即便如此，为什么我们还是需要《主角》这样的剧集？

像《主角》这样脱胎自严肃文学的剧集，集植根时代的内容厚度、兼容并蓄的文化深度、引人共鸣的情感温度以及领跑行业等价值于一体，观众需要，演员需要，行业需要，市场也需要。

读娱 | yiqiduyu

文 | 若朴

豆瓣开分8.2分，腾讯视频热播的陕派文化大剧《主角》成为今年豆瓣开分最高的国产剧，再度引发热议。

《主角》自上线以来便在持续刷新纪录，在腾讯视频站内热度破30000，且是弹幕互动量破亿最快的年代剧集，同时，以4.518%的CVB收视率峰值成为史亚，并在灯塔、骨朵等第三方榜单上稳居TOP1，远超同期播出的古偶、武侠、悬疑等热门类型的剧集。

随着《主角》热度攀升、口碑发酵，我们看到严肃文学改编这一小众赛道同样具备大众化的可能性，但在高热的同时，网友们围绕原著改编、人物命运与结局等话题展开激烈的讨论，尤其是忆秦娥、刘红兵情感线的相关内容更是备受关注。

其实这都在指向一个更值得关注的问题：当下的市场，是否还需要《主角》这样由严肃文学改编的现实主义题材作品？

在读娱看来，这个问题的答案是肯定的，具体的原因嵌在《主角》这部作品的内容厚度、人文价值、用户反馈与行业价值当中。

1

延续原著的现实底色

散发出沉郁厚重的内容气质

与同期播出的剧集相比，改编自陈彦茅盾文学奖同名获奖小说的《主角》在叙事空间、内容节奏及人物塑造等维度均自成一格。

具体来看，《主角》延续了原著扎根现实的创作底色与内容脉络，整个故事植根于真实的时代土壤之中，构建起一个具有现实质感与历史纵深感的叙事空间，围绕秦腔艺人忆秦娥近四十年的从艺生涯展开故事，这也注定了其沉郁厚重的内容气质，以及拥有区别于偶像剧、爽剧等类型作品的价值深度。

与沉郁厚重的气质形成呼应的是，《主角》跳脱出当下流行的冲突、反转不断的快节奏叙事模式，以娓娓道来的方式展开故事，精细勾勒时代变迁、缓缓铺陈人物命运，全面书写着个体、群体与时代的关系，让观众深入了解忆秦娥成长历程的同时，也沉浸感知同期秦腔艺术的兴衰变迁乃至整个时代的向前发展。

快节奏作品能吸人眼球，慢节奏的作品更能打动人心。正如导演及编剧郑桦所说：“在这个短平快的年代，短剧、爽剧有它的市场，但是从容地讲故事的作品观众也需要。”这种不疾不徐、张弛有度的叙事节奏，让用户身临其境般感受时代浪潮下普通人的命运起伏。

好故事的展开，离不开人物群像的塑造。《主角》摒弃了塑造理想化、成长型人物的常规套路，而是选择用时代、环境塑造人物，将剧中人物的悲欢离合深度融入到人物关系、行业兴衰、时代变迁等现实因素里，通过情节编排呈现剧中人物命运起伏、情感选择、人生无常，随之剧中人物都有一条相对完整的故事线，将“人人都是主角，没有配角”这一句话落在了实处。

于是，在剧集开篇，我们看到了一幅鲜活立体的众生相，重情重义的胡三元、历经坎坷的忆秦娥、自信泼辣的花彩香、爱打官腔的黄正经等一系列人物跃然在屏幕上。而到了剧集后期，当角色们站在新时代的十字路口，每个人的人生都走向了不同方向，或是在既定人生轨迹里平淡度日，或是大胆转向后渐入佳境，或是因时代浪潮的冲击而不尽如人意。

在观剧过程中，我们有时也不禁为命运的唏嘘与戏剧性而感慨，但剧中每个人的命运似乎又在冥冥之中暗藏定数，是他们每一个人因着自己的性格、行为方式、底层逻辑，在一个个命运交叉口前做出选择、走向必然，百感交集间感受到现实主义的厚重质感，有别于爽文式逆袭、反转背后空洞单薄的设定。

《主角》在创作上不走“寻常路”，以纵深的叙事空间为基石，以不疾不徐的叙事方式为骨架，以真实鲜活的人物群像为血肉，让作品自身在内容厚度上做到极致，留给用户反复观看、回味揣摩的空间，可以说是一部经得起时间考验的优质作品，这正是严肃文学改编影视作品的优势与特色所在。

2

秦腔、方言与美食交织

地域文化强化人文深度

作为一部陕派文化大剧，《主角》除了故事、人物出彩外，高密度输出的本土文化亦吸引了观众的注意力。在剧中，秦腔、方言、美食等地方文化都不是背景板或表层符号，而是与剧情、人物深度交织、融为一体。

剧集将忆秦娥个人的奋斗史与秦腔行业由盛转衰的残酷变化紧密相连：当秦腔兴盛时，原本是放羊娃的忆秦娥以剧团学员的身份获得了吃商品粮的资格，当老戏复兴时，还在伙房做事的忆秦娥凭借《打焦赞》一鸣惊人，而她所扮演的杨排风亦是烧火丫头，当秦腔衰落时，忆秦娥即便身为“秦腔皇后”，也面临无戏可唱的困境，而这也是“时代、环境塑造人物”的具象表达。

在此过程中，秦腔文化本身也成为用户观剧过程中所关注的重点，如苟师所主张的“戏比天大”的价值信仰、“慢卧鱼”“吹火”等绝活都成为热门议题，最终这些热度都转化为可感知、可复刻、可传承的文化影响力，在线上带火秦腔变装、戏曲直播等内容，在线下掀起了观看秦腔的热潮。在《主角》进北大活动现场，秦腔著名表演艺术家、《主角》的戏曲总顾问李梅提到孙浩演的苟师吹了八十一口火后下线的剧情播出后，次日她所出演的《再续红梅缘》的门票一夜就抢完，这正是《主角》让更多人认识、了解、走近并爱上秦腔文化的一大例证。

方言与食物亦是刻画人物的重要载体。在剧中，苟师用一连串方言猛怼廖大厨是一大经典名场面，展现了其外柔内刚、是非分明的真性情；刘红兵常将“碎碎个事”挂在嘴边，展现了西北男人的粗犷与洒脱，“碎碎冰”的名号随之在社交平台出圈；食物则是映射人物处境的一大窗口，如剧集开篇呈现了忆秦娥在偷吃妈妈补身体的白面条被骂、在食堂一口气吃五个馍等细节，在无声处说明了留在剧团吃商品粮之于她本人乃至背后家庭的重要意义。

剧中高频出现原汁原味的陕西方言与美食，勾勒了一幅生动鲜活的陕西生活画卷，这不仅强化了剧集的生活质感与人文底蕴，也让陕西本土的地域文化成功地走向大众，甚至融入到广大观众的生活中。如今，歪滴狠、碎碎个事等极具地域性的短语都成了网络热梗，就连带有方言腔调的主题曲也被称为“陕西省省歌”，在社交平台掀起翻唱热潮；此外，忆秦娥吃的馍馍、花彩香的凉皮、米兰喝的冰峰等都成了热门美食，不少观众都隔空体验一把舌尖上的“主角”。

历经起落的秦腔、质朴鲜活的方言、满是烟火气的美食相互交织，《主角》以剧团台前幕后的故事为载体，既有戏台上的精彩纷呈，也有日常里的人间烟火，用通俗易懂的方式趣味输出本土厚重的人文内核，这样既彰显了作品自身的人文深度，也为地域文化的传播与传承找到了有效出口，成为影视带动文化传播、文旅发展的又一生动样本。

3

在严肃文学改编赛道上

腾讯视频已是行业的“主角”

集文化价值与视听价值于一体，《主角》在严肃文学改编上探索出了适合自身的方法论——塑造接地气的生活质感与鲜活的人物形象，保留原汁原味的文化内涵，以及以更柔和的方式呈现相对激烈的内容，照顾当下用户心理感受的同时，满足用户对深度内容、精神共鸣的核心需求。

当前，用户对于剧集的喜爱，从社交评论的讨论热潮可见一斑。自上线以来，易青娥唱《打焦赞》、米兰为易青娥撑腰、苟师傅绝唱下线、初恋组唱《兰花草》告别、忆秦娥与刘红兵结婚等名场面都在社交平台引发了热议。从网友们所发表的评论可以看出，《主角》的观众组成非常多元，既有被忆秦娥的人生经历吸引的年轻观众，也有历经世事后与剧中人物产生深度共鸣的中年观众，还有本身关注并热爱传统文化的文艺爱好者，覆盖了不同年龄、不同圈层的观众。

背靠如此多元的观众画像，《主角》成功打破了严肃文学改编作品受众狭窄的刻板印象，同时也证明了喜爱有质感、有深度作品的观众依旧还在，追求精神共鸣的观众同样还在，他们对好内容、好角色还有一定的需求。

在《主角》成功的背后，离不开腾讯视频的长期孵化。《主角》的整体筹备制作跨度8年，其中剧本反复打磨了4年。对于这部在前期看似并不是投入产出比高的剧集，腾讯视频却以极强的长线战略一路陪伴，全程支持创作者对于创作周期的需求，并在演员的选择上支持适配性而非流量，同步给到顶级资源的支持。

在读娱看来，腾讯视频已然是严肃赛道的“主角”，致力产出兼具深厚人文价值与长久生命力的优质作品，《三体》《繁花》《主角》等都是代表作。不难发现，这些类型不同、主题各异的作品并非对既有经验的简单复刻，而是真正扎根于内容本身，找到最契合作品特质的创作路径。这种创作思路也将延续到《战争和人》《风禾尽起张居正》《千里江山图》《生死守护》《黄卡》《燕食记》等项目中。

最后，再回归到开篇的问题，答案更为明晰——像《主角》这样脱胎自严肃文学的剧集，集植根时代的内容厚度、兼容并蓄的文化深度、引人共鸣的情感温度以及领跑行业等价值于一体，观众需要，演员需要，行业需要，市场也需要。

THE END

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