北京
在当今中国画坛，如何处理好继承传统与创新的关系，始终是摆在每一位画家面前的核心命题。年过八旬的重庆画家银长生先生，以“乱石皴”给出了自己的回答。这份独属于巴蜀山水的笔墨语言，正持续引发关注。
银长生作品《峡江轻舟》
早年，银长生随恩师冯建吴赴三峡写生。行至夔门，只见两岸峭壁如劈、层层叠压，峡江石理奇崛、云气氤氲，刚柔相济之间，自有一股雄奇幽邃的神韵。他先试披麻皴，发现线条太柔，画不出石头的坚硬；又改斧劈皴，块面虽然挺括，却在江雾中显得生硬。江南土山的披麻、北派晴峦的斧劈，古法各有来处，却没有一套能够说清眼前的山水。他愣愣地望着江面，自觉根本不会画画。这时，冯先生放下笔，缓缓说道：“你试的那些古法不是不好，只是它们说得不是脚下这片土地的语言。我一生遵循十六字：继承传统、面向生活，探索新笔墨与新意境。今天把这杆笔交给你，盼你为巴蜀山川立骨铸魂，创出自家的笔墨。”恩师那句“古法非巴蜀之语”如拨云见日，银长生从此立下“继承传统、扎根生活、探索新笔墨”的初心。
银长生作品 《巴山蜀水》
此后四十多年，他谢绝尘嚣，足迹踏遍巴蜀秘境，日复一日在真山真水中淬炼笔墨。在漫长的写生实践中，他终于建立了“乱石皴”这一崭新的笔墨语言。
银长生作品 《巴山蜀水》
“乱石皴”初听令人疑惑。一个“乱”字，似乎与严谨的笔墨法度背道而驰。但老先生阐释道：此“乱”非彼乱，而是“乱中取序”，是高度组织化的“乱”。他笔下长短交错的线条如岩层崩裂，干湿浓淡的墨色似山雾弥漫，融合了黄宾虹“平、留、圆、重、变”的笔法要义。巴山石理的奇崛错落，就在笔锋起落之间生动呈现。
银长生作品 《巴山蜀水》
在他描绘峡江的作品中，浓墨塑出崖壁之巍峨，淡墨染出江雾之缥缈，干墨皴出山石之苍古，湿墨润出草木之清灵。江上风烟起，崖间云气生，一叶轻舟浮于碧波，千仞峭壁相映成趣。观者能体会到“骨相藏在云雾里”的独特味道——厚重中透着空灵，苍茫中含着润泽，这正是巴蜀山水的独特气质。
银长生作品 《巴山蜀水》
业内评论认为，“乱石皴”的开创并非凭空臆造。它有根——根在宋元诸家，在冯建吴亲授的金石气与笔墨精神，在“继承传统、面向生活”的开拓风范；它有魂——魂在巴山蜀水四十多年的浸泡，在每一道亲手触摸过的石纹，在每一缕亲眼见过的云雾。师傅领路，弟子开路；师傅授法，弟子成法。这是中国画代际传承中最动人的一幕，也印证了一个道理：传统技法的生命力不只在于继承，更在于接过前人心得之后，敢于深入、敢于创造。老先生生没有丢掉传统，而是用巴蜀大地的真实骨骼，将恩师的嘱托变为独属于这片山水的“乱石皴”。从夔门那句“把这杆笔交到你手里”，到“乱石皴”的破茧而出，四十多年间，他只做了一件事——为巴蜀山川找到了属于自己的笔墨语言。
银长生作品《峡江云水》
如今，银长生的乱石山水已在中国画坛自成一家。其艺术成就也获得了国家级权威认可——凭借杰出的艺术创作力、精湛的笔墨技巧、突出的创新观念与显著的社会价值，他斩获了第七届中国文化艺术政府奖“文华奖”最佳成就奖。这一国家级荣誉，是对其数十年艺术探索与学术贡献的有力肯定。有评论家称，有此一皴，他便不辜负当年在夔门之下恩师“为巴蜀山川立骨铸魂”的嘱托。而这份从脚下土地上生长出来的笔墨语言，也为当代中国画如何面对传统与生活、如何创造新程式，提供了一个极具说服力的范例。
银长生作品 《巴山蜀水》
银长生作品 《巴山蜀水》
银长生作品 《巴山蜀水》
银长生作品 《巴山蜀水》
银长生作品 《巴山蜀水》
银长生作品 《巴山蜀水》
银长生作品 《巴山蜀水》
银长生作品 《巴山蜀水》
银长生作品 《巴山蜀水》
银长生作品 《巴山蜀水》
银长生作品 《巴山蜀水》
银长生作品 《巴山蜀水》
银长生作品《兰竹图》
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