长剧的“慢”与短剧的“快”，在AI时代如何找到各自的位置？

2026年6月22日，第31届上海电视节在上海展览中心开幕。大会论坛议程密集，与往年相比，今年的讨论重心集中于“行业往哪走”——长剧与短剧的关系、AI的角色、海外市场的机会，成为台前幕后最集中的话题。

几场论坛释放出的信号趋于一致：中国剧集行业正进入一个产能结构性调整的阶段。长剧在寻找自身不可替代的叙事价值，微短剧从野蛮生长转向分层竞争，出海则从“卖成品”走向“本土化运营+合拍共创”的新模式。AI以工具角色渗透进创作、制作、译配、分发全链条，既降低了门槛，也加剧了同质化竞争。

唯真不破：

长剧在短剧冲击与AI浪潮中守住基本盘

长篇剧集的创作者普遍认为，长剧不可替代的价值在于它有足够的叙事空间实现“规定情境的准确性”——从器物考证到人物关系的分寸感，都需要在大量史料梳理基础上完成。

第31届上海电视节白玉兰奖电视剧类别评委会主席、导演张永新在《传承与创新--中国剧集的“此刻”对话》论坛上，以《觉醒年代》的细节为例阐述了这一点：历史记载中钱玄同曾放言“中国男人40岁之前都该死”，鲁迅在他40岁生日时寄去挽联调侃，可见两人私交之深。剧中两人见面不行民国鞠躬礼，而是用肩膀碰一下代替，这种基于人物关系史实的细节，正是长剧区别于短剧的质感来源。

张永新同时提及《八千里路云和月》中9次中秋节的叙事设计——用中国人独有的月亮意象贯穿战火纷飞的8年，让历史透过具体的生活细节被当代观众感知。在张永新看来，长剧的“长”字所蕴含的叙事精度和维度，是短剧难以承载的。

类似的创作理念也体现在其他与会嘉宾的分享中。华策集团总裁傅斌星表示，品质的考场不在创意会上，而在每一句台词、每一帧画面里，创作者不轻易放过自己，观众才能“自然而然就相信”。例如《太平年》全剧使用了8000余套服装，参考浙江省博物馆馆藏复原吴越王朝天蹼头，甲胄未做轻量化处理而采用真实材质，历史人物的重量感是被制作细节一寸一寸托起来的。

长剧的“真”并非与“慢”对立，关键是要挤干水分，有足够的时间让观众进入人物的命运、感受细节的质感。编剧袁子弹指出，以前很多剧集强撑篇幅，如今观众对注水的容忍度降至最低，“敢慢下来以及能够形成有效的戏剧张力让观众留住”比一味地快更有意义。编剧、北京电影学院教授张巍则为中剧发声——对年轻创作者和中小公司而言，中剧保留了叙事空间同时降低了门槛，张巍将其称为“救命之道”。爱奇艺灿然工作室总经理齐康坦言，前几年只做10集以内的迷你剧，如今其判断发生了变化，长短本身不是问题，关键是以什么样的语态和观众展开平等的对话。

平台视角的数据也印证了这一点。腾讯在线视频影视内容制作部副总经理方芳以《主角》为例，该剧女主第14集才出场，前几集完播率依然很高，说明观众对“慢”的接受度取决于作品是否精准找到了核心用户群体。

论坛上，长剧创作者形成的共识是，技术可以迭代，但“唯真不破”的创作原则不会过时。真正值得被观众记住的长剧，从来不是靠篇幅取胜，而是靠每一个经得起审视的细节累积出的人物可信度与情感厚度。在短剧冲击与AI浪潮的双重压力下，这恰恰是长剧最不该被稀释的底气。

从野蛮生长到分层共生：微短剧的精品化竞赛

当前微短剧行业正经历一轮结构性变化。七猫短剧总经理梁凯观察到，2025年年中前还是真人短剧占主导，2025年底AI动态漫开始兴起，2026年第一季度AI剧大爆发。会上发布的数据显示，2026年第一季度，AI制作的微短剧已占上线总量的95%以上，AI产能已成绝对主导。

关于AI在微短剧中的应用，从业者的判断趋于理性。芒果TV大芒计划工作室总经理周裘认为，AI是降本增效的有效工具，但“哭着笑和笑着哭”这两种情感表达，对AI是0和1的算法难题，对演员是基本功，情感表演无法被取代。听花岛总制片人赵优秀提出一个更尖锐的判断：“AI不会让好的作品更容易诞生，反而让好内容更难生产”，当创作平权实现，如何做出差异化、如何避免同质化，成为更难的问题。中国传媒大学戏剧影视学院院长、教授郑月将当前阶段定义为“技术驱动下的多元分化转型期”，真人负责质感、人机协同提高效率，精品微短剧开始对标传统影视叙事，走系列化、IP化开发路径。

AI产能的爆发让“量”不再是瓶颈，行业竞争随之转向“质”的比拼。头部平台的数据进一步印证了这一趋势。腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李啦披露，腾讯视频微短剧用户规模已突破1.2亿，人均消费时长同比增长32%。横屏短剧2025年上新180部，17部分账破千万，全网千万级项目中腾讯视频占72%；进入2026年，已有9部分账破千万，其中1部破3000万；平台推出500万厂牌激励、系列化开发额外10%补贴等政策，延长头部项目分账周期最长至3年。

红果精品短剧负责人魏钦涛表示，红果将推出扶持真人短剧的“千部计划”，全年推出至少1000部真人短剧现实题材作品，单部提供20万元投资资金，目前已确认投资200多个项目。魏钦涛指出，现实题材是真人短剧相比AI短剧的核心优势，“扎根生活、贴近人心，能让观众在短短几分钟里看到自己，读懂他人”。

就已有成果来看，各平台精品项目的实践路径各有差异。中央广播电视总台首部原创精品短剧集《奇迹》共24集、15个独立故事、汇聚50多位知名演员，探索了“央地共创、艺术家联名共创、全民共创”三种新模式。给我制作出品的《遮云》从93万字原著提纯到25万字剧本，上线19天分账破1000万，收官分账2836万。百川中文出品的《云渺》系列开发5季，累计播放量破百亿，制片人方杏总结道，系列剧成功的关键在于快速响应用户习惯以及维持精彩的故事内核。

微短剧走过野蛮生长的阶段，AI的介入加速了产能扩张，也倒逼行业重新审视“好内容”的标准。当人人都有工具，真正稀缺的反而是那些独特的表达和经得起审视的品质——微短剧的精品化，不是要把短剧做成“小长剧”，而是在短剧自身的语法里找到深度与厚度的可能。

出海新阶段：中国模式输出与本土化适配并行

微短剧出海成为本届电视节的一大热议话题。多场论坛共同释放出的信号是：中国内容的出海路径正在从“成品销售”转向“本土化运营+合拍共创”，微短剧因其轻量化、高适配的特性，正成为中国视听产业向全球输出模式的新载体。

爱奇艺国际版内容业务总经理王祺披露了过去一年的数据：陆剧（华语内容）海外收入同比增长约50%；泰剧增幅达60%，且增长不只来自泰国本地，更多来自北美和南美；印尼自制剧《致命替身》表现超出预期。竖屏短剧已占海外市场的10%，增幅极快。王祺特别指出，艺人配合是海外运营的关键抓手，虞书欣、成磊在马来西亚和泰国参与活动对剧集热度提升极大；即使艺人无法到场，针对不同市场提供专属物料也有明显效果。王祺透露爱奇艺已启动“星舰计划”，推动艺人在剧集热播期间赴海外与当地影迷互动。

在微短剧出海专题论坛上，关于“什么样的中国故事能卖出去”成为讨论焦点。阅文集团海外内容负责人吴学梅指出，北美市场男频内容（战神、赘婿、狼人）需求正在上升，AI漫剧让原本拍摄成本高的玄幻题材变得可行；同质化的甜宠霸总剧正在降温；东南亚对中文内容接受度高但付费能力偏弱，拉美市场借助AI翻译普及增长迅速。吴学梅认为出海最大的瓶颈在于“转译中的损耗”，即中国本土文化（如《山海经》）难以让海外观众共鸣，同时不同市场对剧情节奏的耐受度差异明显，需要海外本土创作者参与。

DramaWave内容负责人张薇从平台数据出发，表示AI让海外短剧的制作工业化出现了雏形，实现从月拍20部到200部到的量级提升，内容丰富度的提升则是驱动海外观众增长的核心因素。AI短剧出现后，男频玄幻、动作等以前拍摄成本高的类型开始爆发，海外市场的受众基数因此扩大数倍。

会上，不同海外市场的平台代表分享了各自经验。新加坡新传媒受众策划与战略合作主管李弘深表示，新传媒采取免付费+广告模式，聚焦本土生活化内容。欧洲Rakuten TV总裁及CEO塞德里克·迪福尔介绍，该平台在42个国家运营、覆盖1.5亿家庭，模式包括按次点播、广告支持免费内容和快速频道（FAST），本土化不只是配音和字幕，而是让内容与当地市场产生相关性。哈萨克斯坦Unico Play执行制片人别克苏丹·卡兹别克指出，哈萨克斯坦市场虽小（2000万人口），但可作为进入中亚的门户，制作成本约为俄罗斯的五分之一。印尼RTV首席执行官何君伟则强调，印尼2.5亿人口不能当同质化市场看待，细分市场才是关键，核心竞争在于IP的可持续性。

中国内容出海正在从“卖成品”走向“系统化运营”。AI解决了译配和产能的规模化问题，但真正的挑战在于如何让内容与不同市场的文化产生连接。中国故事走向世界，既需要借助AI降低门槛，也需要本地创作者参与改编与共创。当“中国模式+本地内容”的路径逐渐清晰，出海才可能从一次性的版权交易，变成可持续的产业生态。

结语

从长剧的创作坚守到微短剧的精品化转型，再到出海路径的升级迭代，上海电视节几场核心论坛勾勒出中国剧集行业正在经历的结构性调整。长剧在“唯真不破”的共识中确认自身不可替代的叙事价值，微短剧在AI产能爆发后集体转向品质竞争，出海则从产品输出走向模式输出与本土化运营并重。三个方向看似各有路径，实则都指向同一个原点：无论技术如何介入，无论屏幕大小长短，最终能被观众记住的，永远是那些在细节处不放过自己、在情感上真正打动人的作品。

历经30余届积淀，上海电视节白玉兰奖对中国电视剧的专业审视从未改变。通过高质量的评奖，对优秀作品及其创作者进行褒奖，不仅能够引发对影视创作现状的思考，也有利于引领未来电视内容的创作趋势。让我们共同期待6月26日 “白玉兰绽放”颁奖典礼，见证白玉兰奖各项荣誉的正式揭晓。

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作者 | 刘翠翠

主编 | 彭侃

执行主编 | 刘翠翠

排版 | 范雨函