中国XR电影内容创作的春天来了！

“在无限空间里讲故事”这条路，总算有人趟出来了。

今年“五一档”,国内首部完整叙事的坐观式XR电影《玄奘与龟兹》上映。时隔不久，虚拟现实电影内容创作交流会在召开，西影将该影片的创作经验，毫无保留地分享给现场200多位行业代表。

这是中国叙事类XR电影内容创作，第一次出现了系统方法论。

乔布斯说：创新是区别领导者和追随者的唯一标准。

眼下，XR电影政策、技术、渠道陆续就位，产业正在经历从“铺轨道”向“造列车”的关键转换——西影又一次扮演了行业领导者的角色，不但造出真正意义上的第一辆“车”，还将图纸公之于众。

内容创作群体无疑是最大受益者。

交流会同步透露利好消息：随着内容端需求爆发，西影正在搭建一个开放性的XR创作平台，通过技术与资源共享，能够大幅降低创作成本与风险。接下来，“内容创作者到西影合作去”，不排除会成为行业潮流之一。

回归“讲故事”的初心

当下的虚拟现实电影（下称XR电影），内容创作者怕观众无聊，拼命加互动、堆奇观，炫技盖过故事本身。以至于观众戴上头显，新奇感过后，很难留下什么。热闹归热闹，心里空落落。

问题出在哪？

5月9日举行的虚拟现实电影内容创作交流会上，中国电影资料馆副馆长陆亮一语道破：“剧本依然是一剧之本，导演的叙事能力决定着影片品质的上限。”

说白了，技术是载体，故事才是灵魂。

《玄奘与龟兹》的走红，恰恰因为它回归了“讲故事”的初心。长达37分钟的完整叙事里，观众坐在椅子上，跟随玄奘脚步探寻真理。全程既无“互动焦虑”，也不存在“注意力涣散”的问题。

如何在“无限空间里讲故事”的行业困题，这一刻被“玄奘”破解。

更难得的是，交流会期间，西影将这套系统方法论，毫无保留地进行了拆解。

其核心要义是，让观众“身在其中”，不要为了互动而互动。

例如：叙事技巧层面，影片大场景原则上不超过三个，用“叙事盒”营造虚拟特写，拿“戏中戏”铺垫背景，靠光线与声音引导观众注意力；题材层面，XR的空间叙事适用于所有传统电影类型，关键在于做好“类型的空间转述”；探索“电影+文旅”双保险路径，让同一项目具备电影叙事与文旅体验双重价值。

这套方法论背后，是西影对“坐观式”路线的笃定。

其全球首创“无界XR影院”系统，集成8K MicroOLED屏幕、6DOF空间交互，把XR电影带入8K时代。更重要的是，座椅人体工学设计消除体能焦虑与安全顾虑。观众不必满场奔走，只需舒舒服服坐着，沉浸于故事。

对于内容创作机构而言，采取“卖铲子”策略，跟随渠道方实现规模化——“坐观式”（固定座椅、强叙事、可复制）正是这一策略的核心载体。如蔚领时代创始人郭建君、维魔科技创始人范帆均在交流会上透露，后续多部影片将选择“坐观式”。

回头审视，西影的“系统方法论+完整生态链”，实质上是在行业焦虑之际，趟出了一条往前走的通路……

内容创作需求爆发

再谈一个更根本的问题：现在，为什么全行业都在急着讨论XR电影内容创作？

且看两组数据。

一组来自商业模式的验证——全国电影嘉年华期间，西影“无界XR影院”单座椅日均产值706元，是传统影院春节档的19倍；5月1日至3日，其单座椅日均产值573元，单座椅日均观影达10.5人次。

观众用脚投票，认可了坐观式XR电影的商业逻辑。

另一组来自院线计划的大举推进——头部企业如今纷纷抢滩布局XR院线,包括西影也在上述交流会上启动了“百城千院”工程，计划2026-2027年自建100家、带动200家，5年内自建1000家、带动10000家。

这些影院灵活布设于商场、景区、交通枢纽等场景，理论上可承载成百上千部影片，即到即看，翻台率极高。

数据背后，则是产业从“铺轨道”到“造列车”的关键转换。

近两年来，政策标准密集出台、技术设备迭代升级，加之眼下商业模式持续验证、院线计划大举推进——XR电影产业的“轨道”已铺就，现在只待“列车”。谁先拿出好作品，谁就能在这条新赛道上抢得一个先发位置。

但问题是，眼下全国拿到“龙标”的XR影片只有39部。

换句话说，“龙标级”作品及持续产出能力的稀缺，正在成为全行业的共同焦虑。甚至于创作路径依赖、题材过于集中、复合型人才匮乏等，这些不是一两家公司的问题，而是产业进程的结构性瓶颈。

人才和信任，也是当前业内讨论非常高频的两个话题。

如维魔科技创始人范帆就特别表达了“劣质作品消耗观众期待和信心”的忧虑。

正是基于此，内容创作交流会上，30多家行业一线机构联合发布《繁荣虚拟现实电影内容生态倡议书》，聚焦三个方向：坚守艺术初心，打造艺术精品；深化技术融合，激活创作产能；强化产业协同，构建共赢生态。

每一条，都在解答“好内容如何创作出来”的问题。

三类群体站上风口

XR电影内容创作者，从未像今天这样被需要。

特别是四类群体，行业观察人士指出，机遇尤为明显。

第一类，传统电影创作者。在XR产业赛道上，最缺的就是会讲故事的核心创作者，传统行业的编剧、导演本身就经过市场检验，只要补上空间叙事的基础方法，立刻就能成为XR电影行业争抢的资源。

第二类，会引擎、懂渲染、能落地的技术团队。但问题是，技术团队缺乏好故事，做出来的作品“技术高分、故事差评”。针对创作与技术资源错配的现状，中国电影科学技术研究所所长龚波指出，跨领域的交流合作平台将成为重要解决方案。

第三类，IP持有方和场景方。他们是拥有IP、景区、教育资源的机构，可开发适配文旅体验、商业空间、教育科普等场景的短格式内容。

第四类，数字媒体、游戏设计、交互艺术等新兴交叉专业学生。他们即懂技术，又天然具备跨媒介思维，更容易从“旁观者叙事”切换到“亲历者叙事”——这也是维魔科技创始人范帆的观点。

接下来，如何抓住机会？

交流会上释放的一则信息值得重点关注：西影正致力于搭建一个开放的XR创作平台，希望通过技术、资源的共享，降低创作者的成本与风险，让每一位内容创作者都能在生态平台中找到自己的位置。

从官方介绍来看，该平台将聚焦三重功能：

一是共享数字资产库。创作者可低成本调用高精度模型、场景、角色资产，无需“重复造轮子”。这意味着，一个独立导演也能够使用好莱坞级的视觉资产，将预算节省下来用于剧本和叙事创新。

二是全链服务平台。从“影谱”AI辅助创作到全链生态管理服务平台，再到数字资产交易平台——西影已经打通了“创作-制作-发行-变现”的完整链路。创作者只需专注内容创作，技术、发行、票务等由平台提供支持。

三是“金梦貘”作品征集。这是一条持续的内容输血通道，入选项目可获得资金、技术、场地及放映渠道的全方位支持。

一言蔽之，中国XR电影内容创作的春天已至，现在入场正当时！