从空间宣言，到生活礼赞

2026年5月29日，澐启滨江在6个月内第7次开盘。现场，数百组客户到场，产品力的心悦诚服令该项目累计热销突破190亿。截止目前，澐启滨江成为2026年上海楼市三冠王——2026年全市成交套数第一、全市成交金额第一、全市成交面积第一！

澐启的成功，离不开对黄浦江S湾心在地价值的精准定义，以及对滨水未来生活方式的丰沛想象，也有对于高净值人群需求的敏锐洞悉。

真正使它成为“现象”的，是它率先完成了一次更深层的转译——从土地价值的表达，走向生活哲学的具象：它更早建立起一种可被感知、识别、且被认同的精神坐标。

这个坐标，是澐启滨江率先出圈的“花神咖啡” —— 一个藉由巴黎左岸文化原型进入上海滨江日常的精神入口。“花神咖啡”对澐启滨江而言，绝不仅是一座落在社区里的咖啡馆。它既是项目宏大生活蓝图的实景开篇，也是一次产品理念的革新，更是贯穿始终的价值兑现。

它让澐启最先被看见的，不是日渐固化的豪宅显性，而是一种生活气质、一次关于审美与情感归属的生活提案。

而这一切成绩背后，是创邑整合传播的长期助力，创邑已不再是传统意义上的广告策划，而是塑造项目气质的协力与推手。

从空间叩问艺术，由艺术走向内在生活——这条路，创邑已经探索了近二十年。

创邑的价值，恰恰在于它总能穿透空间的表象，进入项目真正的精神腹地。这并不是孤例。

回望创邑近期的经典案例，从滨水叙事到艺术赋能，从空间表达到生活转译，创邑始终在应答一个问题：

一座城市真正稀缺的，从来不是高端配置，而是撬动高端客群心智的灵魂芯片。

上海精神是显性于建筑的风格化，或是国际语境的与时俱进？创邑给出了自己对于海派精神的领悟，即创新中应和本质，传统里则孕育先锋。

保利世博天悦OPUSONE作为上海世博板块的高端住宅项目，在滨水生活理念上具有多重探索意义，既延续了“城市让生活更美好”的世博精神，也成为了镶嵌于大国艺术带间的生活载体，为国内城市更新提供了从短期事件到长期社区的转型范例。

其引入新加坡国宝建筑大师曾仕乾（Soo K. Chan）的合作，是该项目实现高端定位的关键。作为SCDA建筑事务所创始人，曾仕乾以优雅的设计语言和对水岸现代主义的熟稔而著称。

创邑以前瞻性，将曾仕乾等大师的集体创作，演进为对路易斯·康“静谧与光辉”的美学之匙的致敬。这不仅是诗意的描述，更是一次深刻的建筑存在观的塑造，推动公众的认知维度从“看房子”转向“懂作品”。

甚至，在后续一系列深度宣发中，创邑将保利世博天悦极目的视野，比拟为路易斯·康的巅峰之作索尔克生物研究所——那是一个让无数到访者震撼的建筑——视线的尽头，是远方的水天一线。

这是对人类以有限探索无限的颂歌，也是这座城市江河叙事中生活理想的英雄主义。

与水系物语呼应的，是隐匿于历史风貌深处的士林润园 MAJESTIC GARDEN。

士林润园的稀缺性源于该区位与文化的不可复制，及其对海派文化的传承与创新的包容。它既承载了城市发展的理念，也提供了城市焕新的范本。

创邑展现了另一种国际视野，针对设计师傅厚民“全球经验，在地情感”的设计理念，做了深度解码。

傅厚民凭借其操刀众多知名奢华酒店的声誉，在全球拥有广泛拥趸，本次设计是其在国内豪宅界难得的出品。创邑并未停留在“定制化设计”的表面，而是深入挖掘傅厚民如何将上海城市肌理与里弄温度的私人情感，转化为现代居住空间中的“内敛自信”。

创邑呈现的不是设计师提供的一种风格，而是一份经得起时间推敲的生活方式提案。是关于如何在梧桐深处，令设计温柔地臣服于一块砖、一叶影的在地叙事。

一个是江河交响的气势磅礴，一个是深入城市肌理的悠长独奏；创邑为两个地标赋予了截然不同的乐章。

但它们都是忠于上海本味的叙事，也是尊重传承的美学资产。

艺术，无疑是豪宅提升调性的刚需。

然而在实践中，由于专业度与项目气质错位，艺术时常沦为短期营销工具——试图标准化，却往往流于虚饰。

随着市场竞争加剧和审美提升，能否真正以策展思维将艺术深度融入项目气质，考验着开发商的远见和诚意。

创邑整合传播给出了破局思路：艺术不是背景板，而是激活空间精神、定义圈层的关键。

在露香园AROMA，这座承载城市文脉的高端项目中，创邑完成了一次重要的资源整合，携手中国指标性拍卖机构嘉德，举办了一场专业且成功的当代艺术拍卖会。

其中备受瞩目的拍品，是中国观念艺术代表人物张培力的作品《X？》，最终以7130万元的价格落槌。这不仅是一个数字，更是市场对“艺术与空间共生”模式的有力认可。

露香园与嘉德的合作，开创了文化地产与顶级艺术交易平台深度融合的先例。它不仅是营销层面的突破，更是对文化资产运营、城市历史活化的一次系统性重构。

这是海派调性的文化溯游，更是艺术筛选而形成的圈层认可。这一模式为上海乃至全国的高端地产开发提供了启示：文化场景的稀缺性，才是未来顶级资产的护城河。

与宸嘉地产的深度合作，是创邑在艺术整合能力的进一步佐证。

近年来异军突起的宸嘉，以艺术作为商业模式的基石与灵魂，代表了中国高端房地产开发进入文化驱动价值新阶段的探索。

创邑与宸嘉携手共创嘉艺术“Seen And Not Seen”艺术展厅，于去年11月底在上海揭幕，将艺术融入商业地产的表达形式提升到全新高度。

以“日月星辰”为诗性架构，将在地文脉淬炼为一场可漫步、可沉思的艺术巡礼。多重叙事空间的设置，超越了常规策展单一的“白盒子”藩篱。

它为业主提供的不是“家门口有个画廊”的便利，而是“生活在美术馆中”的深度体验——以持续深度的艺术浸润，令资产拥有了“文化资本”的厚度。

这一系列策划，不止于物理陈列，旨在构建一个与精神共振的场域。展厅里的焦点，无疑是陈逸飞估值过亿的名画《玉堂春暖》，仿佛以海上旧梦锚定着与城市的情感。

而真正的核心却是夏加尔的油画。那些悬浮于空中的恋人和梦境般的瑰丽色彩，是艺术家对妻子贝拉永恒爱意的投射，更隐喻了家庭与爱情：爱是抵御虚无的飞翔，家是承载记忆的方舟。

艺术，正在成为创邑描摹理想生活的桥梁。

4月16日，当代最杰出的建筑大师之一、普利兹克奖得主、高技派建筑先驱诺曼·福斯特，亲临由他与团队操刀设计的上海嘉艺术，沉浸式观赏“观乎人文”开馆大展，以大师之眼，审视建筑与艺术的共生之道，为这座苏河艺术新地标，镌刻下属于时代的人文印记。

创邑整合传播的核心团队，本身就是美好城市的热爱者，也是将艺术融于生活的转译者。

创始人孙琪，曾任职于国际4A广告公司高层，拥有深厚的创意叙事积淀。同时，作为资深藏家，他对艺术的理解源于真实的热情与长期经验。

正因这种复合背景，创邑团队为海玥黄浦源项目呈现了突破性的叙事，创作了一部以真实家庭生活为剧本的微电影。

它摒弃了传统的楼盘宣传套路，镜头下没有炫技与宏大，而是晨曦的早餐、窗边的阅读、夜晚的欢聚。细腻的日常，在片段中自然苏醒，是对理想生活的告白。

当下的女性力量日益凸显，她们对美得天独厚的敏感度和直觉。在购房决策、尤其是关于美学设计、社区氛围里，她们不仅是使用者，更是首席体验官和最终拍板者。

总经理Amanda正兼具着这个角色，既立足于女性视角，也提供系统审美的高度。

正是傅厚民等设计大师设计中的温婉弧线和富有情感、高度呵护女性的光影，才使得她能够精确领悟的作品。

未来的顶级住宅，更充分体现“女性友好”，这是人性化居住本质的回归：而基于智慧与温柔的并存，将是未来全屋智能的价值内核。

Amanda作为一位母亲，更能够读懂“豪宅”，若只是物质化、单一化，决不可能拥有可续的未来。一个真正的居住空间，承载的是不同年龄成员的多元需求，无论是孩子的安全与成长，抑或是对长辈的温情关照。

这些源于真实经验的洞察，让创邑的表达直抵人心，引发共鸣。这样的工作方式，更像是生活的编剧与价值的创造者。

每一位迈入上海嘉艺术展厅的观众，几乎都对其沉浸式的体验印象深刻。而当参观动线即将结束时，最令人动容的是猝不及防写于墙上的那行字：“日月星辰，皆不如你。”

它仿佛是佩索阿的“我的心略大于宇宙”的当代宣言。居住的价值已从物理景致转向精神内观，从“拥有什么”到“成为谁”。

正如创邑整合传播总经理Amanda在外滩传媒举办的2026年度地标论坛圆桌探讨——如何定义美学资产中的发言：“能够被传承的美学资产，势必由物的堆砌，到静的向往，最终抵达心的安放。”

能见形者众，触心者寥寥。

在Amanda看来，行业里的“见石率”已不再能衡量奢华。“在一个空间里，愿意和你的爱人过上一生一世”的心灵感受，才是生活的答案。

文/刘振亚、婧茹

编辑/外滩君

部分图片来自创邑整合传播机构

©外滩TheBund

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