单依纯的审美，为何越来越让人看不懂？

最近单依纯演唱会侵权《李白》被李荣浩正面维权，算是彻底把自己送上舆论的风口浪尖。

而随着风波的发酵，歌手舞台上《李白》的改编，再次被拉出来 “处刑”。

网友直呼：“终于能说了！单依纯版的《李白》是真的欣赏不来！”

随着侵权争议的发酵，单依纯本次巡演的各种造型也得到了更多的曝光。自带黑红体质的单依纯，这次在造型上也没少挨骂。

尤其是深圳演唱会上唱《李白》那条 Robert Wun 的白裙，看着款式简单，却自带一股暗黑感。

在舞台灯光下的作用下，这种先锋的风格难免和大众的审美产生偏差，争议声自然就来了。

网友辣评：“太离谱了，要是我自己创作的歌，被她穿成这样在舞台上这样唱，我比李荣浩还炸毛。”

近年来不管是台风、唱腔还是造型，单依纯都偏好各种前卫、怪诞的风格。

这一点看她首支《纯妹妹》MV就知道，投入了超高的制作成本，每一帧都很华丽都是中式梦核和怪诞戏剧感的融合。

其实单依纯的风格，无论是舞台造型、MV 视觉还是音乐表达，她最在意的，是“有趣”和“特别”。

从某种程度上讲，她敢于跳出大众的审美舒适区，大胆尝试各种新鲜的可能性。

单依纯曾在采访中说过：“不会穿自己不喜欢的衣服”，说明她对自己的造型有自主权。

这份勇气和敢于尝试，正是许多年轻的粉丝非常欣赏她的地方：

不被定义，用自己的方式发光，用大胆的探索，走出属于自己的路。

去年1.0纯妹妹13场演唱会换了24套造型，从当季秀款到特定高定，纯妹妹把巡演办成了时装秀一般，每一套都很有意思，别出心裁。有许多套都非常出圈，收获了不少好评。

有争议的造型依然是那些暗黑厌世风。

虽然这种风格非常有戏剧效果与视觉冲击力，但因为自带疏离、压抑感，与大众普遍追求的阳光、积极、温和的审美取向相去甚远。

一旦过度放大，就容易引发不适与争议，引来争议和不理解，也很难被主流市场完全接纳。

说的尖锐一点，单依纯所追捧的个性，本质上是高度西方化、欧美化的天后路线。

那种mean mean的表情，臭脸风格，爱演小品式的表现，说话越来越直接不避讳，背后其实也是偏向西方个人主义的价值内核。

李健曾给单依纯的忠告，很真诚，也很实用：

保护好自己，不要被过早地采摘。

单依纯顶级的时尚资源，看看她演唱会穿的品牌就一目了然，几乎全是典型的欧美巨星配置。

但也暴露出她在被资本追捧的同时，也正被商业逻辑、时尚圈层和资本力量过度影响。

有资本追捧的地方，就要警惕被资本“入侵”。

比如这次深圳演唱会上的红袍造型和装置，很多欧美歌手穿过类似的，西式标签中甚至带着一丝宗教感，这个留给大家去判断。

拿单依纯3月份上的《上城士》封面举例。

《上城士》是主打国风美学的杂志，以文化底蕴、人文温度见长，重在展现非遗传承与东方美学的厚重感。

有不少明星出圈的国风造型，画风是这样的：

但单依纯在这本以国风为核心基调的杂志上，却仿佛执意要将怪诞、厌世的风格贯彻到底。

整组大片从画面上几乎看不出与中国风有什么内在关联，若非要扯上中式元素，大概也只能用传统文化里妖异意象来形容，与传统文化的温润底蕴格格不入。

真正的中国文化美学，从来不止停留在色彩、纹样或画面元素的表面堆砌，更在于一种精神面貌、价值内核与一身正气的气质。高级的国风表达，是能让人透过画面，真切感受到文化背后的风骨、底蕴与精神力量。

有很多人质疑这些争议是因为：

“中国容不下任何个性和小众”。

单依纯也把态度写进了歌曲 intro 里回应：

“什么是对，什么又是错？”“大众不接受就是错？大家喜欢就一定正确？”——“这是艺术”。

我们当然应该包容更多元的艺术形式，

大众与小众之争，本就没有绝对答案。

单依纯的特立独行，敢表达、有态度本是新生代歌手难得的特质。

个性可以锋利，但不能忽视对青少年的示范效应，更不能把消极、厌世、极端审美当成理所当然的潮流。

小众先锋可以追求，但不必把 “不被理解” 美化成 “高级艺术”，只会进一步拉大与普通听众的距离。

最后是要警惕被资本与时尚体系裹挟。一味堆砌高定、复刻欧美 Diva 范式，看似个性，实则可能是被商业规训的结果。

真正的独特是内心自洽，而非靠外在标签堆出来的 “怪”。风格可以前卫，但不能背离正向气质与文化底蕴。

音乐之路很长，越是未来可期，越要稳住脚步，珍惜自己的天赋和羽毛。

主编 | yuxia 图片 | 网络

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