张家会 | 尊古明心——中国当代艺术家笔砚传艺展

前言

“尊古明心”为本次展览之主旨，亦为书画创作传承之根本。艺之为道，必以古为宗，以心为源。尊古明心，即是在研习历代笔墨法度、承续书画文脉的基础上，澄明本心、参悟艺理，以真情贯注笔墨，使传统根基与个人心性相合相融，守其正而得其韵。

本次展览以笔砚传艺为名，汇集当代艺术家作品，皆以尊古明心为创作之要。作品多循传统法度，重气韵、重意境、重品格，于笔墨之间见传承之深，于章法之中见心性之纯，不求浮华，不逐时俗，尽显沉静笃实之艺风。笔墨相呈，彰显当代书画创作者尊古明心之实践与坚守，使观者于笔墨气韵之间，体味传统艺脉之深厚，感悟心与古会、艺与道合之境界。

【张家会题】

艺术家简介

张家会

中国美术家协会会员

中国书法家协会会员

山东省美术家协会理事

山东省中国画学会理事

滨州市美术家协会名誉主席

滨州市美术家协会花鸟画艺委会主任

滨州市职工美术专业委员会主席

山东省泰山文艺奖获得者

山东省美术家协会花鸟画培训班特聘导师

中国书画收藏家协会高级研修班花鸟画特聘导师

作品欣赏

传统笔墨与意象生成

观画家张家会写意花鸟画作品有感

（作者：王强）

近期，观看家会先生的写意花鸟画作品感触良多，其作品布局简放，犹如陈年佳酿，洋溢着笔韵醇厚的清香。每件作品都是他的苦心经营与热情描绘，其笔墨造型非常传统，其题材的选择与主题表达也是极为传统的。在这里，我想说的是“传统”没有什么不好。实际上，文化“传统”本身是很高级的，关键在于当下画家们是以什么样的观念介入，用什么样的心态进行自我契合与表达。我关注到家会先生这几年的笔墨语言与技法功底，已进入一种新的关键时期，有一种“破茧而出”的光芒与气势。 众所周知，“笔墨”与“意象”在中国传统绘画中是两个非常重要的概念，具有深厚的价值传承与审美意义。

其中，“笔墨”是传统文人画重要表达方式与造型途径，能够生成无限的审美“意象”。家会先生选择的传统“笔墨”造型之路是一件“非常吃功夫”的事情，这条路虽然有前人的脚步、有栏杆台阶、有绳索，但这种攀爬之路不是一蹴而就，它需要强大的支撑力、持久力和坚持不懈的努力。就像是一项看似简单的“马拉松”长跑之旅，若想在“传统赛道上”取得一份成绩是不容易的。在这里，不再详述传统“笔墨”，而是感悟家会先生写意花鸟画作品的“意象生成”。

本文所述的作品“意象”，可理解为一种介于具象、抽象之间的意象审美和充满了主观意味的情趣。古人认为，“象”是一种“形象有可见之物”，诸如“形己确立，象亦生焉”“象者意之荃也”“立象以尽意”（《周易·略例明象》）等。胡适曾在《先秦名学史》中指出，“‘意象’是古代圣人设想并且试图用各种活动、器物和制度来表现的理想的形式。”通过对美的形式与结构塑造，把它铸造成一种富于威严的时代精神性“造物”。这种“造物”象征着一种不可言说的神秘指示符，却在不经意之间催生了人类一种理想化的审美形式。老子将“物”“象”与“道”进行关联，以阐述一种宇宙人生整体的终极关怀。如老子认为，“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”(《老子》二十一章）这就是一种着眼于宏观性的审美观照。家会先生写意花鸟画作品致力于笔墨表现与情感抒发，强调心灵感受和意趣。张彦远在《历代名画记》中提出，绘画创作要“守其神，专其一，合造化之功，假吴生之笔，向所谓意存笔先，画尽意在也。”是以“意”为旨要，统领“笔墨”进行转移模写、状物抒怀。实际上，家会先生写意花鸟画的“意象生成”，其本身就具有传统绘画的文化属性，也是传统文化的精髓所在。

当我们将“意象生成”放置到中西方绘画比较层面来看，它的独特魅力与丰厚内涵立刻显现。这种笔墨造型的意象生成，特别注重“意在笔先”“意象经营”（黄山谷语）、“必先成竹于胸中”（苏轼语）等。它是以笔墨来刻画物象的形态特征，并抽离具象的琐碎细节，发掘归纳成具有抽象意味的线性符号，若即若离，游离在“似与不似”之间。用符号学视角看，家会先生写意花鸟画的审美“意象”，应归属到符号美学的范畴，是一种能够给人以某种美好寓意的意象符号。其又兼具了造像塑形和寓意明鉴之功效，其形态是一种介于具象与抽象之间、可被描述的模糊状态。

正是这种笔墨形态与意象符号的生成转化，使家会先生写意花鸟画有了丰富的表现力、概括力和寓意性。其“笔墨”形态是刚柔相济，跌宕多姿，气势中有节奏，浓淡里见色泽。正是通过运笔着墨与勾擦染点的意象表现，使其作品得到一种自然而然的审美意蕴交融。因此，这里所说的“意象”，有时是一种只可意会不可言传的作品整体审美效果，有时却贯穿于作品的每一个角落以及具体物象的细节塑造。

当绘画作品内容或形式涉及精神层面的表达时，经常会使用具有隐喻象征性的含蓄用语来表述一种存在的深刻意蕴。家会先生的写意花鸟画也不例外，如同黑格尔所说，“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西”。“一件艺术作品，我们首先见到的是它直接呈现给我们的东西，然后再追究它的意蕴或内容。前一个因素——即外在的因素——对于我们之所以有价值，并非由于它所直接呈现的，我们假定它里面还有一种内在的东西，即一种意蕴，一种灌注生气于外在形状的意蕴。”黑格尔将“意蕴”界定为一种比“形象更为深远”的存在，这种“意蕴”也是家会先生的审美追求。在经过几十年的“长途跋涉”后，家会先生终于迎来一个全面的绘画艺术“爆发期”，并牢牢巩固他所攀登的艺术高度。祝家会先生继续秉持文化“传统”之根脉，一路前行，有新的更大收获。