从77部作品到6项年度荣誉，金梦貘如何定义XR电影的“好”？

今年，是“金梦貘”奖的第三年，是虚拟现实电影在线下打翻身仗的第三年。

而在这三年里，中国的“虚拟现实电影”正在从小众娱乐线下娱乐试点，走向产业化、专业化、电影化。

今年，金梦貘共收到来自全球的77部虚拟现实影像作品，经过评审，20部作品进入年度入围名单。最终，《小萝卜头的梦》《转生》《鬼吹灯之精绝古城VR》《木兰2125·错位行动》《玄奘与龟兹》《太虚幻境》分别获得年度最佳叙事表达、创意表达、沉浸体验、声景设计、视觉呈现与技术创新六项年度荣誉。

六部作品的题材和创作方法差异很大。随着越来越多影视公司、XR技术企业、文旅机构和创作者进入这一领域，“虚拟现实电影”已经很难用一项技术、一个内容形态概括。

大空间、坐观式VR、MR、现场表演等不同形式同时发展，历史文化、文化IP、科幻、艺术实验等内容持续蓬勃发展，创作者面对的问题也从技术问题，进一步融合了叙事、表演、声音乃至空间设计等更复杂的问题。

这样的结果某种程度上也呈现出了当下中国虚拟现实电影创作的复杂性，也正是这种复杂性，让金梦貘这样专业的评价坐标显得尤为重要。

3届积累，让年度作品成为产业样本

2024年，首届金梦貘随西安国际XR电影周举办，设置最佳艺术表现、交互体验、技术呈现、空间叙事等荣誉；2025年，金梦貘继续面向全球虚拟现实作品征集，30部作品进入年度入围名单，覆盖历史文化、科幻冒险、自然科普等题材，也包括大空间、坐观式等不同体验形式。到2026年，金梦貘已经连续举办三届。

对于仍处在快速生长期的虚拟现实电影而言，奖项的“连续性”本身就是在对行业持续产生影响力。

单一的某奖项标记着当下的优秀作品，而连续开展的荣誉推荐的优势则在于能够逐渐积累样本。创作者在做什么、行业在关注什么、新的一年诞生了哪一些新的表达方式，都可以在一届届作品中留下相对清晰的轨迹。时间越长，这种样本的参考价值也越高。

比如在金鸡奖获奖作品中，第一届为第三代导演谢晋执导的《天云山传奇》，而到了第十三届，最佳故事片是第五代导演张艺谋执导的《秋菊打官司》，这其中中国电影的叙事和拍摄风格就发生了很大变化。

目前，金梦貘在荣誉设置上，已经体现出其形成了一个相对完整的观察维度。2026年的六项年度荣誉分别为叙事、创意、沉浸、声音、视觉和技术上，基本覆盖了一部虚拟现实电影从内容创作到最终体验的主要环节。作为使用新型视听技术的表现形式，技术能力在其中占据明确的位置，但属于电影的叙事、美学和体验同样拥有独立的评价空间。

而这种荣誉设置，其实也在推进行业逐步解决一个问题，在大空间作品产量越来越高的现在，什么样的作品才算是好作品？

以今年的金梦貘为例，如果我们只是看画面精度，很难解释《小萝卜头的梦》的价值，单纯看故事，也无法完整评价《鬼吹灯之精绝古城VR》带来的IP+空间感结合的新式体验，包括《木兰2125·错位行动》强调的声场设计、《玄奘与龟兹》追求的视觉还原，或者《太虚幻境》探索的MR空间计算，它们又分别属于不同的专业维度。

所以，金梦貘把它们放在一起，又分别给予具体的荣誉，其实也在侧面说明，虚拟现实电影既需要成熟的内容表达，也需要建立属于空间媒介自身的视听与技术语言。

可以说，经过三届积累，金梦貘留下的不只是一份份年度名单，也是一组可供行业观察、比较和研究的作品样本。

这套“指引”目前仍然年轻，XR电影本身也还在不断生长。但对于一个创作形态仍在拓展、产业边界仍在形成的新领域而言，能够让不同类型的作品进入同一个专业讨论框架，本身就是行业走向成熟过程中重要的一环。

专业评审，夯实“年度荣誉”公信力

如果说奖项对行业的影响力在于“评价维度”，那么它带来的荣誉感和含金量，则本质上由评委构成决定，它决定了奖项在评判时是否具有可靠性、权威性、专业性。

虚拟现实电影跨越多个专业领域。叙事、影像、声音、交互、显示技术、空间体验往往同时存在于一部作品中，任何单一专业背景都很难完整覆盖。这也意味着，一套面向XR电影的评价体系，需要评委本身具备足够宽的专业跨度。

从2026金梦貘荣誉推荐终审委员构成来看，这种跨领域特征非常明显。

北京电影学院影像传媒学院院长曹颋长期从事电影、剧集、摄影艺术与数字影像艺术的创作与研究，参与作品曾获得金鸡奖、金爵奖、金鹿奖等多个电影奖项，同时也拥有影视教育、策展和创作经验。

中国艺术研究院研究员秦兰珺的研究方向则直接进入新媒介文艺理论和软件研究，其著作《把身体借给影像：VR的具身交互与意义支点》，涉及VR所独有的身体、影像与交互关系。这样的理论视角，对于判断虚拟现实作品如何形成新的叙事和审美语言，提供了专业支撑。

电影声音指导赵楠则补足了声音这一容易被忽略、却在XR体验中至关重要的专业维度。作为国家一级录音师，她同时是美国电影艺术与科学学院奥斯卡评委会成员、美国电影音效剪辑师协会会员、金知了影视创始人，曾获得金鸡奖、美国电影声音剪辑协会最佳音效剪辑奖、香港电影金像奖等多个专业奖项。

在技术侧，Pixelworks技术副总裁马越长期从事视频图像质量优化、运动外观模型、电影感高帧率、HDR及色彩管理等技术研发与产业化。这些能力直接对应到虚拟现实电影中的视觉呈现、运动画面与显示质量，也让技术评价能够落到具体影像环节。

另一位评委黄茂昌则长期参与东西方合制与沉浸式内容，其参与作品曾进入戛纳、威尼斯等国际沉浸式单元，也拥有MR内容的实际制作经验。这样的行业经历，使评审视角能够同时覆盖传统电影工业、沉浸式内容创作以及国际XR艺术生态。

把五位评委放在一起看，覆盖的恰好是虚拟现实电影最核心的几条专业链路，如电影创作与教育、新媒介理论、声音设计、显示与影像技术，以及沉浸式内容生产等。

这种构成与今年六项年度荣誉之间，也形成了比较清晰的对应关系。

叙事表达和创意表达，需要有人能够判断作品的故事、美学和媒介语言；声景设计需要独立的声音专业经验；视觉呈现与技术创新涉及显示、影像和技术实现；沉浸体验又要求评委理解身体、空间与交互之间的关系。

同时，专业的评委也是让虚拟现实电影这一新视听技术能更全面、更容易被人看懂的存在。

许多作品的创新并不会集中出现在同一个地方，有些依靠叙事完成，有些依靠空间设计成立，也有些创新藏在声音、显示或技术实现中。评委背景足够多元，才能保证创作者的“精心设计”能够被人理解、让这些不同类型的创新进入同一专业讨论体系，不至于明珠蒙尘。

从这个角度看，金梦貘今年的评审阵容所提供的，也是一种相对完整的专业覆盖。它让六项年度荣誉拥有更明确的判断依据，也提高了最终结果对于创作者和行业的参考价值。

对于仍在建立评价标准的虚拟现实电影而言，可信度首先来自专业判断的扎实程度。评委是谁、懂什么、能够从哪些角度理解作品，本身就是一项行业荣誉能否建立公信力的重要基础。

6部作品，勾勒虚拟现实电影创作新趋势

在荣誉的连续性和评审的专业性之后，我们还是要回到对获得年度荣誉的作品本身的讨论中。

从2026金梦貘六部年度作品来看，当前虚拟现实电影的创作方向正在进一步丰富，内容表达、沉浸体验与技术创新之间的结合也更加紧密。

在内容层面，《小萝卜头的梦》《转生》分别获得年度最佳叙事表达和年度最佳创意表达，体现出创作者对于叙事结构、情感表达和艺术形式的持续探索。历史文化、革命历史、科幻想象等题材不断进入虚拟现实创作，也进一步拓展了XR影像的内容空间。

在体验层面，《鬼吹灯之精绝古城VR》《木兰2125·错位行动》《玄奘与龟兹》分别从空间定位、声音设计和视觉呈现等方向提升作品完成度。毫米级定位、空间声场、8K视觉呈现等技术能力，逐步转化为观众能够直接感知的沉浸体验，也体现出虚拟现实电影在制作流程和技术应用上的进一步成熟。

《太虚幻境》则通过MR空间计算、4DGS等技术，将真人表演与数字内容融合到同一空间之中，为虚拟现实电影与戏剧、现场演出等艺术形态的融合提供了新的探索路径。

六项年度荣誉所呈现出的共同特点，是内容创作与技术创新正在更加密不可分。而不同创作路径相互并行，共同构成了当前虚拟现实电影多元发展的产业图景。

从这个角度来看，金梦貘年度作品的价值也体现在对行业创作方向的集中呈现。通过不同维度的作品推荐，可以向外展现更多成熟经验，也为后续创作、技术应用和产业发展提供具有参考价值的年度样本。