官宏滔：鲲鹏之志，架设琴澳艺术桥梁

官宏滔

KUN ART 鲲影艺术文化（珠海横琴）创始人

◇澳门青年艺术家、策展人

我本科在美国麻州大学攻读数字媒体专业，专注于“数字时代的后摄影艺术”方向进行创作。毕业后，我留在美国从事商业摄影工作，期间接触到许多不同类型的项目，积累了丰富的行业经验。

2020年，受疫情影响，加上横琴推出了多项利好政策，我决定回国发展。当时，我看到澳门文化发展基金对本地文化的大力扶持，以及横琴作为粤澳深度合作区的发展潜力，它不仅是区域合作的平台，更有望成为国际化的文化交流中心。这些契机促使我将事业重心转向艺术文化领域的创业，并创立了“鲲影艺术文化”，专注于策展与艺术创作。

扎根湾区

我的摄影工作室最初以我的姓氏“官”在澳门常用的拼音“KUN”来命名。由于家族一直对“水”的意象情有独锺，我联想到《庄子·逍遥游》中的巨鱼“鲲”，并将它与代表摄影的“影”字结合，从而有了“鲲影”这个名字。这寓意着艺术创作应如鲲鹏，既能潜游深渊积蓄力量，亦能扶摇直上视野千里，更要有海纳百川的包容性，去承载多元的文化表达。

我在2021年于珠海横琴成立了鲲影艺术文化（珠海横琴）有限公司。当时之所以选择横琴，主要是看中它与澳门仅一水之隔的地理位置，以及它作为深度合作区所具备的政策优势与发展潜力。对我来说，横琴就像一座桥，它不仅拉近了澳门与内地的距离，也为像我这样较早一批在横琴创业的澳门艺术青年，提供了一个融入大湾区、走进更广阔内地市场的便捷第一步。成立公司的过程，其实也是一个重要的学习阶段。从中熟悉了内地市场的运作方式，例如参与投标、开具发票等实务流程。这对我们后来能够顺利在北京、上海、杭州、深圳、成都、横琴等多个城市策划展览如连城艺术节或举办艺术家个展，打下了非常务实的基础。本人曾参与多项重要文化与艺术活动，包括：2022年参演粤港澳大湾区“水·融”人文摄影活动;2023年参加港澳艺术家“艺汇丝路”敦煌采风活动;2025年参与国家艺术基金“海上丝绸之路”为期两个月的培训，并参展当年香港文博会澳门馆及“无界·粤港澳青年艺术作品展”；此外，亦曾参与“粤港澳大湾区青年创意设计（创意100）人才培训计画”，作品曾于纽约、里斯本、罗马、米兰等地的国际展览中展出。

艺术与商业并重

对我来说，“鲲影艺术文化”的核心使命，是成为一个有温度的价值发现者与连接者。这不仅仅是口号，而是每一天在推动艺术交流时，努力实践的方向。一方面，我们致力于将澳门独特的中西文化交融、多元创新的艺术作品，系统性地带入内地及国际视野；另一方面，我们积极为所处的地区策划高质量的艺术文化活动，回应公众对美育的需求，丰富本地的文化生态，助力区域软实力的提升。

在当今艺术市场百花齐放的趋势中，我认为“鲲影”的独特定位，源自于一种以创作者同理心为核心的策展视角。作为一名创作者，我更关注那些尚未被主流市场广泛看见、却拥有强烈观念与潜能的作品。

目前，“鲲影”主要聚焦于摄影、实验艺术、行为艺术、录像艺术等当代媒介。未来，我们计划进一步探索非物质文化遗产与当代科技，例如人工智慧（AI）、虚拟实境（VR）相结合的创新表达。对我而言，这不仅是对传统文化的一种活化，也是对未来可能性的一种提问。

我始终认为，艺术与商业之间并非对立的关系，而更像是一个共生共荣的生态系统。艺术创作本身需要与社会对话、与时代互动，而商业机制恰恰是将艺术推向更广泛公众、实现其社会价值的重要渠道。艺术一旦完全脱离现实脉络，其影响力往往也会受限。对我而言，艺术的“纯粹性”不应等同于“与世隔绝”，而是体现在创作观念的独立与真诚。那份不受市场短期潮流左右、忠于自身表达的初心。如何在这种真诚中实践可持续发展？关键在于建立一种长远而健康的互动模式。

正如一些知名画廊主与策展人所实践的，成功的路径往往来自于摒弃短期投机，回归对艺术品质的坚持与对创作者的长期陪伴。透过扎实的学术梳理，为艺术家建立清晰的价值坐标，再以专业的市场策略进行推广。“鲲影”也在持续学习这种“长期主义”精神。我们与艺术家是伙伴关系，通过策展实践、学术书写以及市场培育，陪伴艺术家逐步成长，帮助他们在不断创作的同时，也能维持生计、实现可持续的创作生涯，而非追求单一作品的快速变现。

湾区艺术生态潜力

横琴当前的艺术生态尚处于“播种期”或萌芽阶段，正在累积基础的阶段。最关键的一点是横琴尚未形成“创作-展出-收藏-学术研究”的完整闭环。虽然有政策支持，但整体文化氛围相对保守，对创新内容的接纳度和支持力度有待提高，缺乏具有影响力的品牌艺术事件。相比之下，深圳凭藉其年轻的城市基因和产业支持，已成功打造出如“深圳光影艺术季”等品牌，使得艺术生态更为活跃。横琴的机遇在于其“一张白纸”的起点，以及未来大学城落成后可能带来的学术研究动力。若能出台更精准、更具魄力的文化政策，吸引并留住创意人才，这里完全有潜力成为一个新的文化增长极。

横琴在这方面确实有一些针对性的政策与资源设计。无论是针对澳门青年的创业扶持计划，还是面向文化产业发展的专项基金，合作区都推出了相应的支持措施。我们正在积极了解和尝试申请这些资源，期望未来能更深入地参与到合作区的文化建设与艺术生态发展中。

我认为年轻创作者最需要的，是“价值认可”与“系统性赋能”。他们不仅需要展出的机会，更需要有洞察力的学术梳理，来帮助建立其创作的脉络与语境，同时也需要专业的画廊或机构作为“精神之家”，提供长期陪伴。“鲲影”正致力于成为这样的平台之一。我们每年都会策划群展，重点发掘有潜力的艺术家，并通过我们的资源网络，持续为他们争取更多曝光与合作机会，希望能陪伴他们在创作路上走得更稳、更远。

跨城策展

这些年来，我们陆续推动了几个具有代表性的项目与活动。其中以2021年在横琴高楼举办的“第一届连城艺术节”最为难忘。该活动于62层高空将艺术展览与琴澳全景相结合，创造了独特的沉浸式体验；同期还举办了“嬗变——吴析夏个展”。2023年，在首届澳门横琴艺墟中，我们呈现了以“绿码”为视觉主题的大型装置《入口——VR艺术展览》。2025年的项目则实现进一步突破：我们分别于横琴文化艺术中心与北京紫檀博物馆策划了两场澳门青年艺术家联展，即《城市复调：琴澳之间的景观社会》与《城市复调：琴澳之间的东西交织》，均在学术策划与场馆合作上取得新突破。

在跨境艺术合作方面，目前，与我们合作的艺术家中，超过八成来自澳门。而我们在横琴、乃至内地其他多个城市为他们策划与举办的展览，便是最直接、最活跃的跨境艺术推广案例。通过这些项目，不仅搭建了展示平台，更实质性地将澳门的艺术创作引入更广阔的市场与对话空间。

未来我们计划构建一条更为稳定、高效的“澳门创作，横琴首发，全国巡展”的艺术推广路径。我们希望藉此模式，让更多澳门优秀的艺术家与作品，能够以横琴为首站与枢纽，走向全国，持续促进两地文化艺术的深度交融与共同发展。

我们深信，衡量一个艺术机构的社会影响力，不仅在于观展人数或媒体曝光度等量化指标，更在于能否激发公众的持续思考、对话，并带来深层的审美启迪。因此我们致力于策划高品质的展览，并让其成为所在社区文化生活的一种“常态”。通过长期、沉浸式的接触，艺术能潜移默化地融入公众视野，这是提升社会整体艺术认知最基础且最有效的参与方式。此外，我们参与的艺墟等公共艺术项目，也是将艺术带入日常空间的直接尝试。

未来发展规划

未来三到五年，鲲影已经规划出清晰的发展路径，涵盖了内容创作、品牌合作与国际交流三大方向。

在内容创作上，我们将持续深化“非遗+科技+艺术”这一核心创作方向。我们希望不仅仅是呈现传统非物质文化遗产，而是透过当代科技媒介与艺术手法，对其进行创造性的转译与演绎，让传统文化在当代语境中迸发新的生命力，这是我们内容创作的战略重心。

至于品牌合作，我们的策略是追求“深度共创”。我们期望与更多具备文化视野与长期规划的商业地产、生活品牌展开合作。这种合作不仅仅是传统的场地租赁或赞助关系，而是基于共同的理念，进行深度内容的策划与融合，共同打造具有文化影响力的项目与事件，实现真正的价值共生。

在国际交流层面，我们将积极发挥澳门作为国际化平台的枢纽优势。一个明确的目标是，系统性地将我们所代理与合作的优秀艺术家，推向更广阔的舞台。我们计划以澳门为支点，依托其国际网络，支持艺术家参与亚洲乃至全球重要的艺术博览会、双年展等项目，推动他们在国际艺术领域的对话与发展，这也是“鲲影”履行其国际化使命的关键一步。

科技赋能艺术创作

科技正在深刻地重构艺术行业的生产、传播与体验逻辑。它不再仅仅被视为一种辅助工具，而逐渐演变为一种基础性的思维方式。这种转变，从根本上打破了创作的物理边界，甚至引发了关于“作者性”与艺术本质的深层哲学讨论，为整个行业带来了前所未有的机遇与挑战。

对于“鲲影”而言，我们始终对新媒介与技术趋势保持高度的敏感与开放的态度。实际上，我们已经开始进行具体的探索，例如策划并呈现VR虚拟实境艺术展览，并持续关注与思考AI生成艺术等前沿领域的发展。

我们并非单纯追求技术层面的炫技或新奇性，而在于如何将这些新兴科技作为一种“赋能”的手段，服务于更深层的艺术叙事与观念表达。我们希望透过科技，去创造那些依赖传统媒介与物理空间所无法触及的全新感知维度与审美体验，从而拓展艺术的边界与可能性。

坚守艺术创业的初心

作为一名在艺术文化领域耕耘的创业者，我的成就感与挫折常常并存。最大的成就感，往往源于亲手将一个起初抽象的策展概念，逐步转化为真实、可感的实体空间，并开放给公众体验、引发讨论。尤其当看到参与其中的艺术家因这次展出而打开新视野、获得新机会时，那种满足感尤为深刻而纯粹。

然而，创业的过程也充满挑战。最常见的挫折，往往是脑海中那种理想方案，与现实有限的时间、预算、人力等资源之间的落差所带来的矛盾。如何在兼顾核心艺术表达的前提下，找到平衡点并付诸实践？这是每一项计划都需要面对的考验。我的方式是时常提醒自己：行进快时，稳住脚步，不忘为何出发；行进慢时，不必焦虑，深耕便是积蓄。艺术文化的推动很少能一蹴而就，它更需要我们在漫长的旅程中保持耐心、持续播种。

在艺术与文化的路上，我心中一直有几位重要的前辈引路。其中一位，是澳门摄影艺术家陈显耀老师。他数十年如一日，以纪实摄影的方式，细腻而深情地铭刻着城市的变迁与记忆。这种近乎执着的“在地书写”，深深影响了我看待文化工作的态度。

另一位对我影响深远的前辈，是策展人Alice Kok（郭恬熙）。她拥有高度国际化的策展视野，同时能精准掌握每个展览的核心概念，并将其转化为富有穿透力的叙事。启发了我对策展工作的理解——策展本身就是一种创作。

给年轻人的建议

如果你也想投身艺术创业，我想分享一些从经验中体会到的想法。首先，我认为“在地洞察”非常重要——你需要深入理解不同城市的文化基因与市场脉搏。例如在北京，可能需要更多思考观念与学术的对话；在上海，则要敏锐地洞察潮流与商业的动态；如果在深圳，或许更需要拥抱科技与创新的能量。关键是，你要清楚自己的作品或服务，与目标城市的文化脉络之间，真正的共振点在哪里。

此外，在这个领域中，“人”与“网络”往往比想像中更关键。积极建立并真诚维护你的专业网络，因为艺术创业不只是关于创作与产品，更是关于关系与信任。在这个行业里，口碑与长久建立的信任，往往是比任何精美的商业计划书都更重要的资产。

最后，保持耐心与开放。艺术创业的路不一定快，但每一步的扎根，都可能让你在未来走得更稳健。愿你找到属于自己的节奏，创造出既有意义、也有生命力的艺术事业。