单依纯唱的《李白》为何这么招人厌？

文丨魏春亮

单依纯和李荣浩的恩怨，要从《李白》这首歌说起。

昨天，和朋友聊起这首歌，可能因为他喜欢单依纯，而我对单依纯多有微词，最后他以一句“对音乐的理解差得太大了，没办法聊”，结束了对话。

因为是聊天，所以很多话说得太碎，不成体系，故而今天，趁着大家也还在关注这个事情，我要把自己的观点系统性地阐述充分，阐述完整。

单依纯演绎的《李白》，和李荣浩的《李白》，除了唱腔外，最大的区别就是她自己加的那段歌词了：

我本是辅助，今晚来打野。

区区三万天，试试又能怎？

如何呢，又能怎……

音乐层面我不太懂，就不献丑了。单依纯唱得好听与否，见仁见智。我只从我比较熟悉的文本层面，来说说单依纯演绎的《李白》为啥这么招人讨厌。

01

望文生义的异物感

豆包说，李荣浩的《李白》，以慵懒、自嘲的基调，表达了作者在世俗枷锁中对自由本真的向往与自嘲。我觉得还是比较准确的。

跟表达什么相比，怎么表达才是更重要的。

李荣浩的《李白》，从学习世俗眼光开始，用“看外国电影”“喝米酒”“吐在书画上”“叫亲爱的”“练书法”等等形象和行动，再加上“世俗到天亮”“你看我多乖多聪明、多么听话、多奸诈”等自嘲的话语，来表达对世俗规训的反叛与厌倦，对自由洒脱生活的强烈向往，对虚伪人际关系的讽刺与疏离。

也就是说，他的每一个思想感情，都有寄托，都有基础，都能落实在感性的形象和体悟上。

而且，李荣浩所运用的形象，所指出的问题，都是现实生活中，真实的处境，真实的问题。李荣浩在《李白》中所表达的，是现代人普遍能共情的真问题。

反观单依纯加的那段话，除了游戏《王者荣耀》的位置，就是喊口号。前者没能直指现实的任何困境，后者又成了纯粹的情绪宣泄，完全和李荣浩用可感知的形象，来表达对现实真问题的反思，形成了巨大的反差。

总之，单依纯新加入的这段歌词，有着强烈的异物感。它硬生生加入到李荣浩原本的《李白》里去，但却完全没能融合起来，反而产生了严重的排异反应。

甚至，把游戏的概念和喊口号，加入到对现实问题做反思的歌曲中，更显得新加的这段歌词悬浮、轻佻而空洞。它不但没能彰显单依纯的个性，反而暴露了她没有能力直面现实和书写现实困境的短板。

这段歌词，唯一的联系就是《王者荣耀》中有“李白”这个符号。而这种望文生义的联想，和看到猪脑子，就觉得吃了可以补人脑子是一个水平。

02

歌词里的噪音

单依纯新加的歌词中，后来最流行的，就是那句“如何呢，又能怎”。但恰恰是这句话，有着太大的“噪音”。

她那几句歌词，无非是想说，我之前的风格不想坚持了，我就想试试新的感觉。人生短暂，试试总不会错。别人怎么看我才不在意，我“做自己”就行了。

这个意思，我想没有多少人不能理解。然而问题在于，那句不断用怪异腔调重复演唱的“如何呢，又能怎”，就是会很容易让人联想到那种【满嘴“那咋了”“包的”等流行语，不会好好说话，又觉得自己特清醒，大人都是老古董，就自己最时髦，没脑子又自负的小孩子】。

单依纯用这句歌词，加疯癫宣泄的表达方式，让听众感受到她的“做自己”的同时，也感受到了她的任性的、玩世不恭的孩子气。

这种姿态之所以招人厌，是因为它只剩下了态度的强硬表达。仿佛只要说在“做自己”，只要说“如何呢，又能怎”，就可以站在道德的制高点，排斥一切质疑，拒绝更深的交流、讨论和沟通。

你只要想讨论她这种态度是不是真的做自己，她的尝试是否有效，就是上纲上线，就是自讨没趣。

单依纯可能觉得那是超绝活人感，但这种姿态是很多小学生都共享的。也就是说，单依纯想展现“做自己”的表达方式，是可复制粘贴的，是没有自己独特的表达方式的。

那问题自然就来了，这样的“做自己”的含金量，又有几何呢？

03

诗歌没有说明书

为单依纯辩护的说辞中，有一种是这样的：

自从她和常石磊合作以来，她风格的转变，被很多人指指点点，甚至有人认为她成为了常石磊的试验品。

而单依纯并不这样觉得，她觉得人应该去尝试新鲜的事物，成为别人的试验品也挺好的。她觉得这是在做自己。

这就是她唱这首歌的语境，你得理解她的这个语境。

她这样的想法对不对，不在我的讨论范围，但要去评判单依纯的翻唱，就必须得了解这个语境，才有资格发言，我不但完全无法接受的，而且还觉得这种说法有些自恋。

在文学理论中，作品一旦完成，作者就已经退场了，作品就成了一个完整的封闭系统，它完全不需要了解作者的生平、经历和原意，就能够通过已经形成的文本而被解读。

也就是说，我们要评价单依纯的这场表演，完全不需要知道她背后经历了什么，只通过她呈现出来的结果评价就行了。

换句话说，如果非得要知道她背后经历了什么，才能理解她这个作品的意义，才有资格评价她的表演，那么她的表达就是有问题的。

单依纯新加的那段歌词最大的表达问题就是，它是高度抽象化的，不配上她背后的故事，就会让人觉得加得莫名其妙。

同样是表达外界对自己创作的不理解，周杰伦的《外婆》，就通过叙述了一个完整的故事，把这种情感表达得淋漓尽致。你只需要通过这首歌，就能够完全理解周杰伦所要表达的完整意思，完全不需要知道周杰伦在歌曲外经历了什么。

周杰伦这是创作，单依纯只是翻唱，我不是要拿周杰伦的标准去要求单依纯，而是想说，你所有的表达，都应该限定在观众能感知的层面，而不能总要求观众带着你给的说明书来看。

就算是在综艺节目里，也并不是所有人都有耐心看完你的VCR，何况是节目结束后，你的表演几乎都是纯享版的。

而且，就算是在综艺节目里，改编也是可以不带说明书的。凤凰传奇演唱的《海底》，通过改动几句歌词，加上自己的演唱，就把一首歌从致郁风改为治愈风，被网友评为 "从海底捞出一束光"，还得到了原唱的点赞认可。

你看，同样是在综艺节目里，同样是想要呈现独特的表达，同样是改编的空间有限，凤凰传奇就呈现出了属于自己独特的表达。

并且完全不需要说明书。

甚至，就是同样在《歌手》这个节目里，张韶涵都没有对歌词做任何改动，光凭自己的演唱，就把《阿刁》唱出了迥异于赵雷的感觉，唱出了属于张韶涵的心酸和倔强。

一个完整的作品，应该是“知道表达者的故事，更加分；不知道，也并不影响解读”，我本来以为这是常识。

说一千道一万，单依纯新加的那段歌词，完全不足以表达她想要呈现出来的结果，但她对此又盲目自信。

她在那段新加的歌词和表演中，充分暴露出了自己的问题，那就是她的所谓个性，并不独特，也不具有感染力。

她的人格，她的思想，她的演绎能力，还没能够强大到可以把一首别人的歌曲，完全变成自我表达的作品。最起码在《李白》这里是这样。

于是，她用姿态和人设，做了最后的挣扎。节目里，她和节目组，一直在她身上按上“00后整顿职场”、“活人感”、“年轻人”、“就是来闹的”等等流行符号和词汇。

我想，李荣浩之所以在这个事情上没给单依纯留任何面子，除了版权和尊重的问题，很大可能是单依纯把他的作品变成了自己完全不接受的样子。

最后想多说一句，我不是任何人的粉丝，我也不在乎明星之间的恩怨。我只是喜欢分析文本，我觉得单依纯的《李白》这个文本非常有意思，于是就分析了。

如果你们是单依纯或李荣浩的粉丝，如果想互撕，我开通留言自动精选，你们可以在下面吵起来。

如果有人骂我，我是不会在意的。你们高兴就行。