当汪苏泷演唱会走进VR大空间：“罗曼城”的另一种打开方式

在汪苏泷“十万伏特”巡演收官站的尾声，舞台叙事以“罗曼城坍塌”作为结尾——象征城市能量的桃心晶体随之崩塌。这一开放式结局，为演唱会留下了一个尚未讲完的故事。

而这个故事，并没有止步于舞台之上。

由大象无形音乐有限公司联合杭州无界漫步文化科技有限公司、PICO视频打造的全球首部 XR 演唱会互动体验——《罗曼城 · 唤醒计划》，正是这一故事的沉浸式延伸。

回看过去一年的 VR 大空间行业，一个明显的变化正在发生：内容不再局限于单一体验，而是逐渐向演出、文旅等更多场景延展。随着头部 IP 的入场，VR 大空间开始从“新奇体验”走向“内容形态”的竞争。

2026 年开年，第一个真正把 VR 大空间带入大众视野的项目，来自歌手汪苏泷的演唱会 IP“罗曼城”。

近期，《罗曼城 · 唤醒计划》在目的地地标广州塔落地，一经上线便引发广泛关注。它并非简单复刻一场演唱会，而是以“偶像内容 + XR 技术 + 沉浸互动”的方式，重新定义了明星演出在 VR 大空间中的呈现形态，也为行业提供了一个可参考的新样本。

这一项目以“情感记忆”为核心，将演唱会中已被粉丝熟知的世界观、角色与舞台叙事，转化为可进入、可参与、可互动的沉浸式体验空间。同时，它彻底颠覆了传统演唱会中观众的被动身份，让观众参与到IP叙事体验中，为当下IP经济提供了一种新的发展方向。

《罗曼城 · 唤醒计划》开年出圈的背后，明星演出与 VR 大空间的结合路径已经显现。

在 VR 中走进罗曼城：

一次从观看到参与的转变

罗曼城，一个由汪苏泷与歌迷共同构建的精神乌托邦。

从演唱会的小怪物设定，到点歌大转盘、线下首唱与歌曲角色卡的联动，再到鸟巢首个3+4面台的创新，过去两年，23座城市，72场，伴随着汪苏泷“十万伏特”的巡回，罗曼宇宙早已在粉丝心中生根发芽，成为一个精神符号。《罗曼城 · 唤醒计划》，正是这一宇宙在 VR 大空间中的首次完整展开。

在体验中，观众被“空投”进一场冒险：当“沉睡因子”入侵，罗曼城主系统瘫痪，智能领航员Romos依靠“桃心晶体”维持最低运转，成为连接城主意识与特工的情感纽带。Romos不仅是城主的“大脑”，更承载着汪苏泷的初心——“与大家共同守护罗曼城”。观众化身“罗曼特工”，通过任务的完成，成为这座城市的守护者。

戴上 PICO 4 Ultra 的那一刻，观众不再只是站在台下观看演出，而是身临其境，进入舞台中心遇见汪苏泷。

许多粉丝形容，那一瞬间“近到需要后退两步，才能看清他的全身”。16K 超高清的舞台复刻让汪苏泷的《黑梦》演出呈现出“贴脸”般的真实感。粒子光效随音乐旋律流动，舞台的光影与节奏同步，完全消除了传统演出中屏幕的界限，使观众与偶像“同处一空间”。

除了舞台的震撼，体验中还设计了“衣帽间”环节，将演唱会的设定自然融入到体验之中。这里展示了汪苏泷的经典演出造型，观众可以以第一视角在其中自由行走，近距离触摸服装细节，服装旁的标签纸上，留着来自汪苏泷的文字留言。这一刻粉丝不再仅是旁观者，而是情感的亲历者。记忆也不再只是回放，而成为可触碰的一部分。

罗曼城的巡游环节，首次开放的高空全景视角，让观众可以 360° 全方位穿梭整座城市。对许多观众来说，这一视角的开放不仅仅是一次新颖的体验，更是一次宣告——“罗曼城真实存在”。它不再是一个概念或舞台背后的美术设计，而是一个可以亲自探索、触摸的城市。

体验的尾声设定为一场集体仪式——在DJ 台，观众通过收集能量点亮罗曼城核心，这一刻，更像演唱会中的安可环节——但不同的是，能量满格时，熟悉的旋律响起，罗曼城被重新唤醒，烟花在城市上空绽放。观众不再只是呼喊和挥舞应援物，而是通过自己的行为，完成了任务，重启了罗曼城。在这一过程中，音乐与爱成为了粉丝与城市之间的桥梁，唤醒了曾经沉睡的家园。

也要随着罗曼城重新开启，观众们借助 MR 技术回到现实中。这时，汪苏泷的 4DGS 虚拟形象一下子出现在现实空间里，他微笑着感谢大家一起唤醒了罗曼城，还温柔地提醒大家：“记住今天发生的所有事情，要知道爱随时都在，也要记住罗曼城的大门永远为你们敞开。”

这一刻，虚拟与现实的界限温柔消融，科技与情感交织，赋予每个参与者一次独特的告别——让这场冒险的沉浸感，深深刻印在每个人的记忆里。

《罗曼城 · 唤醒计划》不仅是一场演出，它是一段情感与回忆的传递，是每一位观众与汪苏泷共同守护罗曼城的旅程。在这里，观众们不仅是目睹者，而是参与者、创作者、守护者。借助 XR 技术，这座原本只存在于舞台叙事中的城市，第一次成为一个可以被走进、被触摸、被点亮的空间。

技术赋能IP：

以虚拟技术创造真实体验的落地方法论

《罗曼城 · 唤醒计划》之所以能让观众直呼“过瘾”，核心在于硬核技术的支撑，兑现了“零距离追星”的终极梦想。而这场体验的成功落地，也是PICO 视频团队在技术、IP资产与内容制作层面的一次精准协同。

观众在体验中看到的“几乎与真人无异”的汪苏泷，背后依托的是基于4D GS 算法的真人动态重建技术。

在拍摄阶段，数十台高清摄像机构成捕捉阵列，从多个角度同时记录艺人的动作与表情细节。无论是演唱时的微表情变化，还是服装随动作产生的细微起伏，都会被完整采集，并最终生成可在 VR 空间中自由观看的动态立体影像。

高精度模型重建，使舞台妆造与演出服细节得以完整保留——发丝层次、服装纹理、装饰光泽，都能在近距离观察中保持真实。

如果说动态重建解决的是“还原度”，那么时序压缩技术则保证了体验的“顺畅度”。

通过 10 倍以上的压缩率与 3D 关键帧技术，复杂的三维模型序列得以在保证画质的前提下高效传输，并在头显端实现高帧率渲染，避免了卡顿与延迟对沉浸感的破坏。

在硬件层面，PICO 4 Ultra 的轻量化设计与高分辨率显示，也为长时间沉浸体验提供了基础保障。无需背包辅助的佩戴方式，让观众能够更自由地行走与互动；4K+ 屏幕与高刷新率，则确保了画面的稳定与清晰。

在《罗曼城 · 唤醒计划》，技术并非被单独展示，而是被完全隐藏在体验之中，成为支撑情绪与叙事的“底层结构”。

内容和技术的完美融合也证明，在明星演出这一高度成熟的内容形态中，VR 大空间不再只是“替代观看”的技术方案，而正在成为内容叙事的一部分，为演出本身提供了新的延展空间。

且它不仅适用于已有明星IP数字资产沉淀的团队，也能为更多艺人团队从零到壹打造XR IP。

从一次项目到一套方法：

明星演出与 VR 大空间的结合路径

《罗曼城 · 唤醒计划》的落地，并非从零开始。

在此之前，PICO视频团队已在 VR 大空间领域积累了多类型内容经验，包括《时空谜局：恐龙危机》《达芬奇：时空之轮》《太空奥德赛》《遇见东坡》等项目，涵盖冒险、历史、科幻等不同题材。这些项目在玩法设计、多人同频体验与空间叙事上，逐步沉淀出一套成熟的内容开发逻辑。

相比以往作品，《罗曼城 · 唤醒计划》在两个层面进行了新的尝试。

其一，是引入了更强的参与机制。通过积分榜与任务设计，体验不再是线性观看，而是带有目标与反馈的过程，增强了用户的投入感。

其二，是 16 人同时间线的多人同频体验设计。在同一空间中，观众在观看、互动与情绪反应上形成同步，这种集体体验感，接近线下演唱会中“同场共振”的氛围，也成为 VR 大空间中少有的情绪放大器。

演唱会 IP 的加入，使 VR 大空间进一步破圈。从广州塔这一文旅地标的反馈来看，项目不仅吸引了粉丝群体，也成为游客与科技爱好者的“城市新体验”。

作为 LBE 产品，《罗曼城 · 唤醒计划》具备较强的场景复制能力，既可在城市核心商圈、文旅综合体落地，也具备向海外市场延展的可能性，有望进一步打开规模化空间。

展望未来，《罗曼城 · 唤醒计划》的探索只是当下IP+VR大空间的一个起点。对 PICO 视频团队而言，这并非单一项目意义上的成功，而是一次对 VR 大空间内容形态“向上突破”的现实验证——当真人演出、情感叙事与 XR 技术形成稳定协同，沉浸式娱乐正在打开新的可能性。

在此背景下，PICO视频于2026年启动沉浸式娱乐内容激励计划，旨在携手优质创作者打造高品质、多样化的VR内容，革新体验并构建可持续商业模式。

PICO 视频团队在其中扮演的，并非单一内容生产者的角色，而是沉浸式娱乐行业的技术底座与平台连接者——通过持续的技术创新与平台能力建设，为新技术与好创意搭建桥梁，为优质内容与运营场景提供连接器，让更多内容团队能够专注于表达与体验本身。

正如《罗曼城 · 唤醒计划》所呈现的那样，4DGS 等新技术正在推动 LBE 从以引擎内容为主的阶段，逐步迈入“真人沉浸演出”的新阶段。真人表演所带来的情绪共鸣，有望吸引更广泛的成人用户群体，而演唱会IP的加入，也将为整个行业带来更强的破圈效应。

随着VR大空间业态不断被娱乐行业所关注到，PICO 期待与更多行业伙伴携手，在不断拓展内容边界与体验形态的过程中，共同探索沉浸式娱乐的长期价值，推动 VR 大空间内容生态与渠道经营迈向更可持续的发展阶段。