山西
汪洋先生这枚原创手工凹版铜版画《天马行空》，是国内当代铜版雕刻领域中，兼具东方文化内核、西方古典技法与严谨创作规范的精彩之作，更是他潜心向艺、融汇东西技艺后，个人艺术创作脉络里一次极具代表性的突破。
作品以东汉铜奔马（马踏飞燕）为灵感原点，汪洋先生以铜版刀笔为媒介，为这尊跨越两千年的文化符号赋予了全新的艺术生命。奔马四蹄腾空、昂首嘶鸣的姿态，被细密精准的排线赋予了肌肉的张力与风的速度：躯干的线条随肌肉走向起伏，鬃毛与马尾的笔触如箭镞般舒展，将“天马行空”的磅礴气势刻画得淋漓尽致；奔马脚下摊开的书本，又将这份奔涌的生命力锚定于书香之中，完成了从“文物符号”到“精神意象”的转译，立意精巧，意蕴悠长。
技法与创作规范层面，作品尽显汪洋先生作为一名铜版雕刻师的专业素养。汪洋先生曾向台湾雕刻大师孙文雄与国内著名雕刻师李学军学习，在学习过程中，他汲取了两位前辈对凹版线条的极致把控力与对东方美学的深刻理解，同时以纯手工凹版印刷工艺，用“4色多版本刷色”的方式呈现作品：青铜绿、紫檀棕、玄黑3种单色版本各226张，更有仅100张的稀缺双色版本，总计编号226套，严格遵循国际版画规范，其中包含26张按10%标准编号的AP版，仅用于展览交流，尽显专业创作的严谨性与收藏价值。奔马的躯干以不同方向的排线层层叠加，通过线条的疏密、粗细变化塑造出青铜的厚重质感与细腻光影，明暗过渡自然如古典油画；两侧的装饰纹章则以繁复的波浪线与几何纹构成，精密严谨如防伪底纹，纹章内的篆刻文字与朱红印章，又将东方金石的韵味巧妙融入西方铜版画的经典构图中，实现了东西方艺术语言的自然交融，也正是他吸纳前辈技艺与个人创新的集中体现。
更难得的是，这枚作品是汪洋先生个人创作的纯粹表达，没有项目命题的束缚，他得以将对铜版雕刻的热爱、对东方文化的理解，毫无保留地倾注于刀笔之间。它既是他个人创作的一次突破，也为当代铜版画创作树立了兼具传统与创新的标杆，更以限量发行的严谨规范，为国内凹版艺术市场注入了珍贵的收藏价值。
毫无疑问，我们期待未来能看到他以刀为笔，延续前辈匠心，为更多文化意象赋予新的艺术生命，让这一古老技艺在当代绽放更耀眼的光彩。
国韵文华余根晖
2026年4月于北京
本文作者简介：
余根晖，1969 年生于福建。艺术策展人，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员，李可染画院研究员、副院长，国韵文华书画院常务院长。原中国国家画院基辅艺术中心主任。
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