押注AI艺人，龚宇给爱奇艺下了剂「猛药」

作者：赵元，编辑：相青

4月20日，爱奇艺办了一场发布会，把好几个话题送上了热搜。

先是爱奇艺CEO龚宇那句“未来真人实拍可能成为非遗”一出，直接冲上微博热搜第一。紧接着，张若昀、于和伟、王楚然等艺人相继辟谣否认签约AI授权，话题又挂上了热搜榜。

之所以能掀起舆论关注，是因为爱奇艺选择了一个行业里最敏感、也最核心的环节作为突破口——艺人本身。

过去两年，AI对影视行业的渗透大多停留在技术工具层面，剧本辅助、场景生成、后期渲染。这些改造提升了局部效率，但始终没有触及行业最根本的生产关系。

AI艺人库的出现，意味着技术开始试探这个核心结构的边界。当艺人的表演可以被数字化和标准化，甚至被重复调用，围绕“人”建立起来的利益格局和生产流程，确实面临着重新配置的可能。

当然，这还远不是一个已经成立的商业闭环。从目前披露的信息看，艺人授权模式仍处于早期探索阶段，观众对数字分身的接受度也有待市场检验。

这家成立十六年的长视频平台，在行业逻辑发生深刻变化的节点上，试图用AI打开新的增长空间。但可能令他们没想到的是，艺人的集体辟谣，让这场AI叙事迅速回到了现实。

一、 龚宇寻找“新大陆”

这或许是爱奇艺最激进的一次转型。

怎么转呢？核心是角色的切换，爱奇艺将从“做内容的中心”转为“连接创作者与用户的中间层”。“爱奇艺将转型成非中心化社交媒体，构建一个创作者拥有IP资产、私域流量和丰厚回报的新影视内容生态系统。”爱奇艺创始人、CEO龚宇当天发表演讲时表示。

围绕这一转型，爱奇艺同步调整了分账策略，统一按项目净收入分账，收益上不封顶，针对优质内容推出重磅激励，AIGC 内容额外补贴 20%，中剧额外补贴 20%，两项补贴不叠加，全方位覆盖不同创作类型。

此外，爱奇艺预计今年将上线2.5万部短剧和3.5万部漫剧，用AI驱动的海量内容，对冲传统长剧“爆款依赖”的风险。

支撑这场转型的，是三大产品的密集亮相：

专业级影视制作平台纳逗Pro，已开发和规划中的智能体近70个，覆盖素材搜索、提示词生成、角色建模等全流程工种。
面向大众用户的AI创作工具吃鲸AI，与纳逗Pro形成互补，主打短视频、短剧、漫剧等轻量化内容形态。
以及备受争议的AI艺人库——马苏、成泰燊、陈哲远、丞磊、曾舜晞等100多位艺人签约入驻，通过多模态数据构建专属数字分身，为AIGC影视创作提供数字化表演解决方案。

龚宇认为，未来一到三年内，AI大规模应用后制作成本可能降到原来的1/3到1/10。

要理解这场转型的迫切性，需要回到爱奇艺的基本面。

2025年全年，爱奇艺总收入272.9亿元人民币，同比下降7%，继2024年下滑8%之后，连续第二年陷入负增长。

具体来看，三大核心业务全线下滑。会员服务2025年全年收入168.1亿元，同比下降约5%。自2024年第一季度起，爱奇艺已不再公布具体会员数量。

同时，在线广告服务收入51.9亿元，同比下降9%，内容分发收入25亿元，同比下降12%。

利润端则下滑更严重。2024年爱奇艺归母净利润还有7.64亿元，2025年直接由盈转亏，净亏损2.06亿元。即便剔除一次性因素，Non-GAAP运营利润也从2024年的23.6亿元暴跌至6.4亿元，下滑约73%。

爆款的不可复制性，是这一切的核心症结。

2023年一部《狂飙》，单季日均会员数拉到1.29亿，会员数量单季新增1700万，创下国内视频平台纪录。但2024年之后，爱奇艺再也没能复制这样的奇迹。

长视频平台始终走不出“过山车”的宿命，有爆款时突飞猛进，无爆款时迅速回落。

外部环境同样步步紧逼。QuestMobile数据显示，2018年8月腾讯视频、爱奇艺、优酷的月活用户分别为5.3亿、5.65亿、4.7亿，到2025年6月已分别萎缩至3.63亿、3.56亿、2.01亿。

正是在这样的背景下，龚宇将AI推向了前台，这也成了爱奇艺为数不多还能讲的新故事。

二、AI能降本，但能造出《狂飙》吗？

爱奇艺“去中心化”转型的难点，在我看来，不在于AI技术本身，而是它试图从根本上重构影视行业的生产关系。

AI艺人库是爱奇艺去中心化战略的核心，没有艺人的规模化授权，数字分身就无法成为可供AIGC创作者调用的生产资料。

但艺人们对此并不同意。20日，于和伟、张若昀、李一桐、王楚然等多名被称已加入AI艺人库的艺人方发文辟谣，称未签署任何AI授权。

爱奇艺官方回应称，入驻只代表“有意愿”，具体项目需单独商谈授权。无论解释是否成立，“先官宣后辟谣”的过程本身也侧面反映了网络上流行的那句：世界就是个草台班子。

更深层的问题，在于授权机制本身的复杂性。

如果采用项目制授权，那么每一部AI剧、每一个数字角色，都需要重新获得演员确认。这意味着，原本试图通过AI实现的“规模化生产”，在关键环节仍然被高度人工化流程所制约。

此外，观众们也不一定买账。

龚宇在会上说：“演员很辛苦大家都知道，横店一待四五个月，每天工作十三、十四个小时，没个人生活。那你这（授权AI后）可以变成我们普通白领一样，虽然紧张，但是能不能有点个人生活。这一笔钱少挣点，但是一年你可以原来接俩项目，现在可以接四个项目。但是我也不建议接十四个项目啊，那就烂大街了。那不行。”

龚宇是想为演员减负，为观众生产出更多作品。

他认为，当AI将制作成本压缩到原来的1/3到1/10，创作者数量和作品数量将爆发式增长，进而激发用户影视消费的爆发。这套逻辑在经济学上成立，但在实际运营中面临一个关键变量，爆款率。

优酷数据显示，今年1月到3月底平台已上架14000多部AI漫剧，每天470部的产能，但爆款不足4%。

这说明，AI可以降低生产的门槛，但无法降低优质作品的门槛。

其最大的问题恰恰是缺乏活人感，观众本能地能分辨出AI表演的空洞。影视消费的本质是情感共鸣，AI可以模拟表演但无法模拟人的温度。当内容生产彻底工业化，观众的审美疲劳将比想象中来得更快。

腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀的判断与龚宇形成鲜明对照。孙忠怀认为，AI时代内容供给会爆发式增长，“可能是过去的十倍百倍”，但头部内容的创作门槛不会降低，反而会更加提高。“最上面的，仍然是更极致的精品内容，门槛不降反升”。

那么，爱奇艺的“去中心化”平台战略，可能解决的只是内容不够多的问题，但行业真正的瓶颈却是优质内容太少。

三、长视频开启AI军备竞赛

实际上，拥抱AI不是爱奇艺的独角戏，三大长视频平台正在上演一场路径分化的“AI军备竞赛”。

优酷选择的是艺术+技术双轮驱动。

优酷总裁吴倩将AI定位为生产力系统，深度嵌入内容生产全流程。她的核心判断是：“AI时代，最稀缺的从不是技术工具，而是既能驾驭创意、又能掌控技术的超级创作者。真人负责温度与灵魂，技术负责效率与流程，二者相辅相成互相成就。”

优酷正全力搭建“编、导、演”一体化人才培育网络，通过亿元扶持计划撒播“既懂AI，更懂内容”的复合型人才种子。优酷的路径侧重工业化应用和人才培养，强调AI“赋能”而非“替代”。

腾讯视频打出的是人机共创的旗帜。

腾讯在线视频董事长孙忠怀明确提出，平台合作逻辑将从“认项目”转向“认人”，创作能力从组织体系向个人与小队集中，平台需聚焦创作主体的持续创作能力，从投资单个大项目转向长期绑定优质团队。

腾讯开放AI工具链、改革分账机制让创作小队持续受益，甚至开放IP资产允许轻量共创。孙忠怀透露，全AI制作的长剧将于今年三季度上线。腾讯的底气很足，有钱、有IP、有生态，可以高举高打。

爱奇艺则押注“去中心化”转型，路径最为激进，这套打法的本质是“轻资产”战略，用AI降低内容采购成本。

三大平台的路径虽然不同，但都折射出对长视频商业模式失效的共同焦虑。过去几年，长视频赛道的用户基本盘大幅缩水。

与此形成鲜明对照的是短剧的爆发。红果免费短剧2025年9月月活达2.36亿，超越B站和优酷，直逼芒果TV和爱奇艺。微短剧用户规模已达6.96亿，2025年市场规模首次突破千亿元。

另外，三家平台路径分化，根植于资源禀赋的悬殊。

腾讯背靠腾讯生态，优酷有阿里大文娱的流量协同，而爱奇艺自百度剥离后独自面对资本市场，体量最小、财务压力最大。

这种资源约束直接反映在战略选择上。腾讯和优酷既做平台又做内容，爱奇艺却主动去中心化、缩减自制内容。

爱奇艺的战略在理论上自有其优势，谁的生态越开放、创作者越多，谁就越有可能在"数量中跑出质量"。

但问题在于，当腾讯与优酷通过“人才培养”和“团队绑定”构建长期供给能力时，爱奇艺的平台化模式，可能面临另一种风险，即创作者可以自由流动，内容可以多平台分发，优质资产未必沉淀在平台内部。

与此同时，当AIGC内容大量涌入，平台对头部内容的掌控力下降，会员体系与品牌调性的稳定性，也将受到考验。

更现实的问题是，这仍然是一场“烧钱游戏”。

补贴创作者、扩充内容供给，本质上都需要持续投入。而过去十年，长视频行业已经为内容付出了巨额成本，却依然未能建立稳固的盈利模型。

在这场新的竞赛中，决定胜负的重要砝码正是资金储备，而爱奇艺恰恰是三家之中弹药最少的。