江南分馆6月精彩放映今日开票！

盛夏将至，好戏连台。江南分馆将于6月6日迎来开馆两周年纪念。在这个值得纪念的日子里，我们精心筹备了多场光影盛宴，以酬谢诸位观众朋友的厚爱与陪伴。

江南分馆诚邀新朋旧友一同入座，在光影交错的记忆中，品味独属于江南水乡的非遗风韵。

6月，欢迎在“跟着电影赏非遗”、“上海摩登：都市文化的现代显影”特别策划，李翰祥、大卫·林奇、阿基·考里斯马基等大师的经典回顾中共赴一场夏日光影之旅。

特别策划：跟着电影赏非遗

今年2月，国家电影局、文化和旅游部非物质文化遗产司在辽宁锦州共同启动“跟着电影赏非遗”活动。中国电影资料馆发挥北京与苏州南北联动优势，策划“跟着电影赏非遗”—京苏双城专题放映。活动将于6月13日起在北京、苏州两地举行。

6月，江南分馆“跟着电影赏非遗”专题精选十七部新老佳作，透过银幕展现非遗的魅力和传承，详情可见：。

上海摩登

都市文化的现代显影

本专题通过一组上世纪三十至四十年代、大银幕难得一见的珍稀影片，回望早期上海电影文化与都市风貌，向这座电影之城致意，并以此呼应将于6月举办的上海国际电影节。

失业大学生与纱厂女工，隔着一道薄墙各怀心事。沈西苓把上海弄堂的逼仄与青年人的迷茫，拍出了爵士乐般的节奏——在《船家女》上映两年后，赵丹在《十字街头》（1937）中对着镜子扮鬼脸，白杨在楼梯上匆匆闪过，一次次错过与相遇，正是都市丛林里最温柔的浪漫。

《十字街头》

贫儿与歌女，旧书店与霓虹灯。吴永刚的早期镜头是诗的语言，《离恨天》（1938）讲述一段发生在上海底层的情缘。书页间夹着玫瑰，泪珠里映着歌声，都散落在黄浦江的晚风中。王人美与白虹共演的《玫瑰花开》，成就早期中国电影史中的精彩桥段。

《离恨天》

戏剧名作《日出》曾被多次搬上银幕，而岳枫和沈西苓联袂执导的《日出》（1938）则是曹禺剧作现存最早的银幕回响，陈白露在豪华旅馆的套房里消磨青春，窗外是上海不夜的灯火，窗内是渐渐枯萎的笑容。较之夏梦于1956年拍摄的另一版本，1938版《日出》更执拗地忠于原著冷峻的底色。孤岛上海的浮华与苍凉，在镜头下凝成沙砾般的真实。

《日出》

战后上海的第一缕曙光，照进了方沛霖的《莺飞人间》（1946）。欧阳飞莺饰演的歌唱家从南洋归来，用歌声唤醒沦陷区沉闷的空气。陈蝶衣和黎锦光为本片创作的插曲《香格里拉》也通过欧阳飞莺的歌喉蜚声海外，成为永恒金曲。

《莺飞人间》

在张骏祥的都市喜剧《乘龙快婿》（1947）中。白杨一人分饰两角：姐姐虚荣拜金，妹妹朴实独立。影片借一个“金龟婿”的故事，调侃上海滩的势利与浮夸，又不失对真情的向往。乘龙固然风光，走路也有走路的自在。

《乘龙快婿》

何兆璋的《几番风雨》（1949）拍在时代转折的前夜。一座公寓成了上海的缩影：各色人等在风雨欲来的前夕，各自彷徨、各自选择。旗袍、电话、留声机——旧世界的最后一抹余晖，新世界的第一道晨光，都落在这座楼里。几番风雨过后，三姐妹不同的人生选择替我们道出女性在当时面临的种种困境。

《几番风雨》

华语聚焦

本月，江南分馆将为大家带来备受影迷喜爱的孔大山导演成名作《宇宙探索编辑部》（2021）特别放映。除了正片之外，还将加映纪录片《宇亩诞生时的碎片》（2025），观众朋友们可在这部长达175分钟的幕后花絮中感受到剧组成员们的幽默、温情与创造力。双片连映，机会难得，不可错过！

《宇宙探索编辑部》

特别提示：经孔大山导演和设计师首肯，本场每位观众均可凭本场放映的电影票根免费领取两款《宇宙探索编辑部》电影海报（A3规格），每款一张。

本款海报由刘洋设计

刘洋：电影海报设计师，1995年生于山西晋中，生活在北京。先后在电影海报设计公司、发行公司工作，现成立个人工作室。参与过《宇宙探索编辑部》《坠落的审判》《无尽之旅》等70余张电影海报设计。

本款海报由守望者Swangzhe设计

守望者Swangzhe：自由插画师，设计师，偏爱电影，流行文化，小众艺术。

此外，李睿珺获奖成名作《告诉他们，我乘白鹤去了》（2012）、今年迎来诞生十周年的张大磊自传式佳作《八月》（2016）以及蔡杰诗意漫游的《人海同游》（2023）一并呈现。

《人海同游》

姑苏戏苑

江南人最熟悉的，莫过于那出“十五贯”。陶金导演的昆曲电影《十五贯》（1956），让一出险些失传的剧目重获新生。影片将昆曲的细腻与民间的朴拙熔于一炉，一句“这支笔，千斤重”，至今听来仍觉沉甸甸。映后，我们邀请到江苏省苏州昆剧院青年演员徐昀及徐栋寅为观众朋友们带来精彩的表演，不容错过！

《十五贯》

如果说《十五贯》是昆曲的筋骨，《游园惊梦》（1960）则是昆曲的魂魄。许珂导演将汤显祖《牡丹亭》中最华美的一折搬上银幕，梅兰芳与言慧珠的杜丽娘、春香，堪称绝配。

《游园惊梦》

从《游园惊梦》的梦境转身，俞振飞与言慧珠主演的《墙头马上》（1963）接续了昆曲电影的银幕生命力。这部由长春电影制片厂摄制、蔡振亚执导的戏曲艺术片，在保留元杂剧“墙头马上遥相顾”诗意核心的同时，将舞台程式转化为流畅的视听语言。

《墙头马上》

从昆曲转到评剧，画风一转，便是方荧导演的《花为媒》（1963）。影片以花为媒，把阴差阳错的姻缘唱成了一出热闹的喜剧。评剧的朴素与鲜活，在这部彩色片里如花朵绽放。本片与本月展映的另一部作品《四季花开》相映成趣，观众朋友们可以在对比观影中发现不同的乐趣。

《花为媒》

6月6日馆庆日当天，江南分馆将为观众带来“世间仅此一份”的独家珍稀馆藏——修复版《四季花开》（1974）的放映交流活动，并借此片纪念李翰祥导演诞辰100周年。

在李翰祥这部刚刚重见天日的喜剧杰作中，一代巨星甄珍、夏台凤联袂演出，将评剧经典《花为媒》的“抬轿抢婚”演绎得妙趣横生。映后，本片主演之一的夏台凤女士将莅临江南分馆与观众交流，欢迎大家的到来。

此外，6月9日国际档案日当晚本片还有一个珍贵场次的呈现，千万不要错过。

《四季花开》海报（左图），夏台凤女士（右图）

除了喜剧，李翰祥回归大陆、创作于80年代的《火烧圆明园》（1983）与《垂帘听政》（1983）也是彪炳影史的清宫巨制。两部影片均于故宫及承德避暑山庄实景拍摄——恢弘殿宇、真实砖瓦，将家国情怀浸入历史肌理。如今故宫已罕对剧组开放，真景实拍，已成绝响。两部在过去极少放映的李翰祥佳作首登江南分馆银幕，不容错过。

《火烧圆明园》（左图），《垂帘听政》（右图）

美国传奇导演大卫·林奇的一组经典作品将集中性在江南分馆呈现，所有影片均为4K修复版。

放映片目包括，诡谲惊悚的长片首作《橡皮头》（1977 4K），改编自纪实小说的现代寓言《象人》（1980 4K），脱胎于双峰系列剧集的震撼神作《双峰：与火同行》（1992 4K），光怪陆离的迷魂之作《妖夜慌踪》（1997 4K），被影迷称为林奇最治愈的作品《史崔特先生的故事》（1999 4K），好莱坞的传奇梦魇《穆赫兰道》（2001 4K），大卫·林奇对媒介与梦境的极致探索、其执导的最后一部剧情长片《内陆帝国》（2006 4K）。

《穆赫兰道》

本次的片单中迎来了两部首次在江南分馆进行放映的影片《象人》（1980 4K）、《史崔特先生的故事》（1999 4K）。

《象人》（1980 4K）改编自纪实小说《象人及其他回忆》，讲述19世纪英国维多利亚时代一名严重身体畸形的男子约瑟夫·梅里克的真实经历。大卫·林奇以克制而富有诗意的手法，将这一悲剧人物的故事塑造为一个关于慈悲与救赎的现代寓言，荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本等8项提名。

《象人》

坐拥豆瓣8.5高分的《史崔特先生的故事》（1999 4K）是大卫·林奇创作序列中的”异色”之作，被影迷称为他最治愈的作品。本片改编自73岁老人的真实经历，他强忍病痛、驾驶老式割草机跨越两州去探望生命垂危的亲弟弟。大卫·林奇在本片中摒弃其超现实手法，仅以简单的叙事发掘普通人的诗性生活态度，以一场不可思议的缓慢旅程呈现了亲情的温情和解。

主演理查德·法恩斯沃斯凭借本片提名奥斯卡最佳男演员，他在拍摄时已近80岁、身患癌症晚期，却拒绝使用替身。戏外命运与角色故事相互重叠，延续大卫·林奇对生命本质的存在主义思考。

《史崔特先生的故事》

本月放映的一组阿基·考里斯马基经典之作都由卡蒂·奥廷宁主演，邀请影迷们一睹考里斯马基和其御用演员之间的高度默契。

《坐稳车，泰欣娜》（1994）讲述了两名芬兰青年在寒冷的冬日驱车前往俄罗斯寻找咖啡和伏特加，途中他们邂逅了两名东欧女子，四人展开了一段语言不通却妙不可言的荒诞旅程。

阿基·考里斯马基颠覆传统公路片对自由的浪漫幻想，延续其一贯的极简叙事和黑色冷幽默，探讨了关于“出走即回归”的深刻哲学自省。

《坐稳车，泰欣娜》

考里斯马基在其入围戛纳电影节主竞赛单元并在豆瓣保持8.3高分之作《浮云世事》（1996）中延续了他对普通人命运的深切关怀，再次用冷峻的幽默笔触宣告——普通的工薪阶层同样可以拥有高饱和度的生活色彩。

《浮云世事》

考里斯马基在20世纪末以《尤哈》（1999）向经典默片致敬，融合情节剧、滑稽戏及黑色电影元素，以其高超的大师手笔令讽刺与真挚并存，在独特的复古梦幻氛围中上演了一出关于背叛与复仇的悲喜剧，是绝不可错过的大银幕观影体验。

《尤哈》

经典重现

多部影史不可错过的经典之作将在本月首次亮相江南分馆。

首先是享誉世界七十载的“茜茜公主三部曲”——《茜茜公主》（1955）、《茜茜公主2：年轻的皇后》（1956）、《茜茜公主3：皇后的命运》（1957）。影片讲述了巴伐利亚贵族茜茜从少女时期到成为奥地利皇后的非凡人生，以童话般的经典叙事和奢华的欧洲宫廷美学创造了一场光彩夺目的视觉盛宴。罗密·施奈德凭借对茜茜一角兼具高贵与灵动的精彩演绎蜚声国际。

《茜茜公主2：年轻的皇后》

瑞典大师导演英格玛·伯格曼艺术生涯的经典之作《假面》（1966），通过一位因拒绝说话被送去精神疗养院的舞台剧女演员伊丽莎白与照顾她的年轻女护士艾尔玛之间的日常互动，创造了一场撕裂灵魂的影像实验。伯格曼在本片中转向了更加私人、更为内在的表达，片中风格强烈的黑白摄影、极端的面部特写及迷幻的叙事结构和关于自我与他者的哲学探索共同为这部影响至深的大师之作注脚。

电影学者大卫·波德维尔和克里斯汀·汤普森在合作著作《世界电影史》中对《假面》如此评价：影片的暧昧性与自反性，使得它成为现代主义电影最为重要的作品之一。今年是本片在瑞典首映60周年，谨以此次放映重温这部伟大的电影。

《假面》

《冰风暴》（1997）荣获戛纳电影节主竞赛单元最佳编剧奖，延续了李安对家庭伦理的持续探索，以冷峻克制的东方视角审视美国70年代新社会风潮下中产家庭的情感危机与道德迷失。

本片不仅由多位好莱坞大牌明星联袂主演，还同时汇聚了2000年代版“蜘蛛侠”托比·马奎尔、饰演《指环王》系列弗罗多的伊利亚·伍德与克里斯蒂娜·里奇等未来的好莱坞新星，如今本片则成为了群星青涩时期的珍贵影像。

《冰风暴》

《每个人都有他自己的电影》（2007）是为庆祝戛纳电影节诞生60周年而特别制作的一部短片合集。本片由包括西奥·安哲罗普洛斯、阿巴斯·基亚罗斯塔米、大卫·林奇、肯·洛奇、维姆·文德斯、达内兄弟、科恩兄弟、阿基·考里斯马基、拉斯·冯·提尔、张艺谋、陈凯歌、侯孝贤、蔡明亮等在内的30余位国际影坛重要导演，每人执导一段以“电影院与观影体验”的三分钟短片共同组成。本片不仅是电影人对电影的盛大致敬，更是一场大胆多元的电影实验，绝对是迷影们不可错过的饕餮盛宴。

《每个人都有他自己的电影》

科恩兄弟荣获戛纳电影节主竞赛单元评审团大奖的《醉乡民谣》（2013）被誉为“影迷心目中最好听的电影之一”。影片的原声音乐都极为出色，其中，《Five Hundred Miles》原为20世纪60年代的经典民谣，唱出了无数异乡漂泊者的心声，该曲因电影再度风靡全球。

后来出演《X战警：天启》天启、《沙丘》厄崔迪公爵的美国演员奥斯卡·伊萨克在本片中首次担当领衔主角，他细腻动人地呈现了一位失意乐手面对艺术理想与现实困境的巨大撕裂，凭借内敛而富有层次的表演和深厚的音乐功底在国际影坛一跃成名。

《醉乡民谣》

法国喜剧大师雅克·塔蒂的经典喜剧《玩乐时间》（1967 4K），朱塞佩·托纳多雷与恩尼奥·莫里康内携手致敬胶片时代的影史经典《天堂电影院》（1988 4K），荡气回肠的意大利平民史诗电影《灿烂人生》（2003）都将重返江南分馆大银幕。

《天堂电影院》

环球精粹

江南分馆幔观·杜比全景声2号厅将为观众们呈现惊喜联动放映，《神探夏洛克》搭档“卷福”与“华生”分别携经典剧目《弗兰肯斯坦》（2011）与口碑新作《戒酒五步曲》（2025）亮相。

英国国家剧院现场的经典剧目《弗兰肯斯坦》（2011）改编自玛丽·雪莱1818年的同名科幻小说，由奥斯卡金像奖最佳导演丹尼·博伊尔执导，本尼迪克特·康伯巴奇和约翰尼·李·米勒交替出演科学家弗兰肯斯坦和他创造出的怪物。该剧2011年在英国国家剧院首演之时即一炮而红，而后场场爆满，两位主演凭此共同获得奥利弗奖最佳男演员殊荣。本次呈现的NT Live版由本尼迪克特·康伯巴奇饰演怪物。

《弗兰肯斯坦》

英国国家剧院现场的最新作品《戒酒五步曲》（2025）由《神探夏洛克》“华生”马丁·弗瑞曼与在热门英剧《流人》中有亮眼表现的杰克·劳登联袂出演，两位主演同场飙戏，以一种坦诚又不失幽默自嘲的态度击穿现代信仰与秩序背后的伪善面纱。全剧唇枪舌剑、一气呵成，对当代心理问题做了层层递进的犀利剖析，令人性的幽暗无处遁形。

《戒酒五步曲》

心理惊悚片《她》（2016）由著名导演保罗·范霍汶和伊莎贝尔·于佩尔联袂推出，以冷峻、大胆的笔触讲述了一位女性在遭遇性侵暴力事件后依靠自身力量追寻真相的故事。本片颠覆传统叙事逻辑，通过深刻的心理刻画，呈现女性在性别暴力的漩涡中所经历的复杂抉择与权力争夺。

于佩尔凭借其极具张力的表演，提名奥斯卡最佳女主角，斩获金球奖剧情片最佳女主角奖项。刚刚在第79届戛纳电影节凭借《突如其来》夺得影后桂冠的比利时演员维尔日妮·埃菲拉在本片中亦有亮眼表现。

《她》

西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦执导的《胡丽叶塔》（2016）改编自诺贝尔文学奖得主爱丽丝·门罗的小说集《逃离》，影片入围威尼斯电影节主竞赛单元，并获得西班牙戈雅奖多项提名。受门罗文学风格的影响，阿莫多瓦采用简练的线性叙事与大量留白并结合其标志性的浓烈色彩，让苦痛成为影片的重要角色，呈现出对女性情感压抑与家庭创伤的细腻表达，是阿莫多瓦聚焦女性命运的动人力作。

《胡丽叶塔》

收获豆瓣8.2高分的《初恋这首情歌》（2016）是爱尔兰导演及音乐人约翰·卡尼继《曾经》和《再次出发之纽约遇见你》后的又一音乐爱情片力作。本片延续约翰·卡尼一贯的理想主义色彩和浪漫风格，讲述一群上世纪80年代青少年在组建摇滚乐队的过程中热烈的青春成长故事。

《初恋这首情歌》里的每一首歌都是80年代摇滚音乐的动人回忆，而本月放映的另一部音乐佳作《醉乡民谣》则重返60年代的民谣经典，两部影片共同为爱乐影迷们奉上绝不可错过的影音之旅。

《初恋这首情歌》

洪常秀执导、金敏喜主演的《之后》（2017）入围戛纳电影节主竞赛单元，影片延续洪常秀的极简主义叙事和对复杂人际关系的细腻观察，呈现了一系列微妙而克制的情感交锋。自2015年的《这时对，那时错》起，其创作视角也由此从男性欲望的描摹更多转向了对女性主体性的关注与自我反思。

《之后》

《当我们仰望天空时看见什么？》（2021）由格鲁吉亚导演亚历山大·科贝里泽执导，摘得柏林电影节费比西奖竞赛单元最佳影片，并入选《视与听》2021年度十大佳片榜单。本片采用有声默片的有趣形式，以充满诗意的魔幻现实主义手法讲述了一段发生在格鲁吉亚小城的现代童话。本片插曲《意大利之夏》成为世界杯的永恒旋律，江南分馆特以此片为即将到来的世界杯预热。

《当我们仰望天空时看见什么？》

《继承厄运》（2023）是法国导演泽维尔·勒格朗继荣获银狮奖最佳导演的《监护风云》六年后推出的第二部剧情长片。本片延续泽维尔·勒格朗在前作中对家庭权力解构的审视，融合黑色电影风格与心理惊悚元素，逐步揭开家族隐藏的黑暗秘密与父权暴力的代际创伤。

《继承厄运》

《邓南遮占领阜姆自由邦》（2025）由克罗地亚导演伊戈尔·贝齐诺维奇编剧并执导，聚焦1919年意大利诗人、民族主义者加布里埃尔·邓南遮占领阜姆（今克罗地亚里耶卡）的历史事件，通过融合现实影像、市民口述与当地居民对历史场景的戏谑式重演，形成了一部层次丰富的散文纪录片。影片挑战官方历史书写，荣获鹿特丹电影节老虎奖最佳影片奖并赢得全票的费比西影评人奖。海外片源，敬请不要错过。

《邓南遮占领阜姆自由邦》

由迈克·文辛斯基执导的波兰电影《肖邦，巴黎奏鸣曲》（2025 4K）将首次登陆中国大银幕，在江南分馆进行特别放映。

音乐传记片《肖邦，巴黎奏鸣曲》聚焦著名作曲家、钢琴家弗里德里克·肖邦在巴黎绽放其惊世音乐才华的人生阶段，震撼呈现肖邦在生命倒计时之际对艺术的极致追求。本片导演迈克·文辛斯基曾担任波兰影史上具有里程碑意义的影片《卡廷惨案》的制作人。为更贴近肖邦作品的原始音色，制作公司使用复刻的历史钢琴录制原声音乐，此外，19世纪巴洛克视觉美学在影片中华丽重现，本片绝对是古典主义爱好者的不二之选。

《肖邦，巴黎奏鸣曲》

此次特别放映由波兰驻华大使馆文化处支持。本次特别放映是“在苏州相遇肖邦”系列活动的重要组成部分，旨在通过电影媒介形成与“钢琴诗人：肖邦”特展、及相关音乐会的精彩联动。观众将在不同媒介与空间之中，重新感受肖邦的艺术精神与时代气息。

放映结束后，现场还将举行映后交流，邀请不同领域的嘉宾，围绕电影、音乐、展览等不同媒介，分享肖邦在当代语境中的传播与表达。每位本片的购票观众还将收获人手一份的精美海报。此外，江南分馆当天的周日惠民放映还将特别安排郑君里导演、赵丹主演的杰作《聂耳》，同为表现本国影响深远的爱国音乐家，对比观看更富意义，欢迎大家莅临观摩。

《肖邦，巴黎奏鸣曲》

本月是江南分馆开馆两周年的馆庆之月，6月6日-6月7日江南分馆特别策排了来自海内外的各类经典作品与口碑新作，期待大家的到来！

以影为光，揭开生活的假面，期待影迷朋友们在江南分馆遇见属于TA自己的电影，在花开灿漫之时，终将抵达那座天堂电影院！

敲黑板！

开票时间：5月29日（周五）中午12:00

售票平台：中国电影资料馆官方APP/淘票票

预祝大家购票&观影愉快！

江南分馆6月观影日历

*图中标红色的为活动场，表内有星号标识