爱奇艺想靠AI翻身，但翻车来得更快……

当AI加速渗透各行各业，影视行业的变革已悄然来临。

近日，爱奇艺在2026爱奇艺世界·大会上高调官宣“纳逗Pro”AI艺人库，宣称已有100+位艺人“入驻”。CEO龚宇一句“未来真人实拍或成非遗”的言论，更是瞬间引爆行业争议。

这背后是爱奇艺急于靠AI破局的焦虑。只是目前看来，翻车来得更快。

AI之于影视创作，究竟是能破解困局的利器，还是暗藏风险的陷阱？

“AI艺人库”为何惹争议？

“爱奇艺疯了？”“爱奇艺怎么敢？”......

近期，爱奇艺凭一项“震惊行业”的举措冲上热搜——4月20日，在“2026爱奇艺世界·大会”上，其推出“AI艺人库”，并宣称已有100+位艺人“入驻”。

更具争议的是，爱奇艺CEO龚宇在大会上抛出的惊人言论：“AI能让演员年拍戏量翻倍”“未来真人实拍或成非遗”，这番表态瞬间将爱奇艺推上风口浪尖。

争议的核心，在于“入驻”概念的刻意模糊。爱奇艺高级副总裁刘文峰在大会上明确表示，已有超百位艺人签署入驻同意函。

但官宣当天下午，张若昀、于和伟、王楚然等多位艺人工作室便集体辟谣，明确声明未签署任何与AI相关的授权协议，部分工作室甚至已启动法务程序，直指爱奇艺混淆“合作意愿”与“正式授权”的边界。

艺人辟谣，用户也不买账。社交平台上，“改名叫AI奇艺”“让AI充会员”等评论铺天盖地。

话题“爱奇艺疯了”更是快速跃居微博热搜第一。

面对汹涌的舆论压力，爱奇艺紧急启动澄清。

4月21日凌晨至上午，龚宇连发三条长博文并配现场视频，解释当前纳逗Pro上的演员清单，仅代表艺人表达了愿意洽谈AI创作授权的意愿，并非已确定合作。

他强调，具体合作规则与现在的实拍完全一致，演员是否参与某个项目、出演哪个角色，均需其本人同意，沟通对接仍通过艺人经纪人、经纪公司进行，商业模式未发生任何变化。同时，龚宇也补充说明“实拍永远不会消失”，此前言论只是对行业趋势的探讨而非定论。

但这番澄清并未完全平息争议。毕竟，在 AI技术可轻易复刻艺人肖像、表演的当下，“意愿”与“授权”的模糊边界，无疑为艺人肖像权、表演权的滥用埋下了隐患，这也是公众与艺人方最核心的担忧所在。

为何全力押注AI？

爱奇艺疯了吗？其实更像是“病急乱投医”，是在核心业务增长乏力、行业竞争加剧的双重压力下，为破解发展困境做出的无奈选择。

押宝AI，本质上是平台为摆脱盈利困局、缓解成本压力的孤注一掷。

近年来，爱奇艺的核心收入持续承压：会员服务收入从2023年的203亿元降至2025年的168.1亿元；广告收入缩水至2025年的51.9亿元，四年降幅超26%。

为实现盈利，爱奇艺推行“降本增效”策略，大幅压缩内容成本，但随之而来的是头部爆款供给不足，用户付费意愿持续减弱，最终陷入“成本压缩→内容质量下滑→用户流失→收入减少”的恶性循环。

在这样的困境下，AI成为了平台眼中唯一的突破口。

在AI工具层面，3月底，爱奇艺开启试商用的专业影视制作平台“纳逗Pro”，定位于一站式AI辅助创作，主要面向机构开放资源库，涵盖编剧、导演、美术、剪辑等近70个智能体。

除了此次引发争议的艺人库，纳逗Pro还整合了IP库、数字资产库等资源，并汇聚了国内顶尖商用大模型，文本、图片、声音、视频等多领域模型全覆盖，为内容创作提供全方位技术支持。

首次亮相的“吃鲸AI”，则定位于面向大众用户的轻量化内容生成工具，可调用爱奇艺储备的各类影视素材，广泛应用于短视频、短剧、漫剧等二创场景。

此外，新升级的“爱奇艺号”简化了创作者入驻与签约流程，与纳逗Pro、分账系统深度打通，共同支撑起爱奇艺“转型为非中心化社交媒体”的愿景。

在内容层面，爱奇艺首席内容官王晓晖明确提出“全面开放AI仿真人剧”合作，并透露2026年爱奇艺预计上线2.5万部竖屏短剧和3.5万部漫剧，其中超50%将运用AI技术。

平台推出的“爱奇艺短剧厂牌激励计划”，更是将AI仿真人短剧纳入其中，最高激励金额可达300万元。此前，有行业数据显示，AI短剧的制作成本可比真人剧低70%—95%，制作周期可压缩至3到5天。

AI并非万能解药

尽管爱奇艺对AI寄予厚望，但AI并非破解困境的万能解药。

在爱奇艺全力押注AI的同时，此前红果短剧的AI短剧《桃花簪》“翻车”了。

该剧曾凭借猎奇剧情斩获超4000万热度，却因未经授权擅自使用汉服妆造博主“白菜汉服妆造”、商业模特“七海”的面部形象，通过AI换脸技术生成角色，并将其塑造成贪财好色、虐待动物的反派，严重损害了当事人的名誉与肖像权，引发公众对AI侵权的广泛担忧。

《桃花簪》换脸事件后，红果短剧迅速采取应急措施：4月3日全面下架涉事剧集，暂停涉事出品方上传权限15天，同时升级审核机制，强化AI内容授权核验，明确要求所有含AI生成内容的短剧，必须提供完整的授权证明，否则一律不予上线。

红果的这一举措，既是应对舆论危机的无奈之举，更折射出AI技术在影视创作领域的复杂影响——它既能助力行业降本增效、突破创作边界，也可能引发侵权、伦理失范等一系列问题。

具体而言，AI之于影视创作的“利”，在于其能打破效率瓶颈、降低创作门槛。对平台来说，AI可大幅压缩制作成本与周期，比如爱奇艺计划通过AI艺人库，将演员的脸、声音、表情转化为可标准化调用的数字资产，实现内容快速生产；对创作者而言，AI可辅助完成剧本创作、场景搭建、后期剪辑等繁琐工作，让创作者更专注于内容创意本身。

但AI的“弊”同样不容忽视，甚至更为突出。

一方面，侵权风险频发，除了红果《桃花簪》的换脸事件，近年来AI生成内容侵犯肖像权、著作权的案例屡见不鲜，而目前相关法律法规仍不完善，维权成本高、难度大，导致部分创作者肆无忌惮地滥用AI技术。

另一方面，内容质量下滑，部分创作者过度依赖AI，忽视内容创意与情感表达，导致AI生成的内容同质化严重、缺乏灵魂，难以引发用户共鸣，长期来看会持续消耗用户信任。

在此背景下，整个AI短剧赛道已进入强监管、严管控的新阶段。各大平台纷纷收紧AI短剧审核，监管层面也出台明确规定，要求AI短剧需纳入网络微短剧统一监管。

2026年4月1日，针对AI短剧、AI漫剧的专项新规正式施行，明确要求所有AI生成类短剧必须“先备案、后上线”，存量未备案作品需在3月31日前完成补审，逾期将被全网强制下架，AI短剧彻底告别“野蛮生长”时代。

值得关注的是，在AI短剧被严格管控、行业回归理性的同时，抖音与红果纷纷调转方向，加码真人短剧。

第十三届中国网络视听大会上，红果短剧总编辑乐力宣布抖音集团将投入5亿元专项资金，持续扶持真人短剧内容。此外，抖音集团短剧版权中心启动“影视IP真人短剧剧本&成片征集活动”，推出行业领先的扶持政策，持续推动真人短剧精品化升级。

技术迭代的浪潮不可阻挡，AI为影视行业带来的变革也毋庸置疑。但爱奇艺的争议、红果的翻车都在提醒从业者：技术是工具，而非目的。

影视行业的核心竞争力，永远是优质的内容与真挚的情感表达，而非冰冷的技术复刻。当平台急于用AI破解困境时，更不能忽视艺人的合法权益、行业的伦理底线与用户的核心需求。唯有守住初心、规范使用技术，才能让AI真正成为助力影视行业高质量发展的利器，而非将行业推向无序与风险的陷阱。