浙江
2026年6月13日，L-Art Gallery那特画廊（杭州）于天目里的全新空间，推出艺术家史怡然个展「后视镜」。作为那特画廊（杭州）空间开幕首展，本次展览由策展人梁庆担纲策划，集中呈现艺术家创作于2024至2026年的10余件架上绘画作品，标志着那特画廊以聚焦中国当代架上绘画的深度价值为定位的正式启航。那特画廊（杭州）空间负责人章文姬在开幕现场分享，那特平台通过十年线上艺术教育的开发经验，积累的了大量学术资源和专业判断力，画廊的落地就是这些积累的线下延伸。她相信优秀的作品和动人的展览有自己的时间线，那特画廊的创办并不在于追求短期回报，而是看重长期价值。
开幕当天，史怡然讲述了「后视镜」系列的创作脉络——这个系列始于对日常驾驶经验的观察——后视镜里不断“倒退”的风景，某种意义上就是我们处理记忆的方式：它一直在那里，但只有偶尔才会被我们瞥上一眼。后视镜不仅是一个空间范畴，更是时间的错位分割，是过去、现在与未来的视觉桥梁。她于画面中悄然铺设镜像交叠的迷宫，那些随之遮掩或展开的多重空间，收纳着她对视觉文化及人文历史的兴趣和研究。其中最重要的空间——记忆空间——是她不断获取感受并取得突破的自由之地。
她提到自己近年来逐步向布面油画的回归，并非简单的媒介转换，而是希望在油画那种凝滞的物质感中找到与“记忆”这个主题更匹配的质感。此外，马克笔、色粉笔、金箔等也在她手中被交替使用，根据画面中每件作品需要的层次感来选择创作材料，释放不同层次的绘制快感。在她看来，有些材料的“弱点”反而成就着更加动人的效果，“因为AI不会犯这些‘低级’错误”。
展览从一面手稿墙徐徐展开，逐步过渡到主展厅的大尺幅油画，为展览提供了第一个观看节点。密集的草图与笔记如同艺术家的工作台，创作过程中的草图、笔记和局部色稿，布满了这类需要“本地解读”的符号，铺垫了史怡然在绘画过程中携带的信息密码，记录了她如何将不同地点的视觉信息拆解、编码、重新组合。观者进入展厅首先看到这些手稿，便意识到理解史怡然的画面需要从“地方”入手——她在画面中设置的每一个“机关”，都与具体的空间经验关联。
展览中的画面主题都可以在地理性与空间性上获得极大延展——敖鲁古雅的雪乡窗景、夏威夷的航海博物馆中见证古老海洋文明的结绳技术、80后中国家庭客厅里的风光挂历、城市中的4S店与咖啡馆的吧台——理解这些画面中的姿势、动作和物件究竟表达了什么，需要进入这些地点的“本地习俗”。不被市场所接受的“死亡”，其实是通古斯语族中向往进取之意的驯鹿崇拜；候机室的功能如何从一个中转站演变为多重时空交错的场域；博物馆中技术与家庭、宏大叙事与微观历史之间的层级关系如何被打破——这些信息嵌入在具体的“地方结构”中，需要回到艺术家处理每一个具体地点时的思考路径，找到那些被嵌入地方结构中的含义和推论。
通过在各地旅行和驻地创作后，史怡然逐渐在自己的画面中加入了各式解谜游戏般的细节。许多拼贴出现的微小线索，都是她专门布下的解锁机关或寻宝零件。实际上，被她自嘲为“移花接木”的画面设计，也让史怡然的创作无意中嵌套了和版画相似的工作方法，为作品带入了更加饱满的可读性。
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