爱奇艺启动新一轮变革，去中心化是重头戏

嗅态

嗅产业冷暖，书人文姿态

作者｜石灿

“有人跟我说，龚宇一直很焦虑。”爱奇艺首席内容官王晓晖站在台上说，“其实我知道，他不是焦虑，他是亢奋，他非常兴奋。”

原本充满严谨商业论证、气氛略显紧绷的大会，终于迎来了它难得的轻松时刻。王晓晖用一种老友间的调侃，巧妙地化解了高管发言中常见的严肃感。

4月20日，北京，爱奇艺世界·大会召开。爱奇艺创始人、CEO龚宇宣布，爱奇艺要进行去中心化转型。紧接着，全面负责技术线的高级副总裁刘文峰上台，讲述战略转型在技术上的布局与支撑体系。王晓晖排在第三位发言。

“大家看到这个发言顺序就明白了，又到了‘技术猖狂’的时代了。”王晓晖接着说，“（龚宇作为）一个具有文科天赋的理工男，16年了，终于等到这个机会，他认为自己在技术与创意之间有一种平衡能力。他确实很厉害，又是双子星座，AB血型，所以说是天选之子。”

笑声在台下散开。几句调侃托起气氛，点明了龚宇当下的状态。

爱奇艺长期处于自身影视内容制作流程的中心，评审项目，配置资源，裁定曝光。如今，AI压低成本，缩减周期，拆掉门槛，创作者与作品激增，平台组织方式必须随之更迭。

置身现场，战略、技术与内容三线交汇的震感愈发强烈。龚宇、刘文峰、王晓晖三人立足不同维度，合力补全了同一幅宏大蓝图。随着AI深入影视工业肌理，爱奇艺正率先重塑平台的形态，并由此改写平台与创作者之间的共生逻辑。

顺势而为，重塑增长的底层逻辑

“这是一个基本的经济规律，有了这些共识，后面的事儿就好办了。”龚宇说。

他口中的“经济规律”，落点清晰。技术进步带来的，很多时候都不是需求收缩，而是需求扩张。

1865年，英国经济学家威廉·斯坦利·杰文斯在《煤炭问题》中提出，瓦特改良蒸汽机之后，煤炭使用效率提高了，但英国煤炭总消费并没有下降，反而随着蒸汽机应用扩展继续上升。杰文斯想说明的是，效率提升，未必会压低总需求；当成本下降、用途扩展，需求常常会被进一步放大。

龚宇把这套逻辑挪到了影视行业。AI让制作更快，也更便宜。成本一旦降下来，能进入内容生产的人就会更多，作品供给也会迅速膨胀。供给被打开之后，用户的消费时长、消费频次和消费规模，也会继续往上走，整个行业的边界随之被推开。

△4月20日，爱奇艺创始人、CEO龚宇在台上演讲

基于多年行业经验，龚宇进一步提炼出一套“112”理论：当一项技术或商业模式，把内容单位时间成本压到原来的10%以下，创作者数量就可能增长10倍以上，作品数量则可能增长100倍以上。

“我们认为这就是趋势，爱奇艺怎么办？”龚宇说，“顺势而为。”

这句话，看上去是在回答AI，实际上是在回答爱奇艺自己。

过去这些年，爱奇艺也做过不少模式调整。从PC转向移动互联网，从广告模式转向会员收费，平台始终在变。但这些变化，大多落在产品形态、终端迁移和收入结构层面，属于运行方式的修整。到了这一轮，变化第一次深入到平台最上游，直接碰到了内容生产的组织方式和权力分配。

这也是它和以往修修补补最大的不同。以往的调整，多是在原有框架内挪动位置、优化效率。这一次，爱奇艺动的是底层结构，是生产关系本身。

长期以来，爱奇艺围绕两个中心运转。一个中心是播放器。工程师要解决传输效率、清晰度、卡顿、广告植入和会员收费，还要把播放器铺进尽可能多的终端，让内容尽可能广地触达用户。另一个中心是内容。平台采购内容、投资内容、自制内容，内容能不能做、谁来做、怎么做，要经过平台内部一轮轮评审、判断和资源配置。

平台长期站在最前面，既决定内容能否成立，也决定资源怎样分配，还决定作品怎样进入市场。它既是入口，也是闸门；既握着方向盘，也握着筛子。内容生产从一开始，就带着鲜明的中心化色彩。

眼下，龚宇想改掉的，正是这套结构。

爱奇艺接下来要做两件事，一件是推动去中心化转型，一件是研发纳逗Pro这样的新平台。在他的理解里，爱奇艺过去和广播电视、杂志、报纸一样，建立在传统媒体的中心化逻辑之上。平台掌握入口，掌握评审权，掌握资源配置，也掌握分发能力。内容能不能被看见，很大程度上，要先经过平台这一关。

△龚宇的“去中心化”结构思考图

如今，龚宇想让平台把身位往后撤。

他所定义的“去中心化”，并不是平台退出内容行业，也不是平台放弃判断力，而是把爱奇艺从一个集决策、评审、资源配置于一体的垂直中枢，重塑为面向创作者开放的赋能型基座。平台不再事事冲在最前面，替所有内容做预判、做分配、做取舍，而是把更多工具、能力和生产条件交到创作者手里。

一旦内容供给走向分散、走向海量，平台的价值也会跟着变化。它不再只是那个坐在审判席上的人，更像一块承接生长的土壤。更多创作者可以在这一架构下自主投入、闭环制作、快速上传，让作品更早进入用户视野，再由市场完成反馈、筛选和分发。平台则把精力转向基础设施建设、工具研发和头部内容能力，既托住内容生态的扩张，也守住精品内容和IP深度的差异化优势。

放到长视频行业里看，这其实是一场平台权力结构的重排。平台后撤，创作者前移，用户也更靠近内容选择的前线。过去的模式正在被一种新的结构替代：平台负责修路、供电、搭工具，创作者负责进入生产一线，市场负责完成更大范围的筛选。

权力后撤，将创作主权交还个体

“要怎么去支撑去中心化呢？”龚宇说，调整爱奇艺号是第一步。

账号体系在平台里，既是身份识别系统，也是创作者进入平台、获得权限、建立关系的总入口。

旧版爱奇艺号的流程很重，创作者一进来，先选合作类型，再交材料、走审核、补资质，整套路径是一套高门槛的管理流程。

“这就是中心化思想。”龚宇反思道，“要尽可能放低姿态，让更多人可以更容易地进来。”

新版爱奇艺号把流程顺序重新排了一遍。网页端先开放，入驻改成零门槛，签约流程被压缩，一个人、一家公司、一个创作者，都能先进入系统，把创作启动起来。合规要求和资质审核，被留到发布节点再接上。

门开得更早，平台的身位也放低了，创作者和平台之间那道厚门，先被卸掉了一层。

创作者进来之后，平台要把生产能力接上。纳逗Pro就放在这个位置上。它是一个专业级影视制作平台。编剧、分镜、美术、角色、镜头、剪辑，这些原本分散在不同工种和不同流程里的能力，被拉进同一套工作流里。大模型、智能体、数字资产、商业合作、创作者社区，也一起接了进来。

△纳逗Pro集合的功能展示

爱奇艺想做的，是把影视生产里原本掌握在完整团队手里的能力，整理成创作者可以调用的一套公共工具。

再往里，支撑这套生产系统的，是爱奇艺这些年积累下来的资源。

长视频行业的门槛，一直体现在资源密度上。一个创作者手里有没有IP，有没有场景、道具、角色形象、演员合作空间，出来的作品就是两回事。

爱奇艺把IP库、艺人库、数字资产库都接进了新系统。剧本、小说、漫画、影视作品，可以进入改编链路；场景、道具、虚拟形象、数字人，可以进入制作链路；艺人合作资源，也被放进新的协作结构里。

平台手里的家底，被重新整理了一遍，再往创作端送过去。去中心化走到这里，才真正有了承重墙。

刘文峰强调，纳逗Pro的核心目标是降低创作门槛，但不降低创作质量，让更多有才华、有想法的人，能够跨越技术与资源壁垒，把创意转化为专业级作品。

△刘文峰在台上演讲

创作者格外关注的收益机制也调整了。作品做出来，发出去，创作者还要看见回报，整套系统才转得起来。爱奇艺同步调整分账规则，按项目实际收入分账，AIGC内容和中剧内容还有额外补贴。

优化后的分账规则覆盖电影、长剧、中剧、短剧、漫剧、纪录片、少儿、动漫等全内容品类，核心原则为“公平公正、简单统一、灵活可选”。

统一按项目实际收入分账，上不封顶；今年年底前，AIGC内容和中剧内容还可享20%额外补贴；分账周期长短可选，充分激励优质AI内容创作。

利益分配规则的重塑，本质上是权力重心的位移。

长视频平台这些年一直围着项目转，先看作品值不值得做，再看资源往哪儿匹配，最后决定谁能留在体系里。一套机制，天然更靠近机构，靠近成熟团队，靠近头部项目。龚宇把生产链条往前推了一步，直接推到创作者本人身上。

整个平台开始围着更广泛的创作者重排自己的能力。如此一来，原来那座以PGC机构为主的金字塔，也就被慢慢拆松了。机构还在，头部内容还在，只是个体创作者、小团队、轻量化的生产单元，都被吸纳进来了。表面上看，爱奇艺这轮调整讲的是去中心化，深处碰到的其实是平台和人的关系。

技术提效，让创作回归内容原点

聚焦于创作者，终极指向依然是作品本身。

唯有经得起审视的佳作，才能在内容飞轮的旋转中，持续撬动影响力、口碑与收益，并为创作者注入进取动能。这一循环周而复始，最终淬炼出的，便是足以跨越周期的IP生命力。

在技术狂飙的时代，王晓晖将视角拉回内容本质。他指出，AI改变不了IP依靠头部内容的规律——好故事永远值钱，好IP会产生更高的溢价。既然“好故事”是变量中的定量，那么技术扮演的角色，就是解决困扰行业已久的非创作损耗。

“影视不赚钱的黑箱，本质是质量和效率的问题。”王晓晖认为，AIGC为创作者找到了平衡理想与现实的机会，“用合适的成本解决优秀内容的供给，从重到轻，这是行业高速成长的核心竞争力。”

因此，爱奇艺正以去中心化转型为契机，依托纳逗Pro专业级制作平台，重塑影视生产全流程。这不仅是为了化解“大规模、个性化与头部内容”的协同难题，更是为了让高质内容的低成本涌现成为可能。

△去中心化的核心与创作者主导的平台

然而，过程必然伴随着凯文·凯利的预判：当创作成本趋近于零，世界会被“还过得去但没有灵魂”的作品填满。但正是有了这99%的平庸作为背景，那1%具有独创性的作品才显得价值连城。

“真正有生命力的内容，往往就是从大规模生产的丛林中自然生长出来的。”王晓晖表示，爱奇艺将深耕头部创新的“无人区”，守住塔尖品质，同时依托基础设施赋能中下部内容，夯实金字塔根基。

在旧有的影视金字塔里，容错率极低。一个S级项目的折戟，足以让制片公司数年翻不了身。这种高压使平台与创作者趋向保守，试图用“流量+IP”的公式对冲风险，结果却陷入了大规模生产平庸内容的怪圈。

王晓晖想用AI拆掉这道围墙。当纳逗Pro将原本沉重的后期成本与漫长的制片周期压缩到极致，试错成本降到了冰点。这种“去中心化”不仅是权力的下放，更是对“表达欲”的松绑。

这意味着，夹杂着成熟工业化痕迹的野生实验田，很可能是爱奇艺要耕耘出来的新土地形态。

在这里，创意不再受困于精美的PPT。新人可以利用AI快速产出视觉Demo，跳过繁杂的融资博弈。这种低门槛的涌现，固然会带来“灵魂缺失”的平庸，但这正是内容层面的“生物进化”。正如草根BBS孕育了网文巨头，泥沙俱下的短视频淬炼出精品短内容。只有当分母足够大，分子里的那1%才具备真正的反脆弱性。

△王晓晖在台上演讲

王晓晖守住的“塔尖”，其实就是那些AI永远无法替代的、属于人的“冒犯感”与“不可预见性”。AI可以学习所有的反转套路，却写不出那种让人脊背发凉的宿命感；AI可以模拟精美的画面，却捕捉不到一个演员在特定光影下转瞬即逝的破碎眼神。

所以，这一整套底层建设，最终是为了守护那些带有强烈个人烙印的表达者。

在技术的噪声中，平台做好基础准备，然后静候那些真正有生命力的创意破土。最终能穿透AI迷雾、走到王晓晖面前的，必然是那些掌握了技术利刃、却依然选择用最笨拙的人性去死磕好故事的创作者。

因为在这个“还过得去”已经变得极度廉价的时代，“无可替代”才是唯一的硬通货。正如王晓晖所深信的，以人为本，在算法永远算不准的地方，才是好故事发生之所。