专访敦淇：拒绝套路化，《秋雪漫过的冬天》如何靠“真”出圈？

近期，赵又廷、张子枫主演的《秋雪漫过的冬天》，凭借温暖治愈的内核、后劲十足的情感张力、电影级的精良质感，收获了观众的一致好评。

没有跌宕起伏的剧情，没有狗血淋头的冲突，只是用细腻的笔触，描绘着两个普通人的生活点滴与情感变迁。男主姜家齐，是在职场倾轧与家庭琐碎中无声磨损的体面高管；女主周遇安，是在生存重压下把自己活成一座孤岛的负债少女。

为什么这样一部敢于直面生活粗粝底色的剧，反而能带给观众更深沉的抚慰？我们和该剧的总制片人敦淇聊了聊，试图找到答案。

01.

始于阴谋的相遇，两个孤独灵魂相互救赎

市面上各种高概念、强情节的情感剧争奇斗艳，怎么还敢做这么一部深度情感课题探讨的情感剧？敦淇开门见山，2019年，他和团队就萌生了一个念头，在充斥着各种情感“套路”的市场里，做一部“反类型”的情感戏，反壁咚、反拉丝、反戏剧化的情感拉扯。

在他看来，后疫情时代社会负压感重，影视作品的核心是与观众产生共情，而市面上“霸道总裁”类作品已让人审美疲劳。他想要做的，是更纯粹、更极致的内容，“填补情感剧的空白”。

选择赵又廷，是因为他自身那种“隐忍”的气质，与姜家齐这位在家庭、工作、情感多重困境中沉默坚守体面的中年管理者完全契合。

选择张子枫，则是看中她在00后演员中独一份的眼神力量，能精准演绎周遇安这个因过往创伤而将自己封闭起来、带着“狠劲”求生的底层少女。

敦淇笃定，只有他们能演好这种剥离了所有外露激情、完全依靠内心戏与微妙反应来推进的高级情感关系。

不同于常规情感剧中的浪漫邂逅，剧中姜家齐与周遇安的关系，始于公司内部权力斗争设下的冰冷陷阱。

身负重债、为瘫痪奶奶的医药费苦苦挣扎的外包员工周遇安，在首席执行官顾辰的金钱利诱与胁迫下，被迫接近姜家齐、制造桃色丑闻并搜集其职场“把柄”。

在敦淇的构思中，这种极不浪漫甚至充满功利的开端，恰恰是刻意为之的“反套路”设计。

他解释道：“我们想做的是看见与被看见。这种情感跳脱了常规，会更高级。人与人之间不只有爱情，还有比爱情更高级的东西，就是揭开伤疤后成为懂彼此的人。”

因此，这场始于阴谋的监视，没有走向更激烈的戏剧冲突，反而在敦淇与团队的设定中，成了两个孤独灵魂彼此窥见、并最终相互懂得的意外桥梁。

周遇安通过耳机听到了姜家齐不为人知的疲惫、善良与坚持，听到他背负着家庭重担的无奈，也听到他面对职场打压却绝不妥协的坚守。

而姜家齐也早已察觉这个女孩的异样，却在发现她寒冬里没穿袜子、在超市连创可贴都买不起的窘迫后心生不忍，仍对这个沉默的女孩报以各种善意，在工作上提点她，在生活中默默关照她。

敦淇将这种关系定义为“发乎情止乎礼”的中国传统式情感羁绊，是一次关于情感美学的主动挑战。他希望观众接受的，不是荷尔蒙的刺激，而是灵魂的共振。

02.

细节里的真实，从重庆烟火到光影美学

光有想法不够，怎么让观众相信这种静水流深的情感？主创团队选择，用电影级的“慢工细活”，去打磨极致的真实。

首先从取景地的选择开始。为了找到能完美适配剧情内核的空间载体，剧组曾考察包括青岛在内的多个备选城市，最终选定重庆的主要原因，是它独一无二的立体地貌与层次分明的城市气质。

正如敦淇在采访中所点明的：“解放碑往上有山、往下有江”，这种“爬坡上坎”的物理格局，与人物的命运起伏构成了隐秘的空间呼应；而城市中拐弯即换景的“8D魔幻”特质，不仅带来了视觉新鲜感，更隐喻着人生境遇的意外转折。
与此同时，弥漫于重庆街头巷尾的浓烈生活气息，与周遇安、姜家鲁、姚东山等底层小人物的生存底色紧密贴合，提供了扎实的叙事土壤。而剧中森安药业职场的暗流涌动与风雨飘摇，亦能在山城时常云山雾罩的氤氲氛围中找到视觉与情绪上的共鸣。

敦淇强调，环境的绝对真实，是让演员沉浸、让观众信服的第一步，唯有如此，后续人物情感的真实与灵魂的共振才得以成立。重庆，毋庸置疑为这个故事提供了一个既具象可感又充满象征意味的舞台。

主创团队还提前规划了贯穿全剧的影调变化。敦淇坦言，色调设计是开机前就和摄影、美术、服化道等部门协同敲定的，灵感正来源于《甄嬛传》中人物命运与服化影调的绑定。

剧集前半部分，冷调的蓝灰色铺满画面，呼应着姜家齐与周遇安各自孤立的“孤岛状态”；从第18集两人互相懂得开始，影调逐渐转向温暖的橘黄，如同冬天里的微光慢慢弥漫；到最终两人见面时，画面已是全然的明亮向上，用镜头语言把人物内在的蜕变具象化。

真实感更藏在最容易被忽略的细节里，妆造上的“毛边感”设计堪称点睛之笔。

姜家齐的毛衣会特意做上起毛球的处理，作为高管却不整天西装革履，还原普通职场人的日常；姚东山兄弟的服装，是从真实快递小哥身上拿来改造的；周遇安几乎一整部剧都穿着同一件旧帽衫，就像一只把自己裹紧的小刺猬，完美契合她负债求生、自我封闭的状态。

“贫苦而不失体面”，主创团队精准拿捏着真实质感与视觉美感的平衡，不让观众看出刻意设计的痕迹。

节奏的调校同样是营造沉浸感的关键。最初的版本叙事偏慢，团队特意请来了《繁花》的剪辑指导钱芳老师，为剧集注入全新的叙事巧思。

参考《甄嬛传》的剪辑思路，将前五集的内容浓缩成两集，让开篇节奏更紧凑、信息量更足；同时钱芳以女性视角切入，为每一集都设计了勾住观众的“钩子”，让大家忍不住为角色的命运揪心。

当然，还有音乐，在那些人物沉默的关键时刻，音乐就是震耳欲聋的“内心独白”。

敦淇从开机前就强调音乐的重要性，金大洲老师操刀的OST，每一首都经过了“生理反应”的检验——只有在录音棚里听到歌与画面结合时让人起鸡皮疙瘩，才算达标。

周遇安在桥上奔跑哭泣的名场面，姜家齐独自倒在雪地的瞬间，没有过多台词，却在《当蒲公英吹散远行》《轮廓》等歌曲的烘托下，把人物的委屈与崩溃精准传递给观众。

03.

不贩卖苦难，一部“留一口气”的治愈之作

办公室里被高总借打虫子当众用文件扇脸，全部门同事面前敢怒不敢言，公司聚餐时又被逼迫强灌白酒、遭同事当众指责窝囊，独自离开时狼狈滑倒，也只能咬着牙撑着起身。

这么“苦”的剧，不怕劝退观众吗？这里的门道在于，人物要极致的“真”，但手法要精妙的“收”。

剧中的苦难被刻画得具体而入微，姜家齐的困境不仅在于职场，工作兢兢业业，却被迫卷入企业高层内斗，成为无辜的牺牲品。

更在于家庭，作为长子，他过早地背负起“父亲”的职责，成为全家唯一的经济与情感支柱。

母亲的房子由他购买，弟弟十年碌碌无为的生活靠他贴补，舅舅惹出的各种烂摊子也需要他不断花钱、费力去收拾和托底。

长久维系着这份重压下的体面，已成为他深入骨髓的本能。因此，即便在发现妻子出轨的真相，且对象竟是顾辰时，他在经历极致的崩溃与屈辱后，做出的选择也并非揭穿或报复，而是近乎“懦弱”地、主动地替她抹去了一切证据。

对于早已习惯将一切压力内化、以维持表面平静的姜家齐而言，“稳定”本身，就是最高的人生秩序。

周遇安的挣扎则贯穿日夜，观众会看到她为了还债，白天作为公司食物链最底端的外包员工被呼来喝去，晚上在餐厅后厨刷盘子、奔忙于送外卖，甚至因拖欠医院费用，不得不半夜将瘫痪的奶奶“偷”回廉价的出租屋。

时不时，讨债人陈任就会找上门来。他们之间“讨债与讨打”的扭曲互动，与其说是为了钱，不如说是为了宣泄共同的痛苦回忆，是困在过往泥沼里的两个人唯一熟悉的交流方式。

但剧集绝不沉溺于卖惨，所有苦难的描写都恪守着“展示”而非“渲染”的法则，点到为止。

呈现周遇安在送外卖时滑倒、在后厨打工、为取证而偷拍，目的只是让观众感知她“负重前行”的状态，而非放大狼狈的细节；刻画姜家齐在职场遭遇的羞辱与打压，也仅依靠氛围让观众共情其压力，不会去深挖复杂的派系斗争。

你的心刚跟着角色沉到谷底，镜头一切，可能就是姜家齐那不靠谱的小舅和弟弟，送货路上为了点鸡毛蒜皮的小事吵得不可开交。

通过轻松副线的调剂、冷暖影调的对冲、环境氛围的烘托等多种艺术手段，来打破凝重的气氛，让你跟着角色一起，长长地舒出一口气。敦淇将这种创作中的自觉，称之为“永远要给观众留一口气”。

他坦言，团队在剪辑时会反复揣摩观众的承受底线，一旦感觉压抑，就会立刻介入调控，确保情绪的呼吸感。

因为无论经历多少不堪与挣扎，这部戏的终极内核，始终是积极向上、温暖治愈、向阳而生的。就像冬天里弥散开的微光，只为让观众确信，寒冷过后，春天终会来临。

在短视频主导注意力、爽剧大行其道的今天，《秋雪漫过的冬天》的“慢”，无疑是一次冒险。但播出后的口碑证明，这次冒险遇到了懂得它的观众。

依靠扎实的“生活流”叙事与克制的情感表达，成功实现了热度的逆势攀升，在高知、成熟的受众中引发了静水流深式的回响。

许多观众通过弹幕和讨论，敏锐地捕捉到了创作者的用心。

从重庆“8D魔幻”立体地貌对剧中阶级层次的视觉对应，到人物服装为追求真实感而设计的“毛边”，再到每一首OST都精准对应画面、旨在成为“叩响观众灵魂的告白”。剧集在美学上的高级思考，都被观众一一接住并深深共鸣。

敦淇对此深感欣慰，他认为，观众对作品细节的深度解读与情感的深切呼应，印证了他一直坚守的创作理念，无论环境如何变化，内容的核心在于对“人”的尊重，在于呈现“真实的情感、真挚的表达、真诚的态度”。

这何尝不是一种双向奔赴呢？创作者以最大的匠心，打磨一个关于“理解”的故事；观众则回馈以宝贵的耐心，在人物的境遇中照见自己，并获得安抚。

目前，《秋雪漫过的冬天》已经进入了收官阶段，但一部好作品的生命力，恰在于荧幕暗去后的绵长余韵。

当剧集的余温转化为观众口口相传的诚意推荐，当故事内核所引发的、关于成年人情感困境与精神救赎的深切探讨，开始在更广阔的公共空间里缓慢沉淀与扩散，或许，才是它作为一次成功的现实主义创作，其社会价值与行业启示的真正开始。

希望这个在冬日里慢慢讲完的故事，能抵达更多渴望被真诚理解的人吧。