对话撒冠廷：解构大自然探寻生命力在画布上的瞬间

PechaKuchaBeijing（PKBJ）你身边的艺术设计与生活方式旁观者，依托于过去20年来举办PKBJ线下论坛的平台资源优势，推出“PKBJ艺术家”、“PKBJ设计师”等线上专访栏目，并联动各地产、品牌、文创园、艺博会、画廊主、策展人、艺术家、藏家、建筑师、室内设计师、文旅政府等机构及个人进行有效高质量链接，持续在“城市更新”、“策展型商业”等领域贡献其“PKBJ智慧”，对艺术家\设计师\品牌跨界等进行有效宣传推广及拓展商业链接可能性。/NickyMeng

20X20模式：

*线下演讲PK演讲者须在6分40秒展示20张图每张20秒，即为全球独特的20x20模式。

*线上采访延续这个模式，提出20个问题给艺术家，反馈20个回答。

本期PKBJ采访的是青年艺术家撒冠廷：解构大自然探寻生命力在画布上的瞬间。小撒的工作室坐落于北京平谷，那里山清水秀桃林漫山，这片远离喧嚣的土地，恰为他笔下那些充满生命力的树木与解构的自然景观，提供了最真实的创作土壤。从伦敦艺术大学切尔西艺术学院学成归来的他，始终在画布上探寻着生命力与自然的奥秘。十年前，他的作品充满十七岁少年迷惘与情绪宣泄；十年后，画面中涌动着的是一种历经沉淀后的平静力量。

每次去工作室看新作品的时候，恍惚间会突然记起来他还是99年的孩子呢，他说，“我把树木比喻为人或物品”——”小小撒“这样描述自己的创作核心。那些伫立在山坡、悬崖边的粗壮树木，那些被文人雅士寄寓人格理想的盆景，还有他周游欧洲各国旅途中的美景，都成为他反复描绘的对象。但他并非简单地摹写自然，而是以解构主义的几何图案重新诠释记忆中的风景——云朵化作流动的线条，现实被简化为富有速度感的方块与色块。受梵高厚涂技法的启发，撒冠廷用堆砌的颜料营造出强烈的肌理质感。他的画面中，超现实的盆景与几何背景相互碰撞，强烈的对比色调中藏着一种难得的宁静。

正如他自己所说：“我想给观众带来一种平静，一种超脱生命和时间流逝的冥想。”从韦斯·安德森的电影到莫言的小说，从柴可夫斯基的交响乐到齐柏林飞艇，这位自称“脾气火爆”的艺术家在多元的艺术养分中，逐渐找到了属于自己的表达方式。本次专访，我们将与他一同探讨如何用画笔解构自然，如何在几何与感性的交织中捕捉生命的厚重与永恒。其参展的新展大山堡艺术酒窖当代艺术展第一期《解构·新生》正在深圳湾大山堡酒窖，中国首家商场白酒品牌店展出，展期2026年2月4日至3月31日。欢迎大家前去观展品酒。文 / 孟令达

1.请简单介绍下您自己及作品？

我是艺术家撒冠廷，目前工作生活于北京，曾就读于伦敦艺术大学切尔西艺术学院，我的作品关乎于生命力与大自然，我把树木比喻为人或物品，基于自身性格的延伸，以当代的绘画语言表达在画布上。

2.您的创作灵感通常来源于哪里？

我的创作灵感通常来自于旅行中的“余光”里，我的思绪是十分发散的，特别容易走神，可这种“走神”好像又让我能关注到一些令人眼前一亮的景色。从小我便十分喜欢树木，可能和我八字属木有关（笑），所以那些静静伫立在悬崖，山坡，高处的粗壮有力的树木，这种生命力不断的吸引着我。

3.有没有一部书籍或电影或音乐等的其他类型文学艺术作品启发了您的创作？

我觉得其他类型的文学艺术创作在我的作品调研中一定是必不可少的，我喜欢韦斯安德森和盖里奇的电影，我喜欢柴可夫斯基和门德尔松的交响乐，我也喜欢齐柏林飞艇和电台司令，我尤其喜欢莫言的小说。这些东西实在是太多了，短短几句话是讲不完的，可要是只说一部作品的话，我可能会回答是“星际穿越”吧。我通常不是直接从这些作品中获得灵感，更多的是欣赏这些作品，然后带着导演创作的激情投入进自己的创作里。

4.您是如何在作品中表达个人情感和自我思想的？

在我的创作中我会分成几个阶段来设计，首先是画面中主体的选择，是画松树，还是榕树，这些树木代表的情感也完全不一样，其次是背景的设计，我通常用一些几何图案，或者一些透视图案来代表背景，最后是色调的选择，强烈的对比色可以带来很巧妙的视觉冲击。这些画面中的细节可以更好的帮助观众感受到我作品里的个人情感和思想。

5.在创作过程中，遇到瓶颈时您通常会如何处理？

Ok，那瓶颈这个东西是很吓人的，它不会突然出现，但它总是悄悄的消失，我永远不知道瓶颈期会在什么时候到来，它和创作灵感一样，是非常虚无缥缈的东西。Nicky老跟我说控制情绪（笑），这其实不容易，我确实天性脾气火爆，我曾因为遇见瓶颈而在凌晨四点的画室里崩溃乱砸，这太绝望了，那是一种绝对的自我否定，极度消极。可迈过瓶颈期，回头看看崩溃的夜晚，其实只是情绪的烦躁罢了。又好像不是什么大不了的事。说实话我不知道怎么跨越瓶颈，我也尝试读书看电影出去玩，其实不太管用，因为“画不出来”这个事会像一根刺一样扎在心里，或许你尽全力冷静下来，可能是面对消极最好的处理方式了。

6.您的作品试图与观众或者藏家建立怎样的联系或对话？

拿我最近创作迎客松系列来说，古往今来盆景都是文人雅士用来表达自己的道德理想和人格追求的景观，盆景通过微观的景观表现宏大的自然景象，传达出深远的意境和情感。这种意境不仅是视觉上的美，更是一种心灵的宁静和超脱。

我将盆景放入画中，它以一种超现实的构图，给予观众冥想静心的机会。看清自己的内心。我的画也以一种超脱生命和时间流逝的状态存在。

7.在您的艺术实践中，有没有一种特定的材料或技术是您特别喜欢一直在用或想要深入探索还没使用的？

我特别热衷于去使用油画材料，并非是罩染技巧，而是带有强烈肌理质感的厚涂，颜料堆砌在一起形成的厚重感是我从梵高的画中学到的精髓。

8.您的作品是否有特定的主题或系列贯穿始终？

长久以来我持续关注大自然和生命力相关的事物，我将这些感性的事物以一种超现实的解构主义几何图案描绘在画布中。

9.您的作品中经常出现的符号或意象有哪些？它们对您个人意味着什么？

你可以在我的作品中看见大量的几何方块，线条，方片图案，你可以看见云朵被我解构为一种不规则排列的线条。实际的上这些语言都代表着对现实记忆的简化处理，我相信记忆里的图案具有一种速度感，随着时间的流逝这些记忆逐渐变得模糊，就像坐在车上看向窗外，一切都是熟悉的事物，但逐渐模糊了起来。

10.您如何定义自己的艺术风格？在形成这种风格的过程中，有哪些关键因素或转折点？

我十分热爱现代主义的绘画作品，其中有那些法国印象派艺术家，苏联的俄耳浦斯主义，英国人的未来主义，这些艺术家们在探索绘画的道路上是勇敢且纯粹的，极其富有创造力与生命力。我相信我在绘画中也是具有叛逆色彩的，这可能与我曾经在英国生活学习的经历有关。

11.有没有某个关键时刻或决定性的事件彻底改变了您的创作方向或视角？

如果看我学生时期的作品，差不多是2016年前后，画面中是充满了青少年成长中的迷惘和困惑，又或者是宣泄的情绪，肆无忌惮。现在2026年又刚好是十年，我反省自己画面中的变化，可能是一种平静吧，从一开始想向观众宣泄自己，再到现在，我想给观众带来一种平静。我想我的人生可能也不像打游戏那样，章节划分的那么清晰，改变也总是在不知不觉中。

12.在创作一件作品时，您是如何平衡直觉与理性思考的？直觉在您的创作过程中扮演了怎样的角色？

前段时间和一些朋友们闲聊，我发现还是有相当多一部分人认为艺术家绘画依旧是“梵高”那样的疯子天才的形象。实际上我在创作中需要完成很多次前期调研工作，若是全靠感性，那我不是梵高，可能又要被别人扣上“肤浅”的大帽子了。直觉对我来说更像是日常的突发奇想，我会随身带着小本子，有啥想法都写下来，或者画下来，回到工作室再根据灵感做更多调研佐证想法的可靠性，最后才是画。

13.对于艺术市场或评论界的反馈，您持怎样的态度？

好的批评虚心接受，带着情绪的诋毁，直接忽略。

14.您如何看待创作过程中的失败或“不满意”或不喜欢的作品？这些经历如何影响了您的成长和后续的创作？

失败和不满意的作品太多了，火气上来了会很爆炸的。现在好一些了，不满意就放在一边，等心平气和了，重新再看它也没那么惹人嫌了。

15.您如何看待艺术与日常生活的联系？您的作品是否反映了您个人或周围人的日常经验？

艺术早已以悄无声息的模样融入进我的生活了，它以不经意的“对美的挑剔”苛责着我生活的点点滴滴。

16.您如何看待艺术的“永恒性”或“时效性”？您的作品是旨在传承经典还是反映当下时代的独特印记？

我相信时效性和永恒性是一个有先后顺序的一件事，没有时效性，何来永恒性呢？

17.您是否参与过跨界合作？比如跟建筑师、服装设计师、音乐人等，这些经历是否影响了您跨界合作后的创作？

跨界合作嘛，比如近期和大山堡白酒品牌的合作就对我非常受益，大山包黎总对于白酒酿造品质的追求和当年那些现代主义艺术家们纯粹的精神是极其相似的。

18.平常有什么业余爱好，假如不做艺术家会做跟爱好有关的行业么？

业余爱好是很多啦，很多户外运动，我也很爱旅游，这几年也走过了差不多36个国家，我觉得如果我不做艺术家，可能会跑到亚马逊哪种地方做个渔夫吧（开玩笑）

19.未来五年，您想在艺术创作上探索哪些新领域或方向？比如科技、时尚、设计等。

我相信任何领域的合作和探索都是新的挑战，非常期待未来会发生什么

20.您的作品是否可以跟“城市更新”进行链接？

没懂，不回答这个问题了吧。

采访者：撒冠廷

提问人: 孟令达NickyMeng

图片致谢：撒冠廷

参展信息

大山堡艺术酒窖当代艺术展第一期

解构·新生

——白酒的当代叙事

参展艺术家：

撒冠廷

吴江鸿

王浩

张士华

策展人：孟令达 NickyMeng

出品人：黎梓卉

联合主办：大山堡酒窖、PechaKuchaBeijing、

特别支持：深圳湾后海汇

展期：2026.2.4-3.31

开幕时间：2026.2.4 立春 周三15：00

地址：深圳南山区深圳湾后海汇商场L2-15

艺术家简介

撒冠廷

青年艺术家撒冠廷，1999年生于中国北京，2023年毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院Fineart专业，工作生活于北京。创作主要以架上绘画，艺术影像为主，曾多次担任活动策划人一职举办如展览，演出等活动，绘画系列作品有：「根性系列」「情绪系列」「窥视系列」「非场所系列」等。

撒冠廷近期的作品中绘述着，那些自然并非被凝视的风景，而是磅礴生命本身的现场。他善于运用浓郁得近乎原始的荧光绿与赭红与多种色彩融合，在画布上构建出如植物神经般蔓延的线条网络。那些纠缠的树木、如脉搏般搏动的根茎、以及暗处流动的灵性光芒，共同编织出一个他这个年纪所理解的自然生命宇宙。

他的画作拒绝静态平面，充满了大自然常见的有机体的生长与呼吸感。你能听见根系在泥土中穿行的细响，看到能量在自然界网络中传递的微光。这并非纯粹对大自然的摹写，而是一场对生命本源力量的盛大艺术祭祀。撒冠廷以画笔揭示了潜藏于表象之下，那野蛮、神秘却又无比神圣的生命意志，提醒我们万物有灵，众生喧哗，归于平静。

展览/活动经历

2026

《解构·新生》，大山堡艺术酒窖，深圳

2025

《梵高花园：自然礼赞》，深圳坪山展览馆，深圳

《自然发生艺术季·生生不息》，一天自然WOODMOOD，北京

《微醺慢叙》，慢生活艺术空间，北京

《未曾察觉》，北辰荟clikart，北京

艺术驻留计划「炁炁好风第三季」，画廊「鉟金地箱」，宁波

2023《蜕变METAMORPHOSIS》，伦敦艺术大学UAL，伦敦

2022

《缝隙之间：明天的后天是昨天》，跳海酒馆·安定门SAPACE，北京

《商品：集体记忆》，伦敦艺术大学UAL，伦敦

《NOURISH ME》，艺术空间Amersham Arms，伦敦

2021

《WITHERED FLOWERS》，伦敦艺术大学UAL，伦敦

《我很美》，华艺国际拍卖中心，北京

策展人

孟令达 Nicky Meng，策展人、电影制片人、艺术设计论坛PechaKuchaBeijing联合创始人、前设计北京&艺术北京博览会公关总监。其有19年艺术设计策展经验、品牌推广营销及相关行业资源；10余年电影合拍片制片经验及良好的影视行业资源，师从于美国好莱坞电影制片人罗燕女士学习电影制片，参与多部中美合拍片制作。

常年游学于艺术设计、时尚娱乐、媒体传播等领域，擅长将艺术设计与品牌跨界合作，进而提升品牌调性拓宽新渠道。曾合作过多国驻华大使馆机构，为众多品牌提供艺术设计跨界咨询，如：大众汽车、BMW、Volvo、现代汽车、SOHO地产、太古地产、Thinkpad、Nokia、三星手机等众多品牌及机构。

2006年参与展非营利项目艺术设计论坛PechaKuchaBeijing ,至今运营19年期间，与艺术家、建筑师，798&751、各美术馆、画廊、各艺博会、中国国际时装周、青岛国际时装周等艺术时尚机构有良好合作关系。2011年参与北京国际设计周首届751国际设计节策划展览论坛；2016年加入设计北京博览会担任公关总监；2020年参与策划及主持《人民日报人民文旅》多场直播、策展三里屯太古里瑜舍酒店《踏浪》；2023年获2023北京国际设计周-前门西区策展人。2024年鄂尔多斯天际之光艺术周、2025年合作郑州阜民里国潮艺术展、韩建美术馆、重美术馆等机构。

同时依托于过去19年的策展经验及丰富的艺术设计行业资源，深耕“策展型商业‌领域”，将艺术与商业结合的新型商业模式，本质上是将文化叙事与消费场景的深度重构。为消费者打造一个集看展、购物于一体的休闲娱乐生活沉浸式体验空间。通过策展的形式将内容与商业空间融合，通过艺术展览、文化活动等方式，吸引客流，提升人气和品味，进而刺激市场营销提升销售额。