2026光幕计划终审阵容与年度面孔公布，李少红任评审主席

当短剧成为当下备受关注的叙事形态，当AI不断拓展表达的边界，表演这门古老的艺术，也站在了新的岔路口。效率与流量构筑了可见的赛道，而真正的叩问始终沉在深处：在技术的“巧”与媒介的“快”之外，那些源于血肉之躯的、笨拙而恳切的“真”，是否依然拥有抵达人心的力量？

辨识这份真实，需要深耕岁月、敬畏专业的目光。为此，我们荣幸地邀请到李少红导演担任第十六届北京国际电影节BE SEEN 光幕计划终评审主席，赵小丁、吴刚、俞白眉、魏钦涛担任终审评委。他们以多年的创作生命为标尺，为这份最终的年度面孔入选演员名单注入了厚重的公信力与深远的期待。

“表演有无数个高山要翻跃。”终审现场，评委俞白眉的这句话，道出了在场者的共同感受。在为期两天的评审中，来自戏剧、影视、短剧等不同背景的青年演员相继登场，他们的创作在评委面前展开了一场坦诚而多元的时代对话。李少红导演不断追问演员是否“走心”，吴刚则反复强调，无论在何种媒介与赛道中，“真听、真看、真判断”永远是表演不可撼动的根基。评审的意义，正是以专业的目光，聚拢并辨认那些真正将表演视为志业的跋涉者，既尊重市场的选择，也尊重专业的信念。

2026年，556位青年演员用他们的创作参与了这场对时代的叩问。经过323人初审、89人终审的漫长评议，我们共同确认了25张年度面孔。这份名单，是我们交出的答卷：在拥抱变化与恪守本心之间，在传承积淀与大胆实验之际，我们选择回归最朴素的“土壤”—— 坚信那些对生活的诚实体验、对角色笨拙的靠近，才是表演穿越所有喧嚣的根基。我们珍视这份“拙诚”的底色，因为它源自生命本身的热度，无法被任何算法预设或替代。

这份答卷，以包容拥抱多元表演形态，不设边界；以探索直面时代新命题，建立新标尺；以求真回归表演本质，夯实专业功底；以守正在奔涌浪潮中，持守公正与关怀。

终评审主席：李少红

中国第五代导演的代表人物。从《红粉》《血色清晨》到《大明宫词》，她始终以极致的艺术敏感与人文关怀，淬炼表演中最动人的真实质感，创作了多部兼具作者表达与广泛共鸣的经典作品。评审中，她持续追问演员是否“走心”，警惕任何对生活的简单模仿。她相信，动人的表演在于“想”大于“演”，需要演员将对生活的独到理解与个人气质融合，淬炼出专属于角色的真实质感，让每一次诠释都成为不可复制的创造。

终审评委：赵小丁

中国影视摄影师学会会长，荣获金鸡奖最佳摄影的导演与摄影指导，代表作包括《悬崖之上》《满江红》。他的视角从光影出发，审视表演如何与摄影共同完成视觉叙事。他探讨演员的身体如何在镜头前建立有效的张力，细微的情绪又如何被光影捕捉并赋予力量。他同时谨慎指出，演员的表演设计需有分寸，最理想的境界，是表演与视听语言达成“浑然一体的化学作用”，不露设计的痕迹。

终审评委：吴 刚

北京人民艺术剧院国家一级演员。凭借“剧抛脸”式的演技在《人民的名义》《狂飙》等作品中深入人心。他的审视深入表演的肌理，追溯演员构建角色的内在逻辑。他引导演员从对手的台词中寻找自己行为的依据，以此构建清晰可信的心理行动线。在他看来，令人信服的表演，其核心是塑造“人物关系”，任何技巧与设计，都必须服务于让一个具体、鲜活的人“立”在台上。

终审评委：俞白眉

导演及编剧，作品如《中国乒乓之绝地反击》《银河补习班》深谙类型叙事与大众情感连接。他的评审紧扣“故事”与“戏剧博弈”。他极度关注演员对文本潜台词的理解深度，以及能否在有限的篇幅内，通过细腻的层次变化，呈现复杂的人物心理与关系张力。他认为“松弛不是涣散”，演员必须建立宏观的剧本视野与准确的审美判断，方能使表演真正承载并推动叙事，达成与观众的高效共情。

终审评委：魏钦涛

红果精品短剧负责人，短剧领域的深度实践者，带领“果燃计划”孵化出品百余部精品短剧。他从产业最前线带来对“竖屏语法”的敏锐洞察。他的评审，聚焦于表演在即时反馈的生态中，如何迅速建立信任、精准传递情绪，在有限的“格子”里完成有效叙事。同时，他也提醒演员警惕陷入“快餐式”的表演惯性，认为短剧表演的未来，在于向更扎实的人物塑造与戏剧张力寻求拓展。

第十六届北京国际电影节 BE SEEN 光幕计划年度面孔正式发布！

五道来自表演、导演、制片、编剧、摄影维度的专业目光，在评审现场交汇、碰撞，乃至激烈辩论。他们共同完成的，远不止于一份名单的选拔，而是一场关于表演本质在当下如何存续的深度校准。

山在远处，攀登便有了方向。 而今天横亘于前的，是技术的精密、算法的效率与流量的速度所垒成的新高度。而表演的长路，是一代代人的接续跋涉，每一程都需回应时代的叩问，每一次驻足都在校准前行的路标。最终浮现的25张年度面孔中的成员，将很快进入集训营，投身于经典剧场与实验剧场的实战拍摄，在真实的创作激流中，完成下一次前行的可能。

翻越高山，不在于征服，更在于确认。确认沉重的呼吸、脚下的砂石与拂过的山风，它们本身，便是对生命最诚恳的丈量；也确认翻山越岭、满身疲惫后，一个朴素的真理依然清晰： 无论媒介与技术如何变迁，表演最动人的，永远源于生命对生命最本真的、笨拙而诚恳的照亮。

如此跋涉，只因深信不疑，所有诚恳的丈量，最终都将让我们摘取到那颗属于生命的果实。