河北
五十六载风雨同舟，中意友谊历久弥新。值此中意建交 56 周年之际，特举办本次书画交流展，以笔墨为媒，架起东西方文化互通之桥。
中意同属文明古国，艺术底蕴深厚。参展艺术家以丹青抒怀，用翰墨传情，在创作中交融互鉴，在交流中携手共进。一幅幅佳作，既承载着东方意境，亦彰显着异域风采，生动诠释 “艺路同行” 的深刻内涵。
本次展览以书画为纽带，以艺传友谊，共叙中意友好佳话，共绘文明交融新图景。
绿琼枝华诗情在 惠风拂花闪彩霞
——记著名画家吴国辉
花鸟贵在意象传神，临摹之作，虽有神似，但不可拘泥，此不足为道，唯有知其然，而究其所以，笔墨方才能得神，如此即为花鸟丹青的正道法门。当代著名画家吴国辉先生，师承于多位书画大师，深谙谢赫六法与饶贤十二忌，在丹青创作上可谓是深具正道，其花鸟取法李复堂，参读陈王二贤，作品独辟蹊径，气势雍容，大俗大雅，意境深厚，其创作的花鸟作品，完全可称得上是一幅幅深得古法而又独显天香的当代艺术臻品!
笔墨是花鸟传神的关键，笔墨精则花鸟神，反之则不然。吴国辉先生懂这个道理，在笔墨上，先生有着别人所不能及的未发之力，笔墨气势极逐浩瀚，同时为了不使笔墨因气势而失去神韵，先生又从传统笔墨中跳出，笔墨虽有其形，但从于心，走的是一条出于手而根于心的笔墨之路，通篇笔情，笔趣，笔力皆发自心源，或沉着丰腴，或飞动漫浸，先生都能很好的掌控节奏，使画中的笔墨在得之于形的同时，又能够畅达于意，如此作品含蓄隽永，悠远静态的意趣便自然而然地呈现出来了，能达此笔墨境界，必是有着数十年的画功大家，而实非凡夫俗笔，望而生畏之辈能为之。
色彩在先生的作品中，亦是有着不可替代的位置。在用色上，先生创造艳丽形象的同时，还充分保持住了中国画的高雅格调，做到了色彩不因艳而显俗，他在北方画派偏用单纯色彩来补充墨色的特点上，加入了岭南派的艳丽色彩，两者进行了有机的结合，可以说是在用色上下足了功夫，在先生的色彩加持下，其花鸟焕然生新，前贤画花，总多以胭脂作花，花青为叶，色泽轻淡，以此显高雅之态，然先生却将其突破，在红中加白，尽显花朵亮丽夺目之势，叶子也掺以墨汁，如此既不失传统，又不失个人特质，从根本上讲，先生的色彩格调，是纯正的，更是独具匠心的。
白石大师曾言，画花卉必须有虫鸟陪衬才更生动，纵览先生的花鸟之作，也正是如此，画中先生时常加入鸡禽鸟兽，以此来增添生动之意，而更令人拍案叫绝的，当属先生对牡丹枝干龙飞凤舞的穿插经营，同时这也是他人最难以模仿的地方，其作品无论是清秀荷花，还是春风紫藤，又或金秋瓜果，一一皆是巧用留白，画面简约而意远，整幅构图给人以强烈的精神感悟，处处见性情，更见意韵，众幅作品，花鸟虫禽，小景写真，虚与实，隐与显，动与静相互交织，协调如意，得心应手，暗自天成，画面的情景也因此得到了品质的升华!
绿琼枝华诗情在，惠风拂花闪彩霞。能在花鸟画方面达到如此高的水平，奉献出如此令人惊艳的艺术作品，应该归于先生的悟性和灵才之气，先生全身心继承了传统花鸟的典范，丹青百家皆被先生深谙十分，其作品淋漓酣畅，画风大气秀丽，可以说是把花鸟的情态与精髓展现到了极致，欣赏其作时，总是不免令人感受到一股笔所未到韵已纯，紫霄缨络垂彩屏的艺术风趣，丹青大家，造极艺巅!
著名书画评论家 史峰
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