从瑞士门德里西奥建筑学院的深造到彼得·卒姆托工作室的实践淬炼,从阳朔山水间的装置艺术到广东乡村的风貌重塑,郭廖辉的建筑实践始终在寻找一种“似曾相识”的当代性,在建筑实践中编织着历史与当代的对话。他创立的郭廖辉工作室(Atelier Guo)自2022年扎根上海以来,已成长为国内青年建筑力量中兼具学术深度与实践韧性的代表。
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郭廖辉
郭廖辉工作室 (AtelierGuo) 主持建筑师,拾柴学社发起人
郭廖辉的建筑作品被广泛认为具有“内敛有力”的特质。他的设计不追求夸张的形式,而是通过对材料、结构和空间的精准把控,展现出一种收敛含蓄而又充满内在力量的审美。这次,我们有幸采访到郭廖辉老师,听听他从建筑师的视角,分享高速迭代的技术环境之下,如何理解设计中的人性化与高科技。
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明月坞© 陈颢
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糖舍度假酒店曲水餐厅
对话郭廖辉
【PCHOUSE】您深耕建筑设计多年,一直关注空间与人的关系,从建筑视角来看,当下最明显的生活方式潮流是什么?这种潮流背后,藏着人们对理想生活的哪些新需求?
【郭廖辉】因为我们的项目在自然环境里比较多,我认为人们对空间的需求其实是对自然的一种向往。比如如何在自然里和谐生活,如何用好的空间去回应和调动环境。这也是我们工作中常讨论的话题。
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糖舍度假酒店曲水餐厅© 郭廖辉
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糖舍度假酒店曲水餐厅
【PCHOUSE】您的项目多是什么类型?
【郭廖辉】有公共建筑类型的,也有小尺度的装置和小品,我们的工作涉及的类型还比较丰富,我们也希望在不同的类型和特征的场地上工作。每个场地不同的人文、自然、历史的信息都是我们感兴趣发现的线索,建筑的任务可能是能够通过我们空间的转译和呈现。让大家感受到或意识到一种深意。
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糖舍度假酒店曲水餐厅© 郭廖辉
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糖舍度假酒店曲水餐厅© 郭廖辉
【PCHOUSE】我们此次以“技艺永续”为主题,希望邀请设计师探讨,在科技飞速发展的当下,设计师的核心价值与角色定位是什么?我们该如何守住“艺”的温度,同时拥抱“技”的进步?
【郭廖辉】AI是一个好工具,为我们的工作创造便利。我觉得在AI迭代迅速的时代,我们不仅要学习AI能做什么,也要思考AI不能做什么,特别对于建筑师来说更应该有一种人的视角。
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南屏村程家祠堂© 吴清山
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南屏村程家祠堂© 吴清山
【PCHOUSE】作为建筑师,如何让加速迭代的新技术(比如 AI、新型材质),真正为设计赋能?我们一直思考,“技”的高效与“艺”所承载的传统工艺质感、人文温度,您觉得作为建筑师或设计师,怎样更好地捕捉这种温度的?
【郭廖辉】从我的视角,建筑师能够把丰富的记忆和感情注入到空间和场所的营造中,以一种公共的形式呈现出来,和人们在空间中产生共鸣,建筑的空间提供一种尊重和回响。
我们在讨论设计的时候经常会问自己,我们的设计是不是只要花时间劳动就能做到,还有没有什么能让一个建筑具备更强的穿透力,我相信这种不断反问能让我们达成了一种深度。这也是我们在工作中想要接近的理想状态。
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南屏村程家祠堂© 吴清山
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南屏村程家祠堂© 吴清山
当“明月坞”要回应“诗意”这个主题,他起初没有一个具体的空间和形式。二是需要在一个抽象的层面感受和酝酿,最终需要通过建筑专业的技术和技巧达成一种空间品质。所以直觉的、人文的、艺术的层面的转化,很多时候是我们项目的支撑点。不同的创作者对于同主题有不同的理解,也会经历一系列的推敲和试错,得到的结果也会不一样,这种差异能带来与众不同的作品。
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明月坞© 陈颢
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明月坞© 陈颢
【PCHOUSE】您觉得作为建筑师,最让您感到富有成就感的事情是什么?而从“技艺永续”的角度来说,建筑师最值得去传承的,是“技”的革新能力,还是“艺”的人文内核,或是两者的共生?
【郭廖辉】我觉得永远是两者共生的一个状态。好的建筑它好不在于它某一方面有多好,而在于作为一个整体,一个建筑能够呈现出一种平衡感。技艺精湛而不炫技,人文的视野也需要用具体的空间传递到具体的人,整体但富有层次的建筑,让人回味无穷。
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明月坞© 陈颢
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明月坞© 刘国威
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