北京
课程主题 |
在“内爆”时代
重建艺术观看的门径：
以现代艺术为例
主讲人：王鹏杰
讲授日期：2026年4月11日 周六 19:30
讲授方式：腾讯会议内部私享课
内容简介：
自现代性生发至今，人类社会逐渐进入信息、体验与认知的“内爆”时代，尤其是20世纪以降，这种趋势不断强化，时至今日以“加速主义”和数字科技革命的面目全面显化。这种迅猛变化带来了艺术审美与理解方式的变革，创作方式与接受逻辑也必须重置。在这种语境下，亟待重建艺术观看和感知的有效路径。“过时”的现代艺术在某种程度上反驳了艺术的进步主义和泛化主义，反而给我们带来了新的启示。
王鹏杰老师讲座中涉及艺术家作品之一
亨利·马蒂斯
《下十字架》
白色比萨瓷砖上的黑色刷釉装饰
1950年
现藏于旺斯教堂 法国
主讲人简介
王鹏杰
Wang Pengjie
1987 年生于辽宁海城，当代艺术家、艺术史学者和策展人，清华大学艺术学博士，四川美术学院造型艺术学院副教授，油画系观念与媒介工作室主任，硕士研究生导师，《油画艺术》期刊编委。艺术创作以绘画为主，曾在北京、巴黎、深圳等地举办个人作品展，此外参加国内外艺术展览50余次。学术研究涉及艺术史、艺术理论和批评。研究方向：中国现代思想史与艺术史、西方现当代艺术批评理论、当代视觉文化。出版专著有《中国早期现代绘画观念史》、《民国绘画思想史论》、《素描论：一种“活”的绘画理论》等。在各类美术馆和艺术空间策划艺术展览十余次。
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在当下，
为什么还要谈“现代艺术”？
2026年1月，“色彩之巅！蓬皮杜中心馆藏大师特展” 在北京启幕。摩纳哥国际策展团队以去美术史叙事的西方展陈视角，将“色彩” 作为纯粹的感官媒介，为国内艺术界带来了一场视觉盛宴，在引发热烈反响的同时，也向艺术界抛出一个亟待回应的深层命题：现代艺术的价值，从来不止于视觉层面的审美体验。其背后贯穿的思维革命、形式突破与精神内核，该如何与今天的艺术创作、理论研究及生活感知形成真正有效的对话？
今天，无论是普通爱好者还是专业从业者，几乎人人都面临着现当代艺术理解与使用的双重困境：对多数观看者而言，作品的形式表层触手可及，思想语境却遥不可及。陷入“听得懂故事，读不懂内核”的认知壁垒，使艺术欣赏长期停留在感官消费层面。对具备专业基础的研究者与创作者而言，困境同样深刻。单一的美术史叙事框架，使人难以从现代主义文本中挖掘新的学术启示，更无法将这份精神遗产转化为今天创作与研究的内驱力。更值得警惕的是，在AI媒介泛滥、审美同质化的当下，现代主义所倡导的先锋性、批判性与主体性，正被逐渐稀释为悬浮于行业表面的“学术标签”——其思想锋芒与实践力量，正在被悄悄遗忘。
基于这些问题，库艺术教育策划发起《与大师同行》系列私享课程，特邀方振宁、马树青、范晓楠、倪军、顾黎明、王鹏杰六位深耕现当代艺术领域的专家学者。他们兼具深厚的理论功底与丰富的实践经验，既是艺术史的研究者，也是艺术实践的参与者、行业发展的观察者，形成了独树一帜的学术体系。六位学者将从各自的研究关切与创作经验出发，以六讲十二小时的线上沉浸式分享，层层深入现代艺术的本质内核，旨在打破单一的美术史叙事框架，构建一套兼具系统性、深度与实践性的现代艺术认知体系。
如果你不满足于对艺术作品的表层观看，渴望真正进入现代艺术的思想深处——这六讲，将为你提供新的路径。
参与本系列讲座
你可以获得什么？
·艺术创作者
你将从现代艺术中深度挖掘新的学术启示，将这份精神遗产转化为今天创作与研究的内驱力。
·理论研究者
你将获得一套超越单一叙事框架的分析工具，重新激活现代艺术文本的阐释空间，为自身研究注入新的问题意识。
·艺术爱好者
系列讲座兼顾学术深度，亦以深入浅出的方式展开。你将带走的不仅是知识，更是一双会“’阅读”绘画的眼睛。
库艺术教育自2018年创立以来，始终致力于建构一个跨文化的当代艺术教育平台。我们以包豪斯与黑山学院的先锋理念为方法论基础，汇聚了包括中国、日本、德国、美国等在内的顶尖师资，通过系统性的“理论讲授+创作指导”等模式，深度推动艺术创作的本体性探索。
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