艺术家未君受邀赴“贵州省中国工笔画人才高级研修班”授课

“2025‘黔灵毓秀’——贵州省中国工笔画人才高级研修班” 开班仪式后领导与授课导师、学员合影

未君与贵州省工笔画学会会长王锦霞、副会长钟应举及花鸟组学员开课合影

11月24日，由贵州省文化和旅游厅指导，贵州省文化艺术研究院（戏剧创作中心）主办，贵州师范学院美术与设计学院承办的“2025黔灵毓秀——贵州省中国工笔画人才高级研修班“在贵州师范学院印山书院正式开班。本次研修班聚焦新时代中国工笔画创作，汇聚了来自省直及各市州的30名优秀学员，分别开设山水班、人物班、花鸟班，确保教学资源优化配置。在为期6天的密集研学中，以提升主题创作能力为核心，通过名师指导与现场实践相结合的模式展开深度研修。

活动最大亮点是邀请了高云、罗玉鑫、陈治、罗寒蕾、牛朝、方政和、王锦霞、钟应举等全国多位工笔画名家与学员们面对面进行现场示范与指导。其中河北美术学院造型艺术学院副教授，中国工笔画学会理事兼重彩画艺委会委员未君先生受邀亲临研修班现场授课，为学员们带来了高水平的学术理论讲座与写生创作示范，成为本次培训的关键教学环节之一，获得广大学员的青睐与热烈欢迎。

未君老师授课中

未君老师以《从写生到创作笔墨语言转换——探寻花鸟画笔墨内美与时代精神》为题，为研修班开启了一场重要学术讲座。讲座深入剖析了工笔画，特别是花鸟画领域从写生到艺术创作的笔墨转换规律与核心技法。他系统阐述了如何在对自然物象的细致观察与写生基础上，进行艺术提炼与升华，实现从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的创造性转化。

未君老师强调，工笔画创作不仅要追求技法精湛、形神兼备，更要深入挖掘和展现笔墨语言的内在美感，并自觉融入时代精神，使作品既承古韵，又具新风，反映当代审美诉求与文化内涵。他的讲座理论扎实、见解独到，为学员们拓宽了创作思路，奠定了坚实的学理基础。

未君老师授课中

在理论课讲授之后，未君老师移步画案，进行了精彩的现场创作示范。他一边挥毫泼墨，细致勾勒、渲染，一边对关键步骤、技法要领、笔墨浓淡、色彩运用及意境营造等进行同步讲解。其娴熟的笔法、严谨的构图以及对画面气韵的整体把控能力，令在场学员叹为观止。

示范过程中，未君老师毫无保留地分享了他个人在长期艺术实践中积累的宝贵经验与独特心得，将高深的艺术理论转化为直观、可感、可学的实践操作，有效解决了学员们在创作过程中遇到的诸多具体困惑。

未君老师授课中

本次授课不仅是单向的知识传递，更是一场双向的学术交流与思维激荡。未君老师与学员们进行了广泛而深入的互动，耐心解答了他们提出的关于构图、线条、色彩、材料以及创作理念等方面的各类问题。他针对部分学员的草图或作品构思，给予了精准的点评和富有建设性的指导建议。现场学习氛围浓厚，交流热烈，学员们纷纷表示，未君老师的指导高屋建瓴又贴合实际，启发性强，受益匪浅。

未君与全国知名工笔画家罗寒蕾、王剑云、钟应举及学员在一起

通过全国多位工笔画名家莅临指导，极大地提升了培训的学术水准与实践价值，不仅强化了学员们对工笔画从写生到创作全过程的深入理解，锤炼了他们的笔墨技法，更引导他们思考如何在自己的艺术创作中更好地传承文脉、彰显时代气息，有力推动了贵州省工笔画人才的创作能力与综合素养的提升。

来源 | 河北美术学院造型艺术学院公众号

撰稿 | 赵心慧

1 课堂 | 理论讲座

2 课堂 | 户外写生示范

3 课堂 | 室内写生示范

4 课堂 | 看稿

5 课堂 | 互动精选

学员 | 江晶（ 遵义师范学院）：未君老师，我有一个问题想请教您，传统没骨花鸟画对当代绘画有什么影响？谢谢！

未君老师：这些年，在我的许多作品中，我都有涉及到 “没骨” 这一技法的表现，也曾临过不少恽南田的没骨画作品。我认为传统没骨花鸟画对当代绘画的影响是深远而多维的。其一，“没骨画” 这种 “弃线用色” 的核心语言，极大地解放了工笔画色彩的表现力，其 “撞水”、“撞粉” 等技法所形成的灵动肌理与微妙韵致，为当代绘画在材料探索与视觉质感上提供了丰富的美学范式。

其二，其 “隐线于色” 的写意精神，巧妙平衡了具象与抽象，这种 “形在似与不似之间” 的美学追求，直接启发了当代艺术家对物象进行主观提炼与重构，促进了工笔画从传统 “写实” 向现代 “写意” 与 “写心” 的转型。

更重要的是，没骨画作为一种高度自觉的绘画语言体系，恰恰证明了传统的非线条语言同样能构建起一种深邃的意境。它可以激励着当代创作者不再拘泥于东西方界限、古今约素，而是以更开放的心态，从传统根脉中汲取养分，实现工笔画语言的当代性转化，使其在全球化语境中焕发另一种新的生命力。

学员 | 邱成胜（ 兴仁市凤凰中学）：自徐悲鸿先生20年代后期引进西方素描体系为了改良中国画脱离现实与造型能力薄弱环节等问题，中国画的发展走到今天已经发生了翻天覆地的变化，我们应该如何看待中国画创新问题？

未君老师：这个问题提得非常好，正是我们这一代画者必须直面与深思的课题。

我前一段还在湖北美院参加全国高等美术院校一个学术论坛，我就因素描教学这个课题做了一个主旨发言。徐悲鸿先生引入西方素描体系，其历史功绩在于为我们后人补上了 “科学造型” 这一课，它极大地增强了中国画，尤其是人物画的写实能力与表现维度，这是中国画迈向现代进程中不可绕过的一页。我觉得徐的体系是历史的一种必然产物，他在属于他的那个时代完成了他的使命，那么，我们这个时代的使命是什么？

历经百年的艺术实践与反思，我们愈发认识到，中国画的创新，绝不能止步于“以西润中”或“中西合璧”的技术层面。它需要一场更深层次的、源于文化自觉的“守正创新”。何谓“守正”？ 守的并非僵化的程式与笔墨，而是中国画干百年来积淀的精神内核——即“写意”精神。这“意”，是物我交融的“意境”，是笔线墨韵中的“书写性”，是“气韵生动”的美学至境。为此，我们要深研传统，把握其哲学根基，明白何为中国画安身立命之“根本”。失去这一“正”脉，创新便如无根之木，虽繁茂一时，终将失魂落魄。

我是十分提倡中国画创新的，前提是我们必须有这个创新的能力和观念。何谓“创新”？ 它一定是在“守正”基石之上，面向时代的勇敢生长。我们不仅要消化吸收西方艺术的精华，更要敏锐地感知这个时代的脉搏、气息与精神困境。我们的笔墨，当承载现代人的情感、哲思与审美，从传统中提炼出能与当代世界对话的“新语言”。这语言，可以是色彩的革命，可以是构成的突破，也可以是媒介的融合，但其灵魂，应依然是东方的、中国的。

最后我想说的是，“一枝独放不是春，百花齐放春满园”。中国画的未来，不应是某一种风格或某种流派一统天下，而应是一个多元并存、异彩纷呈的“百花园”。无论是深耕传统、借古开今，还是大胆实验探索，或跨界融合，我想，只要是发自内心的真诚，都值得被尊重。在这个伟大的时代，我们应鼓励每一位艺术家找到属于自己的声音，共同用积淀千年的笔墨，谱写出属于这个时代的、丰富多彩的视觉篇章。

艺术家简介

未 君

本名彭卫军，1973年生于湖南益阳，九三学社成员。

河北美术学院造型艺术学院副教授

研究方向：

重彩花鸟、山水、书法、美学理论等领域

现为中国工笔画学会理事兼重彩画艺委会委员，中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会会员，李可染画院研究员，九三学社中央书画院成员，中国热带雨林艺术研究院理事；并兼任湖南工商大学设计艺术学院特聘教授，湖南省文史馆特约研究员、湖南省中国画学会副主席，九三学社湖南省书画院副院长、湖南省美术家协会理事兼中国画艺委会委员等职。

在《南京艺术学院学报》等核心期刊发表论文二十余篇；三十余次参加国家级大型画展，在国内举办个人画展11次；在民主与建设出版社、福建美术出版社、江西美术出版社、天津杨柳青画社、山东美术出版社、北京工艺美术出版、内蒙古远方出版社等出版个人专著、画册、文集20余部。