他游走于“废墟”中创作，只为捕捉大时代下的生命印记

▲“守望——杨重光废墟艺术展”展览现场，2026年

展期：2026.3.21—6.21

图片来源：宥爱美术馆 / 嘉德·宥爱艺术中心

“ 美是什么？许多人把美视作艺术的唯一目标，但对我而言，唯有真实的情感与生活气息才最动人。 ”杨重光认为，艺术不一定要承担某种社会功能，关 键在于回应内心真实的观察和体验，哪怕这种真实有时让人感到不适、尴尬甚至羞涩，也无可逃避。

杨重光，1955年出生于安徽芜湖一个书香门第。他的父亲杨绍万早年就读于苏州美术专科学校，师从颜文樑老师，后又转习文学，还曾参与翻译日本投降降书。父亲对现代艺术颇具热情，从小就为杨重光从杂志和报章上讲述毕加索、马蒂斯等大师事迹，这些都深刻影响着杨重光年幼的心灵。

▲杨重光与父亲，1983年，于安徽芜湖

图片来源：艺术家

然而，成长的岁月中也伴随着苦涩。1960年自然灾害闹饥荒，他亲历了家中最小的弟弟因饥饿夭折的惨剧，这段童年记忆成为他生命无法磨灭的伤口，也给他的艺术创作打上了隐秘而深邃的精神底色。

▲1980年在芜湖的第一次个展

展览那天很多亲朋好友来到现场

对杨重光来说也是一次至今难忘的家庭聚会

1978年，他考入安徽大学蚌埠师专主修声乐，毕业后在芜湖第十三职业高中担任美术教师。上世纪80年代，“85新潮”的艺术运动开始席卷全国。杨重光在1980年举办了首个个人画展后，积极和同在安徽的本地艺术好友举办了“安徽省探新现代艺术展”；并于1987年在中国美术馆参与艺术家四人展，在本地艺术青年中初露锋芒。早年的探索和实践，为他后来的艺术道路打下了坚实基础。

▲上世纪90年代与爱人一起旅居德国时期

1990年，杨重光远赴德国，进入布伦瑞克造型艺术学院自由绘画系深造。在长达七年的求学与创作生活中，他受到德国新表现主义的影响，一方面锤炼抽象表现主义表达，另一方面也对“直面现实、精神写实”的艺术内核有了深刻体会。1997年，他以优异成绩取得了该校自由绘画系的最高学位——Meisterschueler。留德期间，他曾在波鸿（Bochum）等地从事艺术教学与交流，在德国多个城市举办过四十余次个人展览。

▲杨重光在他当时的科大工作室中，为学生讲课

归国后，杨重光受聘于中国科学技术大学，担任副教授，并创办了中国科学技术大学现代艺术中心。自1997年起至2014年退休前，他在理工科高校推动“美术入理”的创新尝试，开设“现代艺术史”等课程，促进艺术与科学的融合，策划组织了多场国际国内当代艺术展览。该中心因一座白色建筑被校内外称为“科大的白宫”，成为科大艺术教育的重要地标。

▲杨重光在工作室中，2024年

退休后的杨重光，选择将内心的探索放回废墟之中。他开始走出工作室，走进合肥、北京、上海、芜湖等地的拆迁现场。在残垣断壁间，他用行动绘画的方式直面城市变迁，以废墟上的裂隙和遗留杂物为媒，进行即兴创作——这些艺术品往往随着建筑的消亡而消失，仅剩下影像和记忆成为见证。

他将自己戏称为“危楼愚夫”，在时代喧嚣与荒诞中，用最直接朴素的手法为废墟、为逝去的生命做见证和记录。

▲“守望——杨重光废墟艺术展”展览现场，2026年

2026年3月，苏州宥爱美术馆为他举办大型个展“守望——杨重光废墟艺术展”，系统梳理并呈现了他数十年艺术探索和人生旅途中的坚守。这是杨重光艺术生涯的一次集中回顾，也是他与这个时代对话、追寻灵魂和慰藉伤痛的真实记录。

▲“守望——杨重光废墟艺术展”展览现场，2026年

展览也借此系统梳理了中国当代艺术在废墟主题上的多重探索，并邀请观众思考：在这个充满变化的时代，在破碎与消逝之间，我们如何有信心去守望未来？

▲杨重光，《猜与看》，布面丙烯，2018年

杨重光的人生轨迹，从来没有沿着传统“优等生”的路线。他回忆道，自己在学校里始终是个不太起眼的旁观者，身材瘦小，常常坐在前排，却鲜少被关注。他对那个时代的回忆充满真实和戏谑：“我们的时代是搞文学、写小说的年代，不是学习的年代。”在频繁停课与各种劳动的夹缝间，他选择用绘画作为情感的出口。在数学本、书本、废纸上随手涂画，这种对画画的执着成了他少年时期最大的爱好和独有的慰藉。

▲杨重光与父亲，在原芜湖机场附近，1996年

家庭的熏陶尤其重要。父亲早年学习美术，后因时代变化转而自学外语、投身文学翻译，是杨重光美学与文学世界的启蒙者。父亲不仅会为他讲述西方的大师艺术家，还会将那些未能出版的世界文学小说带回家，让家里的孩子们成为这些作品的第一位读者。

▲杨重光，《童年时的快乐时光》，布面丙烯，2025年

杨重光说：“当时看外国小说是我们最大的解放口，像是一个通往外部的通风口。”那些年少时期偷偷藏在地板下的小说，成了他想象力和情感世界的重要源泉，也为他后来的艺术创作埋下了饱满的土壤。

▲杨重光，《渡过那条河》，布面丙烯，2022年

来自父亲的影响一直贯穿着杨重光的成长与成年。他对艺术的热爱，正是在父亲的鼓励下逐渐扎下了坚实的根基。父亲总能从杨重光年幼时的涂鸦中发现独特的灵气，不厌其烦地用艺术史中的经典例子为他阐释、点拨，这让艺术成为家庭生活中常谈的话题。

▲杨重光，《纪念A先生们》，综合材料，2025年

那些日子里，来自各种报章杂志上的名人绘画和外国小说在狭小的屋子里交融、流转。父亲的开明与宽容，为杨重光的少年时代带来了难得的力量和自由，让他的内心世界在动荡的环境中始终保有温暖与活力。

▲杨重光拍摄的废墟，2019年，合肥巢湖

杨重光对“废墟艺术”的探索并非偶发，而是他长期情感和生命体验的自然延续。他在采访中坦言，自己从小就怀有一种挥之不去的怀旧情结，喜欢收藏老物件、用过的纸张、父辈留下的信件以及那些有温度的老旧日用品。对时间流逝的敏感，在中国近几十年剧烈的社会发展和变革中愈发强烈。

上世纪90年代，从德国学成归来后，他亲身见证了城市的大规模拆迁。最初在上海高架桥上，远望摩天大楼下依稀残存的老房子和破碎墙垣，他猛然感受到历史与现实、断裂与融合之间的巨大张力，这一幕深深触动了他的内心。

▲在合肥的废弃监狱中创作的杨重光，2019年

自那以后，杨重光几乎成了各个城市废墟的“常客”：芜湖、合肥、上海、景德镇、贵阳、北京……十余年间，他走进了150多个拆迁现场。对他而言，废墟已成为最自然的创作场地——断壁残垣、尘土飞扬，墙上的斑驳涂鸦、孤独的老人和流浪的狗，所有这些都与他生命深处的记忆产生了隐秘而庄重的联系，为他的艺术实践不断注入独特且真挚的情感力量。

▲杨重光的工作室一角

杨重光坦言，自己踏入废墟，并非出于“猎奇”，也不是为了寻找那些表面的景观，而是为了与内心的怀旧和孤独达成和解。他对那些曾经在废墟中生活过的人、物和场景始终怀有难以割舍的深厚情感。他说：“怀旧贯穿了我的一生，从小时候起就是这样。人类创造过的、留下印记的事物，都格外吸引我。哪怕只是一封旧信纸，都承载着生命记忆的一部分。”在他的废墟绘画作品中，所描绘的不再是照本宣科的素描训练，而是来自所见所感的即兴涂写。

▲杨重光，《混沌时刻》，布面丙烯，2024年

画面上那些幽灵般的身影，既是他自我情感的投射，也代表着被城市化进程边缘化、默默消失的无名普通人。他常常会因废墟里的一块瓷砖、一件衣服，或是一束斜射的光线而心潮澎湃。这些复杂而细微的情绪在内心沉淀发酵，最终成为他作品的核心，让每一幅画都带有杨重光独特的情感印记。

▲在景德镇旧厂房中创作的杨重光，2020年

另一方面，杨重光在德国长达七年的学习经历，从根本上改变了他的思维方式。欧美艺术学院体系所强调的观念性训练，让他逐渐将艺术作品视为自我观照和内心表达的载体。

回国之后，他不再拘泥于油画的单一技法，而是大胆尝试陶土、丙烯、影像、装置，甚至iPad和手机摄影等多种媒介，以多维的方式介入和呈现身边的世界。在他看来，不同的媒介只是服务于真实表达的工具，绝不该成为束缚艺术创造的藩篱。也正因如此，每一次走进废墟，对杨重光而言，都像回到了创作的原点——那是一次与自我本真的亲密对话，是在碎片与尘埃中重新触摸生命最初冲动的时刻。

▲杨重光，《假面舞会》，丙烯综合材料，2022年

杨重光的艺术理念始终围绕着“真实”二字展开。他并不以技巧为终极目标，也不愿迎合大众口味去刻意美化或讨好观众。那些晾在院子的布条、墙上的阴影、旷野里腐朽的木板、被丢弃的生活用品——正是这些不起眼的小事物，成为他情感和灵感被不断点燃的源头。

▲杨重光，《手术之后陌生的我》，布面丙烯，2025年

“美是什么？许多人把美视作艺术的唯一目标，但对我而言，唯有真实的情感与生活气息才最动人。”他坦言，艺术不一定要承担某种社会功能，关键在于回应内心真实的观察和体验，哪怕这种真实有时让人感到不适、尴尬甚至羞涩，也无可逃避。

▲杨重光，《物以类聚》，布面丙烯，2026年

杨重光的作品乍看之下往往琐碎、破败，却无不映射着社会变迁中的个体命运和时代的复杂肌理。他说：“我没有能力，也没有兴趣去刻画那些宏大主题。我情愿作为一块瓦砾，通过小事物、微观角落，来窥见和体悟宏伟的时代与理想。”

因此，他总能在普通人生活的细节中——无论是一封旧信、一双袜子，还是墙角的落叶和晾晒的布料——捕捉到世界变化的痕迹和个体情感的深流。这些不起眼的日常碎片，在他的手中被赋予怀旧又充满张力的表达，成为连接个人与大时代的隐秘纽带。

▲杨重光iPad中最近拍摄的一张自己工作室外的废墟景观

在记录这些废墟现场时，杨重光并不在意用摄影来“占有”或“收藏”什么。他常常随身带着iPad，遇到触动心弦的场景就迅速拍下，许多稍纵即逝的瞬间，来不及画速写，只能依赖相机的敏感和快捷。

他说：“很多时候只有相机能见证稍纵即逝的历史。”但对他而言，无论是摄影还是绘画，真正的追求并非影像本身的留存，而是捕捉那些能真实触及内心、重新点燃情感的现实片段。只有这样的一个个瞬间，才能在时间流逝中悄然“复活”，成为他艺术创作不可分割的一部分。

▲杨重光拍摄的工作室一角，与前文废墟图片为同一天拍摄

他对自己作品在社会和市场上的反响并没有太多期望。“艺术家归根到底是名普通人。我的画没有高大上的社会使命，只是希望每个人看到后能认出属于自己的一种情感与回忆。”

▲展览开幕当天，杨重光在宥爱美术现场创作，并与观众互动

他在本次宥爱美术馆的展览中特别设置了公众互动环节。以德国哲学家博伊斯“人人都是艺术家”为理念，鼓励观众一起用自己的身体、手作、即兴反应重新寻找表达的权利和乐趣。他说：“艺术不是被授予的，是每个人生来就拥有的底色。”

▲杨重光，《不再识数的年龄》，综合材料，2024年

即便白驹过隙，今年已71岁的杨重光在采访尾声对我们说，自己的内心始终保留着一份纯净与激情。他的生命是诗意与浪漫并存的旅途，每一天都能因打开画室的门而感到激动和满足。对他来说，只要能持续创作，保持对世界的好奇和敏锐，生命的意义就会不断被点亮。

▲杨重光在本次宥爱美术馆展览现场

综观本次展览与杨重光的叙述，可以发现，“废墟”之所以在他的画布和心灵中生发出如此深厚的意味，正因为它不仅是中国社会几十年来剧烈变迁的真实印记，更是一个艺术家以自身的生命体验，为时代和历史留下的细腻而本真的注脚。在破碎与新生的交会处，杨重光用自己的笔触守望着过往与现实，希翼每一位观者都能在其中找到属于自己的共鸣与归属。

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采访、撰文：缪淼

图片鸣谢艺术家及宥爱美术馆

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