戴敦邦用鲜为人知的笔名创作的《朝霞》插图，值得爱好者发现品味

戴敦邦除了用他的大名发表画作之外，他还用了什么笔名？

你搜索一下，得到的答案，一般是“字政，号国正”。

为什么叫“政”？这估计与他绘制连环画与插图时绑定了“秦始皇”有关。

1974年出版的连环画《秦始皇》，依然可以看作是中国画界秦始皇最具神韵的形象转折点，直到《大秦帝国》由上海人民出版社出版的版本时，采用的插图，仍是戴家一脉，烙印着浓烈的“戴家样”风格。

而秦始皇名政，一说正，不管怎么说，秦始皇名号里的两个字“政”、“正”，都出现在戴敦邦的字与号里。

看样子，这不是偶然，而是戴敦邦的蓄意为之。

戴敦邦还有其他的笔名吗？

你可以问一下AI，所有的AI的回答是一致的，就是戴敦邦没有其他的笔名。

当然，这篇文章出来之后，AI会改变它的答案。

实际上，戴敦邦在文革期间，用过“昭亚、奔侃”的笔名，在《朝霞》杂志上发表过大量的插图，风头甚至压过了在《朝霞》上一时无两、风头甚健的施大畏。

因为施大畏，从《朝霞》杂志的创刊号也就是1974年第1期上，就开始了他的御用插图创作，而这时戴敦邦并没有现身《朝霞》杂志。

看出这是谁画的吗？

整个1974年，戴敦邦并没有结缘《朝霞》杂志，一直到1975年，大家都知道这一年开始了儒法辩论的全国大PK，相关的历史掌故纷纷从故纸堆里被翻了出来，上海的一代文化新秀如余秋雨、陈思和在这一场古为今用的文化大PK中，纷纷挺身而出，展露才华，为这一场文化PK献计献策，贡献才智，写出了许多妙趣横生的戏说历史的史话作品。

为了使这些史话能够增强可视性，插画作者派上了用场，一些被尘封的老画家，纷纷拂掉了笔下的尘埃，投入到画图作业中来。参与过《三国演义》连环画创作的徐正平、徐进、王亦秋等画家，纷纷加盟到这一场古话新说的文化普及活动中来，绘制了相当多的美术作品。

而在这些所有的画家中，一出手，便惊动了中国美术界的就是戴敦邦。

他在1974年7月出版的30幅彩图组成的《陈胜吴广》的革命意义，是他在画中引入了考古最新成果，一扫中国古妆美术作品里的人物沿用舞台装束的传统，给予画页以一种历史的沧桑感与视觉的冲击力。

这部作品后来在联合国教科文组织亚洲文化中心主办的一九七八年野间儿童图书插图奖参赛作品中获得二等奖，当时参赛的计有三部作品，均获得嘉奖。可见，《陈胜吴广》经受了国际上的共同审美的考验。

紧接着，1974年12月出版的连环画《秦始皇》中，戴敦邦进一步巩固了他的古装历史画的技法创新成果，直到今天，坊间盛传的“戴敦邦最好的作品，就是《秦始皇》”也足以见证了这部作品的开天辟地的价值力道。

有了这样的公认的画界创新地位，戴敦邦受邀绘制《朝霞》杂志里在1975年开始出现的新说历史作品的插图，便是一件最自然不过的事情了。

1975年第3期的《朝霞》杂志上，发表了一篇《曹操的故事》，里面的插图，完全是戴敦邦的手笔。

但是，戴敦邦没有像施大畏那样，直接署上自己的名姓，而是用了一个“奔侃”的笔名。

但遮不住这种插图的运笔风格，完全是戴敦邦的。我们完全可以用他的其他作品比较一下：

戴敦邦《蔡文姬》

1975年第8期《朝霞》杂志，又发表了一篇历史故事《乌江东去》，讲述的是项羽霸王别姬的故事，这里的插图，同样烙印着鲜明的戴敦邦印迹。

画中的刘邦，近乎是《儒法治军路线斗争故事选（197510版）》中戴敦邦部分的造型复现，只不过，刘邦的形象，移植了曹操的人物设计。

马的形状与戴老为《李自成》绘制的连环画也很相似哦：

不过，这一次，戴敦邦把笔名给换了，换成了一直用到《朝霞》杂志解体那一天都没有更换过的“昭亚”。

“昭亚”这个笔名什么意思？

对这个笔名合理地猜测一下，大概的意思是说“《朝霞》杂志约画的吧。”

如果谁能够遇到戴老师，可以当面问一下。

1975年第8期《朝霞》杂志又抛出了一篇历史题材作品《雪夜袭蔡州》，炉火纯青的戴老师义不容辞，又配出了回味无穷的经典插图。

《雪夜袭蔡州》是唐朝的故事，我们在中学课本里都曾经学过，描写的是唐将李愬率军在风雪夜突袭蔡州城的历史故事，戴敦邦在配图时，采用了唐代画风，纤细的笔触中又蕴含着铿锵的力道，日后，戴敦邦在创作《长恨歌》时继续沿袭了这一套技法，至今仍是戴敦邦的经典作品。而追溯源头，我们当在这幅插图里，看出日后成功的端倪。

戴老师的《李自成》走马图，显示出一样的筋骨

戴敦邦成功的介入到《朝霞》杂志的插图创作，使得他的复现形象的作业一发而不可收，随着《朝霞》杂志里历史画的阶段任务结束，戴敦邦转型到现代题材的作品插图上来。

我们在1975年第8期《女采购员》的插图中，是否可以看到戴敦邦日后为《红楼梦》设计人物时的那种表情与体态呢？

戴敦邦用“昭亚”这个笔名，包揽了《朝霞》杂志的重点作品的配图工作，而且一些散杂的题图作业，也由戴敦邦尽心尽力地画影图形，因此，从美术的角度来看，《朝霞》杂志里的插图，蓄积着巨大的能量，亟待喷薄而出。

所以，《朝霞》杂志里的文字作者在日后都遭遇到动荡不宁的沉浮坎坷，而美术作者都基本未受影响，立刻在杂志结束后，奔向了一个大展宏图的新时代。

但是，我们必须看到的一个现象是，《朝霞》时期的三年内，美术师们不断地用画笔历练着自己的技艺，探索着自己的画风，修炼着自己的内力，为他们日后在画界燃起燎原之势，蓄势聚能。

《朝霞》插图

喜欢“戴家样”风格的爱好者，在每天遭受到戴敦邦新画册的广告轰击的同时，沉浸到历史深处，去徜徉在那些未被发现的戴敦邦作品里，不妨可以视作是一个充满着探险与神奇的旅程。