北京
尊敬的各位领导、各位来宾、各位艺术界同仁，朋友们：
大家好！今天能够以中国油画学会的代表、也是参展画家的身份参加这次“时代·肖像——中国当代油画肖像艺术研究展”开幕式，我感到十分荣幸。首先，请允许我向主办方、协办方以及所有为这次展览付出辛勤努力的工作人员，表示诚挚的感谢；也向来到现场的各位朋友、同行和观众，表示热烈的欢迎。
对一位长期从事油画肖像创作的画家来说，展览从来不只是作品的陈列，更是一次与时代、与公众、与同行之间的真诚对话。肖像艺术之所以重要，不仅因为它描绘了“人”的外在形象，更因为它承载着人的精神、情感、命运和时代气息。真正打动我们的，往往并不只是面容的相似而是作品中所呈现出来的生命温度、人格力量和丰富的内心世界。
开幕式现场
这些年来，我始终认为，肖像画的核心并不只是“画得准”、“画得像”，而是要在有限的画面中努力把对象的精神气质、文化背景和时代特征表达出来。艺术中的“肖似”，是灵魂的肖似。画者与观者是一种灵魂的碰撞与交流。画家面对对象时，不仅是在观察五官、体积和色彩，更在于体会一个人的经历、性格、气度，以及他与现实生活的深层联系。
同时，肖像艺术也是一门对画家要求很高的艺术。它要求我们在很有限的空间中处理重要的艺术问题，表现画家的精神境界与追求，需要有很高的艺术修养和绘画技巧，、更要求我们不断提高自身的文化修养、审美判断和思想深度。对我来说，每一次创作也是一种自我提醒：要保持敬畏，保持真诚，保持对艺术本体的尊重，保持对生活和时代的感受能力。
张祖英发言
中国油画的发展，特别是新时期以来，为肖像艺术提供了更加广阔的空间。我们越来越重视普通人的价值，越来越重视人的精神世界，也越来越重视中国艺术自身的文化立场。正因为如此，今天的油画肖像创作，既需要认真吸收欧洲油画传统中关于造型、色彩、空间和笔触的经验，也需要真正立足中国人的生活、中国人的情感和中国文化的审美精神。只有这样，我们的作品才会有根，有气息，有属于这个时代、也属于这片土地的独特表达。
我一直觉得，艺术创作最终还是要回到“人”本身。无论是历史人物，还是现实生活中的普通劳动者；不同民族的人物形象，只要其中蕴含着真切的生命感受和鲜明的精神力量，就值得我们去描绘、去思考、去表达。画家对“人”的关注有多深，作品的力量就可能有多深。
当前，中国油画正在向成熟期迈进，随着新时期的到来，“以人为本”的思想摆到了重要位置，这与作品中体现“人”的生命价值和精神指向有着直接联系。以研究人、表现人为主体的油画肖像艺术的发展水平和状况，对未来中国油画深层次发展具有重要影响，同时油画肖像艺术本身所涉及的一系列学术课题与当下所有油画艺术发展所面临的问题具有同一性。
《铁匠阿米尔》 张祖英 布面油画128cmx102cm 2006年
《流浪艺人》 张祖英 布面油画 160cmx130cm 2007年
《穿灰色裙子的姑娘》 张祖英 布面油画 78cmx59cm 1987年
《自画像》 张祖英 布面油画 160cmx125cm 2007年
今天的中国正在经历深刻而丰富的社会变革，为艺术家提供了极其丰厚的创作资源，也提出了更高的要求。当今国家提出：艺术扎根人民，深入社会生活，反映伟大时代的精神世界的宏愿，无论是为中国重大题材创作及各种现实题材的主题性绘画，均需要掌握典型环境下塑造典型人物性格的创造能力，来为优秀作品提供扎实的专业需要，为我们肖像艺术的创作提供了取之不尽的源泉和广阔的用武之地，创作出真正有温度，有份量，有精神感召力的作品。
开幕式画家大合影
最后，我代表中国油画学会再次感谢筹展各方，特别是大剧院的工作团队搭建这样一个交流与展示的平台。并再次感谢协办单位凤凰画材对本次展览的鼎力帮助，更感谢所有一直关心、支持中国油画艺术发展的朋友们。愿我们共同努力，让艺术更好地走近人民、走进生活，也愿这次展览圆满成功，取得美好的社会反响。
谢谢大家！
张祖英
2026年4月8日
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