平台赌未来，观众不买账，AI影视的临门一脚差在哪？

作者：呋辛酯

编辑：努尔哈哈赤

今年的戛纳电影节上，德彪西厅里刚放完《潘神的迷宫》20周年修复版，导演吉尔莫一句“FUCK AI”收获了全场近40秒掌声，仿佛人类电影的最后堡垒在这一刻固若金汤。

但事实上，AI在今年戛纳的“存在感”高得离谱。电影节期间，近百场官方与非官方论坛、路演、发布会中，AI几乎每天都在被各国电影嘉宾们反复讨论。不止如此，官方合作伙伴Meta、全球首部AI长片《Hell Grind》首映、可灵AI在主舞台举办论坛活动……

戛纳之外，全球影视产业的AI竞赛更是全面打响：Netflix、亚马逊重金布局，字节、快手、爱奇艺、腾讯、优酷悉数下场。资本与技术以前所未有的速度涌入电影工业，但传统影视人的态度却充满矛盾——艺术上抵制、技术上拥抱、商业上曲意逢迎。观众则更加分裂：一边在短视频平台沉迷AI“水果人”短剧，一边在社交媒体抵制AI长片和AI艺人。

产业在豪赌什么？创作者为何撕裂？观众又为何“人格分裂”？三个层面的相互交织与博弈，正是理解当前AI影视困局最真实的起点。

海内外平台押注AI，电影行业究竟是“已死”，还是将“新生”？

如果仅从资本流向判断，AI影视似乎已不存在任何争议——钱正在用最诚实的方式说话。

先看国内。各家视频平台中，爱奇艺的动作最多。今年3月，其正式上线专业影视AI制作平台纳豆Pro，并通过举办爱奇艺纳逗·AIGC创投大会，对优秀长篇AI影视项目进行前期筛选和精准投资。首期春季篇，便有3部电影项目及3部剧集项目脱颖而出，且目前均正在与爱奇艺工作室开展对接洽谈。第二期秋季篇也于日前启动了项目招募，并将从爱奇艺的IP库中特别开放《何园烟云》《神澜奇域无双珠》《大王别慌张》等15个IP，为创作者提供创意蓝本。

4月的爱奇艺世界·大会上，爱奇艺升级了此前推出的针对网络电影创作者的“燎原计划”，表示后续立项制作的项目中AIGC电影占比将达到50%；同一时期发布的年度片单则显示，其与长信传媒携手打造的首部全AI生成电影《灵魂摆渡·浮生梦》已在开发中，并将于年内上映。

5月20日，爱奇艺又联合奥斯卡金奖得主鲍德熹，正式推出“鲍德熹·爱奇艺电影剧场”AIGC商业电影创投计划，目标是孵化10部60分钟以上的AIGC华语商业长片。入选项目可获得大师培训、技术支持及投资宣发等全维度扶持。

腾讯视频则于4月推出面向精品漫剧制作的工业级AI平台WorkRally（“我可接力”），同时官宣正同步开发十余集AI长剧集与90分钟AI电影，并预计最快在今年Q3正式上线。

同时，早在去年6月，腾讯视频便为影视智能化转型专门设立AI影视表达工作室，从释出的海报来看，其首部AI剧集名为《行镖》，制作方包括比喻距离和宇宙锋视觉。

优酷则在6月初正式发布针对全流程使用AI生成的网络故事片的三大专项激励政策，其中AIGC独家影片的激励金达135万元，非独家最高为90万元。

而作为当前国内视频生成工具市场占有率前二的模型，Seedance2.0和可灵AI更展现出惊人的商业潜能与资本估值：

据相关媒体报道，前者单月营收已突破10亿元，在国内视频生成工具市场占有率超过80%，在全球的市场份额仅次于谷歌的Veo，并助力字节火山引擎MaaS营收预期上调至150亿元，收入规模将达到2025年的十倍。后者今年第一季度营业收入超过6.5亿元，同比增长超300%。此外，据相关媒体报道，快手还计划分拆可灵AI，以200亿美元估值（超过快手总市值的70%）启动Pre-IPO融资，融资规模约20亿美元，且腾讯为潜在投资方之一。

海外平台的布局同样火热。Netflix早在3月便宣布收购由好莱坞明星Ben Affleck创办的AI电影制作公司InterPositive，该公司的核心方向是利用AI辅助电影工业流程，包括镜头修复、灯光调整、后期连续性优化以及素材补全等。相关消息显示，这笔全现金交易的总估值最高可达6亿美元，或成为Netflix历史上规模最大的收购之一。

同月，netflix还低调启动了AI动画工作室INKubator，目标是利用生成式AI制作动画短片，并计划未来逐步扩展至开发出电影级的优质长篇内容。据悉，其首席运营官Serrena Iyer曾任职梦工厂、A24等多家知名影视制作公司。此外，招聘信息还显示，该公司为软件工程师开出的薪资高达38.8万-51.5万美元，是好莱坞动画师平均年薪的6-8倍。

亚马逊米高梅工作室于5月末与AWS联合推出生成式AI创作者基金，Prime Video借此立项《纸杯蛋糕和朋友们》《爱，戴安娜音乐猎人》和《朋克鸭》3部AI参与生成的动画剧集。亚马逊米高梅工作室的AI工作室负责人阿尔伯特·程还表示，AI 影视生成技术已突破“恐怖谷”瓶颈，但行业必须坚守人类的判断力与创作主导权。

显然，从国内到海外，头部平台正在以惊人的速度与力度重仓AI影视，且不只是战术层面的试探，而是战略层面的方向锁定。技术发展得速度超乎想象，AI视频生成正在成为下一个“基建级”赛道。即便当前“影视寒冬”“流量见顶”等压力客观存在，平台的野心却显然不止于用AI降本增效——它们争夺的或许更是下一时代的行业入场券，乃至对未来影视内容的定义权。

艺术上抵制、商业上迎合，谁能代表电影行业的未来？

与资本的豪赌形成鲜明对比的，是传统影视行业内部对AI的复杂态度。在戛纳电影节，我们能同时看到艺术上的公开抵制、技术上的积极拥抱、商业上的曲意逢迎等多重互搏。

在导演吉尔莫在台上大骂AI时，戛纳电影节艺术总监福茂更把这句话拔高到了官方立场的高度，认为“这就是今年戛纳的第一个政治宣言”。在媒体见面会上，福茂还表态，主竞赛单元绝对封杀任何AI生成的内容，并声称戛纳永远站在编剧、演员和配音演员这一边，站在所有可能被 AI 砸掉饭碗的从业者这一边。

然而，并非所有电影人都与吉尔莫站在一边，尤其是那些技术出身的导演。

在本届戛纳获金棕榈奖（终身成就奖）的《指环王》导演彼得·杰克逊直言整个行业对AI的恐慌非常盲目，他表示自己并不讨厌在电影中使用AI，对他来说，“这只是特效的一种，与其他特效并无不同”。

《这个杀手不太冷》的导演吕克·贝松更在行动上给出了答案。他创立的影视科技工作室SEEN正在与Seedance 2.0合作一部AI动画电影《THE FURIOUS FIVE》，并将由其亲自执导。SEEN的首席执行官Guillaume Lacroix还表示，传统动画制作周期长达4—5年，投入成本高昂。而采用“真人表演+AI生成”模式，无需专业动捕棚与绿幕设备，仅日常拍摄即可完成动画创作，这是AI赋能影视创作的全新模式。

除了技术出身的导演外，向来以作者表达著称、长期关注普通人命运的知名导演贾樟柯也对AI在电影行业的应用持积极态度。他在相关峰会及采访中表示，在戛纳反对AI好像成为了一种政治正确，但他认为不必如此。“电影是因为技术而产生的艺术……AI就是我们当下最新的发明，它和电影高度契合。”

而在商业一侧，态度则更加直接——谁能让生意更好做，谁就是朋友。

全球顶级科技巨头Meta是本届电影节的官方合作伙伴。其与奥斯卡获奖导演史蒂文·索德伯格合作的新纪录片《约翰·列侬：最后的访谈》中，约10%的画面使用了AI技术。

中国公司在今年的戛纳电影节上，更是大显身手。

Seedance 2.0参与制作的8部AI影片正式登陆戛纳官方展映。其中与美国AI视频平台Higgsfield联合打造的全球首部95分钟AI长片《Hell Grind》更在此完成全球首映。该片讲述了四人盗宝小队意外连接异世界的故事，且全片仅由15个人在14天内完成，总成本不到50万美元。

在全球商业合作层面，全球最大广告传播集团WPP以及全球六大广告集团之一Havas旗下的AI驱动型内容制作公司Prose on Pixels，均与Seedance 2.0完成签约。

可灵AI则在戛纳市场主舞台上举办了一场《从创意构想到影视工业级落地：可灵AI赋能电影创作流程》论坛。

论坛上，可灵AI展示了三部深度合作案例：Amazon Prime剧集《House of David》（全球观看超4400万人次，首次在工业级层面公开使用AI视频生成技术）、全AI动画电影《疍家风云》（Born of the Tide）、以及韩国首部全AI长篇电影《RAPHAEL》。同时，可灵AI宣布启动“电影人计划”，并签约动画长片《Minibots》为独家全球技术合作伙伴。

此外，在四月，戛纳电影宫还举办了第二届世界人工智能电影节（WAIFF）。这场活动不仅有法国当地政府机构站台撑腰，组委会还邀请巩俐作为评审团主席。而中国大模型技术新秀MiniMax则作为该活动的全球合作伙伴与中国区特别赛道联合发起方。

显然，整个电影行业远未就“AI在电影中该扮演什么角色”达成共识——但争议本身恰恰证明：AI已从技术极客的试验场，彻底杀入全球电影工业的权力中心。无论你抵制还是拥抱，这场AI化浪潮早已不可逆转，裹挟着整个行业冲向未知的深海。就在戛纳的余温尚未散尽之际，即将开幕的上海国际电影节，也联合港股上市公司MiniMax海螺AI全新设立了“AI片场”单元，探索未来影视创作方向。

《哪吒》等了二十年，AI电影要等多久？

资本端的押注与创作端的撕裂最终还需要指向一个关键变量：观众。没有观众的买单，再宏大的AI影视叙事都无法完成闭环。而当下观众的AI内容消费心理，堪称最为矛盾的一环。

一方面，大众在短视频平台上对AI生成内容展现出极高的消费热情。AI仿真人剧与AI漫剧早已不是新鲜事物。据中国网络视听协会初步统计，2026年第一季度全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超过95%，真人短剧的上线量已不足AI短剧的二十分之一。AI仿真人剧的市场渗透速度尤为惊人。DataEye数据显示，4月AI剧/漫剧端原生百强榜中，AI仿真人短剧的占比已从2025年初的约7%飙升至90%。许多用户甚至来不及判断“是否为AI生成”或“内容是否粗制滥造”，就已经被情节和算法带着刷完了整集。

另一方面，当AI内容试图从短视频的碎片化场景“升级”到电影、长剧集等长内容领域时，观众的接受度立刻急转直下。爱奇艺推出AI艺人库的消息一出，社交媒体上反对声浪此起彼伏——有真人明星的粉丝，也有对AI技术本能排斥的普通观众。不少人直言：“AI内容最终需要的是AI观众。”

这种“短视频上瘾、长视频抵制”的分裂，背后隐藏着观众的一套朴素判断：当AI作为“工具”服务于碎片化娱乐的生产时，观众不介意为其停留几秒，甚至乐于主动玩梗、造梗；但当AI试图闯入叙事性更强、情感密度更高的长内容领域，观众的敏感度和抵触情绪便会急剧上升。

但这场矛盾并非无解。Netflix联合首席执行官Ted Sarandos的判断恰好点中了要害——“AI要让作品变得更好，如果仅仅是提升效率，而非提升内容质量，那将没有意义。”观众的分裂，本质上是对于“效率优先”路径的本能反感。观众并非铁板一块地反对AI本身，他们反对的是用AI生产“更便宜但更劣质”的内容——尤其是在已经被大量粗糙的AI短视频轰炸过之后。如果AI真能帮创作者讲出更好的故事、拍出更动人的画面，观众未必不会认可，也未必不会为之付出真金白银。

结语：

不难看出，AI影视的临门一脚，缺的终将不再是算力、速度或成本，而是一种最基本的观众心理认同：这部作品值得我投入时间和情感。技术跑得太快，而信任的培育往往需要时间。这个断层，需要数十部乃至数百部真正经得起市场考验的精品案例来逐渐填补。不提太远，哪怕是国产动画电影，何尝不是历经二十余年的“冷板凳”才有今日《哪吒之魔童闹海》的票房神话？

《大卫王朝》（House of David）导演Jon Erwin在可灵AI论坛上说的一段话很值得思考——很多人在岸上等待工具变得完美再出手，但工具如果不在真实项目、真实Deadline的极度压力下被使用，就永远无法成熟。

AI影视的生产方式需要在真实项目中逐步成熟，观众对AI内容的信任也需要在真实的优质作品中慢慢积累。这没有捷径，也总需要有或许不那么完美的先行者。