艺术家作品，包括乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）、通吉·阿德尼伊-琼斯（Tunji Adeniyi-Jones）、路易丝·乔瓦内利（Louise Giovanelli）等。

白立方一直以极具辨识度的艺术家阵容与展览质量著称。在选择艺术家时，最看重哪些方面？

白立方首先是一家以艺术家为主导的画廊。在过去三十多年间，我们首展了众多日后成为当代艺术代表的作品，从克里斯蒂安·马克雷（Christian Marclay）的代表作《时钟》（The Clock, 2010），到桃瑞斯·沙尔塞朵（Doris Salcedo）的巨制《重写本》（Palimpsest, 2018），以及翠西·艾敏（Tracey Emin）的首场展览。

▲野口勇，《Abstraction in Wood and Metal》，1928年

木材、金属

图片来源：INFGM

近年来，我们亦开始代理艺术家遗产，例如野口勇（Isamu Noguchi）和理查德·亨特（Richard Hunt），将其具有开创性的作品与在世艺术家之间建立对话。我们抱有的愿景是——持续塑造艺术史，如同画廊创始人杰伊·乔普林（Jay Jopling）常常说的：“在当代中书写历史，在历史中重塑当代。”

我们选择艺术家的判断标准，始终建立在作品的学术深度与其所具备的普世艺术语言之上。这也是白立方一贯坚持的价值准则：以最高水准的艺术创作为核心。

在全球经济环境、地缘格局与藏家代际不断变化的当下，有评论说欧美蓝筹画廊在过去半个世纪所依赖的体系正在瓦解，你的理解是？

许多蓝筹画廊在过去半个世纪中积累的“非标资产”：包括顶尖的艺术家资源、艺术家遗产管理、美术馆级的学术策划能力，以及跨越经济周期的藏家关系维护——这些核心价值依然稳固。

▲通吉·阿德尼伊-琼斯，《Ivory Duet》，2026年

白立方2026年上海西岸艺术博览会即将呈现

我认为，真正发生的变化并非某一体系的瓦解，而是全球艺术格局正在从欧美中心化走向多中心化。亚洲、中东、拉丁美洲等地区的新兴艺术中心不断崛起，多元的市场结构与话语体系也在并行发展。

与其说这是危机，不如说这是一个时代性的调整。对画廊而言，更重要的问题在于：在这一全球多中心的新格局中，我们如何进一步深化自身的专业能力与责任。

作为长期深入亚洲市场的业内人士，你如何建议藏家在艺术博览会现场挑选作品？

在艺博会现场，“遇见”作品时的第一感受很重要——无论是视觉上的冲击，感性上的触动，还是创作形式上的吸引，直接的切身体验往往是作品与观者之间最直接真实的链接。在此基础上再去探究作品背后的概念与学术和创作脉络。一件值得收藏的作品，往往是那些既能第一时间打动你，又能在深入了解后，“经得起推敲”的作品。

▲达明安·赫斯特，《Blood Life》，2019年

白立方2026年上海西岸艺术博览会即将呈现

刚开始建立收藏体系的藏家应该避免哪些误区？

对于刚开始建立收藏体系的新藏家而言，我认为最重要的是避免从众。每位藏家与作品之间都存在独特的连接，因此，比起依赖外界评价，更应该相信自己面对作品时的真实感受。

▲特斯法耶·乌尔盖萨，《Frozen Soil》，2025年

白立方2026年上海西岸艺术博览会即将呈现

其次，也应避免单纯以投资眼光来衡量作品。收藏的价值不应只由回报率决定，从艺术本身出发，往往比关注短期市场波动更为重要。

收藏可以被视为一场长期的对话，新藏家不妨花更多时间了解艺术家的创作脉络与学术背景，并在这个过程中逐步建立属于自己的审美体系。

以上仅代表个人观点

《收藏·拍卖》杂志公众号独家稿件

收录于《收藏·拍卖》杂志2026秋季刊

原标题《全球多中心格局中的亚洲路径：专访白立方亚洲区执行董事徐雯》

采访、撰文：缪淼

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