吴广平 || 于人间烟火拾取精神微光——评欧阳伟诗集《遇上一束光》

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用稍微高于体温的温水将头发彻底润湿，取适量的洗发水于掌心，揉开洗发水至轻微起泡，从头发中部（不要直接擦在发根头皮上哦）开始，将洗发水均匀涂抹在

于人间烟火拾取精神微光

——评欧阳伟诗集《遇上一束光》

吴广平

引言

暮色四合时，总有人抬头捕捉天际那一点飘忽光亮，有人只当流云幻影，转瞬便抛诸脑后；有人俯身扎根烟火，将天光、灯火、心底的星光尽数揉进笔墨，写尽半生行走的沧桑与温柔。深耕纪实文学数十载，以脚步丈量山河、以文字记录众生的作家欧阳伟，放下长篇报告文学厚重的采访卷宗，换一支轻盈柔软的诗笔，完成一场从容自在的创作转场。诗集《遇上一束光》恰似一盏常年伫立城乡交界的老式路灯，一面收纳腊肉灶台、地摊菜蔬、送气工人、磨刀老者等滚烫俗世烟火，一面托举先祖守护、自我觉醒、文学理想的澄澈精神星光。这束贯穿全集的“光”，彰显了诗人独有的生命通透与精神自洽。整本诗集拒绝空洞华丽的辞藻堆砌，摒弃刻意晦涩的先锋表达，以数十年纪实写作沉淀的扎实笔力为骨架，以湖湘乡土浸润的人间烟火为血肉，以向内求索的生命哲思为灵魂，长短诗行错落交织，温柔地告知每一位普通读者：光从不止于高远天际，寻常烟火里，我们每个人都能修炼成独属于自己的一束微光。

一、文体转场：纪实笔力为诗撑开辽阔叙事空间

欧阳伟深耕报告文学二十余年，常年奔赴基层一线采访、记录时代众生的写作积累，并未因转向现代诗歌而束之高阁，反而化作区别于普通诗人独树一帜的鲜明辨识度。纵观《遇上一束光》全集，纪实写作带来的叙事思维、人物观察方式、现实取材逻辑深度渗透每一组诗作，彻底跳出当下很多诗歌空洞抒情、意象悬浮的通病，赋予文本扎实、厚重、落地的独特质感。其中，成熟完整的组诗架构、平视底层的平民人物塑造、扎根现实的生活化细节取材，是纪实笔力赋能诗歌三大核心优势，三者彼此交融，共同搭建起兼具故事性与文学性的诗歌世界。

1.组诗架构承继纪实篇章思维，叙事层次清晰完整

报告文学创作讲究板块划分、主题聚合、层层递进的叙事逻辑，这套成熟的文本架构思维，完整移植到《遇上一束光》的诗歌创作之中。全书没有零散孤立的单篇短诗堆砌，而是以数十组主题组诗构成全书主体，每组诗作锁定同一地域、同一物象、同一群体或是同一种情绪内核，由浅入深、由表及里铺陈延展，拥有微型纪实散文般完整的叙事脉络。以《梧桐树的春天》为例，全诗内容：“这个日子注定要来/太阳高度降到最低/黑夜的翅膀拉到最长/烟火里的摇滚乐是冬至快乐//刺耳的电锯声制造恐怖/吵得整条街神经紧张/两边梧桐树被拦腰截断/肢解的树干挤在车上/枝条与鸟巢喂了粉碎车/一地碎屑泪如雨下//梧桐树改头换面/砍头是要重新生长/光秃秃树干静待春来/又会长出一树新绿//天空更空了/我担心归巢的鸟儿/找不到回家的路/多少流浪的孩子/该如何熬过寒冬。”诗作严格遵循纪实的起承转合，开篇铺写冬至街头电锯轰鸣、梧桐树被拦腰截断的现实冲突；中段由破碎的树木延伸至无家可归的飞鸟、漂泊孩童，完成物与人的共情；末句落在树木逢春再发新绿，完成伤痛到释然的情绪闭环，十九行文字松紧有度，做到松而不散，张而不紧。除此之外，组诗《回家过年》和组诗《瓷器里的中国》均沿用此种纪实式组诗结构。组诗《回家过年》依次铺陈放鞭炮、山坡喊话、乡间河畔、卸下铠甲等场景，“我要跑到屋后的山坡上/放开嗓门，大声地喊/喊一千遍，爸爸妈妈，我爱你/喊一千遍，老婆，想死我了/喊一千遍，孩子的乳名——小宝”（其二《一千遍》），完整复刻归乡人的思念心路；组诗《瓷器里的中国》串联制瓷、画瓷、捡瓷，“从泥与火交融/陶到瓷蜕变/从釉上到釉下/黑与白到青花/从实用到艺术/一次次高温烈焰洗礼”（其一《中国瓷》），梳理其故乡醴陵瓷的千年文脉。这种组诗写法规避碎片化抒情的空洞，让每一组诗都拥有独立完整的故事脉络，是纪实写作经验赠予诗歌最珍贵的创作底气。

2.平视底层众生，为平凡普通人立诗意小传

常年扎根公安基层、走遍城乡角落，数十年深入各行各业开展纪实采访的经历，赋予欧阳伟一以贯之的平民视角，他始终平视每一位谋生的普通人，不俯视苦难、不刻意煽情悲悯，这种创作底色完整延续在《遇上一束光》的人物书写之中。整本诗集塑造了一长串鲜活立体、质感饱满的底层小人物群像，其中由十首独立短诗组成的《二傻》组诗，是全书最具代表性的纪实人物诗作，堪称一篇浓缩的人物报告文学。诗作以湘潭液化气配送师傅邹旭威为核心描摹对象，完整勾勒出他半生奔波、烟火与诗意共生的人生图景。邹旭威扎根湘潭城区液化气配送行业三十余载，常年扛着煤气罐穿梭于大街小巷、千家万户。生活劳碌之余，他始终坚守精神热爱，酷爱藏书读书，个人藏书超两万册，还自主创办了二傻书屋，在市井烟火里守住了一方精神天地。诗人以细腻质朴的笔触，层层递进塑造人物、刻画人生。《标签》一诗精准凝练地勾勒出邹旭威的职业与生活印记：“寒风、烈日、白昼、夜晚/连着他的三轮车/车上九个液化气罐/还有一张黝黑的脸/油渍渍的迷彩服/这就是他的标签。”而《扎根》则深挖其人生负重与生活底色，道尽平凡小人物的生存重担：“他的家在三百公里之外/一个偏僻的小山村/他的父母早已离世/家里还有卧病在床的老婆/和两个辍学的儿女。”纵使生活困顿、身负重压，邹旭威从未舍弃心中热爱。《书痴》一诗生动展现了他烟火谋生之外的精神坚守：“新书店旧书店他是常客/一捆一捆往家里搬/送完液化气罐回到家/再晚再累也要看看书/他身上除了液化气味/多了一股书香气。”欧阳伟完整记录了这位底层劳动者奔波劳作、负重前行，但又酷爱读书、藏书的完整人生轨迹。全诗摒弃刻意的苦难渲染与博同情式的抒情表达，以温和、客观、克制的笔触，真实呈现出普通人肉身劳碌与精神丰盈共生的鲜活人生，让平凡小人物的力量与温度娓娓流淌。组诗《完美无缝》包含六首独立短诗，分别聚焦六位城市基层建设、服务从业者，包括焊工（《无缝的完美》）、道路养护/铺路工人（《铺路先锋》）、废品回收/资源再生从业者（《垃圾修复师》）、环卫保洁工人（《城市美容师》）、快递配送员（《快递哥》）、外卖/跑腿熟客配送员（《回头客》），其中第四首描写环卫保洁工人的《城市美容师》这样写道：“你用汗水滋润马路/挥动扫帚给垃圾安个家/城市从梦中醒来/你用活力为它梳妆”。诗人延续报告文学“为普通人立传”的初心，把纪实笔触转化为温柔诗行，描写了鲜活的平民劳动者群像，让烟火里的普通人站上文学舞台。

3.细节取材源自真实生活，消解诗歌与现实的壁垒

长期深度走访、观察社会百态的纪实创作习惯，让欧阳伟擅长捕捉日常生活中极易被人忽略的细微真实细节，海量取自现实的原生物象贯穿《遇上一束光》全部诗行，彻底消解现代诗歌普遍存在的“现实与文字割裂”的壁垒，让读者翻开诗集便能触摸到真实人间的温度。整本诗集几乎没有凭空杜撰、脱离生活的抽象意象，老家腊肉、瓷片、垃圾车、公交幸福卡、电动车头盔等日常物象尽数入诗。短诗《头盔》全诗意象极具生活质感：“长得很生动，颜色鲜艳/合着千万人的头型/戴在谁的头上，谁就是主人/一个电话一个急刹/电动车与汽车意外亲吻/主人倒地翻出筋斗云/头未破血没流/你已七零八碎/主人望着你，哭了/你望着主人，笑了/残片呜咽/泪花满地打滚。”以一枚小小的安全头盔，道尽市井出行的冷暖，微小器物承载厚重的现实关怀。《锅盖子》借寻常厨具生发思考：“地是一口大锅/天是一个锅盖子/一面是欺骗/一面是真相/一面是空中楼阁/一面是天地人心”，以家常物件剖开民生虚实。还有《数字游戏》捕捉老人刷卡日常：“坐公交车刷幸福卡/我喜欢把年龄倒过来/一到退休，一切归零/人家问你高寿，我说16岁”，以生活化小事消解衰老焦虑；《磨刀老头》留存远去的市井吆喝：“磨剪子咧炝菜刀/这声吆喝古老苍凉/旧单车的破铃声/扎在人心上。”依托纪实写作练就的细腻观察力，诗人不堆砌华丽辞藻，仅凭原生生活细节赋予文字力量，让诗歌脱离悬浮的文字游戏，成为映照俗世百态的精神记录。

二、乡土根脉：湖湘烟火构筑诗歌温暖精神原乡

欧阳伟生长于醴陵，常年工作于湘潭，半生往返城市与故土之间，湖湘大地的山川风物、农耕习俗、宗族亲情、乡村变迁，构成《遇上一束光》最厚重的精神底色。乡土于诗人而言，并非单纯怀旧抒情的符号，而是由本土风物美学、血脉亲情羁绊、乡村时代变迁三重维度交织而成的完整精神原乡。诗人不刻意美化田园，也不片面哀叹乡村衰败，而是以客观、温柔、辩证的笔触书写故土，烟火气息浸透每一段诗行，让整本诗集拥有独属于湖湘大地的柔软与厚重。

1.风物入诗，镌刻湖湘大地独有的乡土美学

诗人深耕湖湘本土独有的自然风物、地域产业、民俗符号，将极具辨识度的湖湘大地物象大批量融入诗歌，搭建起专属的湖湘乡土诗意版图，构建独一无二的乡土美学体系。组诗《菜蔬里的呢喃》共五首诗，为菜园作物赋魂，第二首《朝天椒》写道：“一出生就向上生长/花向上果向上/朝着天空之空/朝着太阳之光/举起一个个小火炬/不是喊口号/靠实力说话”，借辣椒映照湘人热烈刚烈的性情；《韭菜》写：“天上下流星雨/地上长韭菜/长一茬，割一茬/把自己献出一次/又重新活一回”，以作物轮回写普通人生生不息的韧性。组诗《瓷器里的中国》扎根醴陵瓷城、聚焦家乡核心产业：“瓷器让中国醴陵/有了一个无与伦比的美誉/瓷城/瓷“醴”瓷外/讲不完传奇故事/这“醴”隔壁/就是江西景德镇/瓷城与瓷都/是亲老表”（其二《瓷“醴”瓷外》），串联起南方千年瓷脉，泥土、窑火、釉下五彩尽数化为诗行。除此之外，寨子岭、湘江鹅洲、乡间小路、老屋柚子树、灶膛柴火、腊月腊肉、本土方言反复出现。组诗《回家过年》中的第四首诗《河边》满是故乡记忆：“我是在小河里泡大的/当年栽下的柳树/早已在河边/等着我/到河边坐坐，和柳树/说了一河的话/把一年的疲惫洗洗干净”；第七首《腊肉》写乡土年味：“每次回城，大包小包/爸爸妈妈恨不得把整个/村子都塞进我的行囊/留一块不吃，一直挂在厨房/想家的时候望一望/咽几下口水，满嘴都是/年的味道，妈妈的味道。”区别于泛泛书写田园的作者，欧阳伟笔下的草木、产业、山水均扎根湘潭、醴陵的真实土地，不刻意堆砌山水辞藻，将农耕日常、本土产业、山野草木相融，勾勒出热气腾腾、辨识度极强的湖湘乡土美学。

2.亲情为核，书写血脉缠绕的绵长思念

血脉亲情是《遇上一束光》所有乡土书写里最柔软、最动人的内核，父母、妻子、姑父、祖辈、儿女构成完整亲情谱系，诗人依托故土场景承载中国式内敛深沉的思念，不刻意煽情落泪，只用乡土日常物件藏尽绵长牵挂与怀念。组诗《回家过年》中的第二首诗《一千遍》，以直白质朴的笔法袒露游子深藏心底对至亲的挚爱：“我要跑到屋后的山坡上/放开嗓门，大声地喊/喊一千遍，爸爸妈妈，我爱你/喊一千遍，老婆，想死我了/喊一千遍，孩子的乳名——小宝”。诗句没有华丽修饰，将对父母、妻儿深沉厚重的挚爱诉诸直白呐喊，炽热情愫直白流露却毫不张扬，做到了抒情真挚而克制，道尽异乡游子对至亲最纯粹、最赤诚的眷恋与深爱。《找父母》写长久的天人相隔：“母亲走了，我找了十七年/父亲走了，我找了九年/我将父母合葬一块墓地/将父母的遗像放在一起/我在梦里轻轻地/将母亲放在父亲的臂弯”，以墓园、梦境承载跨越生死的思念。《父亲的菜地》绑定父辈与土地的羁绊：“父亲的菜地丢了/紧跟着父亲也丢了/我给父亲租了一个摊位/每天清晨我批发些蔬菜回来/父亲和蔬菜一样鲜活”，菜市场替代田埂，延续父亲一生的土地情结。写给枕边人的《妻子咬牙切齿》捕捉细碎温情：“妻子咬牙切齿/一个女人从女儿/到妻子再到母亲/夜深人静她在梦里劳作/牙床磨得嘎嘎作响/磨一下我羞愧难当/再磨一下我得挺身而出”，从深夜磨牙这一微小细节，读懂半生相伴的隐忍辛劳。而悼念姑父的诗作《姑父的小路》同样笔法凝练、意蕴深沉：“这条羊肠小路/曲里拐弯敞敞亮亮/姑父在这根肠子里/来来回回走了八十九年/数这一回最热闹”。诗人以故乡寻常的乡间小路为载体，寄寓对至亲长辈离世的不舍与怅惘，以朴素物象承载厚重哀思，留白悠远，余味绵长。诗人完全贴合国人含蓄的情感表达，不直白哭诉悲欢，所有思念、眷恋、缅怀都附着老屋、菜地、乡间小路等乡土载体，让亲情书写扎根泥土炊烟，厚重真挚，极易引发读者共鸣。

3.直面乡村变迁，书写空心村的时代叹息

常年往返城乡、走访无数村落的欧阳伟，清晰见证城镇化浪潮下乡村的巨大变迁，他不刻意美化田园乌托邦，也不片面渲染衰败悲凉，而是以辩证、客观的笔触书写空心村的现实图景，在衰败景象中捕捉生生不息的乡土生命力，赋予乡土书写时代深度。《空壳村》直击乡村人口流失的现状：“好不容易回趟老家/找不到人和我一起玩/从小长大的伙伴呢/散落在各地的城市里打拼/只有一些不愿离开的老人/用一把老骨头撑着/村子的空壳/回城的路上，心里空空”。诗句朴素写实，精准勾勒出乡村青壮年大量外流、村落日渐荒芜萧索的落寞景象，道尽乡土空心化的无奈与苍凉。《倒刺》写乡村凋零：“幼儿园关了，小学校废了/孩子们跟着农民工父母/在陌生的城市打拼/村口那棵垂柳是根倒刺/深深地卡在我的喉咙”，废弃学堂、留守老人勾勒乡村落寞底色。《梧桐树的春天》借伐树隐喻乡土生态流失：“两边梧桐树被拦腰截断/枝条与鸟巢喂了粉碎车/我担心归巢的鸟儿/找不到回家的路/多少流浪的孩子/该如何熬过寒冬”，树木的命运对应漂泊的乡村人。但诗人并未一味悲观，总能在衰败中看见生机。《开春》写土地复苏：“田埂上父亲是大将军/稻田已摆开战场/阵阵雨点把种子唤醒/泥土里拱出开春的声音”。诗歌紧扣开春时节的特质，描绘荒田逢春播种、土地重焕生机的画面，暗喻残冬过后必有新生——荒芜田地可再度耕耘，枯木断枝能来年抽芽，乡土旧韵与书院文脉也始终留存余温，为落寞的乡土图景注入温暖与希望。欧阳伟清醒认知城乡发展是时代必然，一边书写村落空心、民俗淡化的时代阵痛，一边坚守土地生生不息的本质，不沉溺伤感，亦不回避现实，以湖湘乡村为缩影，折射全国乡村共同的时代境遇，让乡土书写拥有超越个人怀旧的现实重量。

三、微光哲思：于俗世沉浮参悟人生通透之道

整本诗集以“一束光”作为贯穿首尾的核心精神意象，从具象路灯、天际微光，延伸至抽象的初心、善良、自我、先辈守护。历经数十年职场奔波、半生文字耕耘，诗人欧阳伟借诗歌向内求索，完成对人性、命运、真假、生死的深度自省。所有人生哲思不生硬说教、不空洞空谈，全部依托烟火日常、世间万物自然流露，实现俗世生活与精神觉醒完美相融，形成清醒、释然、温和包容的独特生命观。

1.以“光”为核心意象，搭建全书精神主线

“光”是串联《遇上一束光》全部篇章的核心精神意象，同名诗作《遇上一束光》是整本诗集的精神总纲，全诗如下：“天幕一丝丝暗下来/西南角晃着一点亮光/耀眼又虚幻/让人心上心下//一堆人指指点点/是飞机吗/怎么一动不动/是山顶的灯/没有这么高的山/是谁挂在空中/它在哪里生根//人世间不是银河系/看得见的不一定真实/看不见的未必干净/有时候眼睛真的/难辨真假//这么近那么远/那点亮光是一颗星/根在天上/光照人间/见与不见它都在那里/那是我们的祖先/默默地守护着我们//每个人都可以活成一束光/一半清醒/一半释然。”全诗由天边幻影生发对真假虚实的思考，末尾抛出全书核心主旨，奠定向光而行的整体基调。后续诗作层层延展“光”的意象谱系。《那束光还在》以路灯喻父辈：“雪白，高挑，笔直/白天休息，夜里上班/一束光照亮一段路/路灯老了/杵在树荫下/像极了我的老父亲/人不在了/那束光还在”，具象灯火化作跨越生死的温暖念想。《偷光》书写精神救赎：“假如我是小偷/不偷树不偷果/向天偷点光/黑暗阴魂不散/我与雄鸡一起呐喊/心中有光/世界豁然开朗。”《微光》写普通人的精神力量：“有一种选择叫退让/匍匐在地突然发现/不是鬼火，是微光/庙堂太高够不着/江湖太远照不见/就让那微光点亮/星星点点的小花。”这束光拥有两层内核：表层是诗人重燃的诗歌创作之光，是转型写诗的契机；深层是历经世事之后，人人皆可持守的本心之光。从天际远光、街边灯光，再到人心微光，意象由外向内层层递进，整本诗集围绕“活成一束光”铺展叙事思辨，脉络统一，精神内核清晰有力。

2.借万物观照自我，在岁月沉淀中抵达更为澄澈的生命自省

半生奔波、兼具职场与文字双重历练的欧阳伟，借世间万物映照内心，在诗中完成更为坦诚的自我剖白，剥离城市生活层层伪装，直面内心的执念、缺憾与柔软。《铠甲》是极具代表性的自我和解之作：“在城里呆久了/我身上多了一副铠甲/伤到了别人，更伤了自己/爷爷对我说，孩子/放下就是放过自己/我双手合十，当着全村人的面/将铠甲/丢进了灶膛”，城市筑起的心防，最终在乡间彻底放下。《不是伪装者》则褪去刻意的人格美化，坦然袒露普通人最真实的怯懦与本心：“我生来胆小，怕你笑话/怕走夜路碰到鬼/怕银行倒闭，可怜的存款找谁要/怕癌症晚期，怕进ICU病房/唯独不怕纪委/还好/我不是伪装者”。诗人毫不避讳凡人趋安避险的普遍顾虑，坦诚罗列生活与生命的种种担忧，笔触真实质朴、不加修饰。而全诗最动人的底色，在于一句“唯独不怕纪委”，反向彰显出诗人一生清正自持、坦荡廉洁的立身准则。他无惧纪律审视，只因立身端正、行事清白，在坦诚凡人软肋的同时，坚守住了纯粹干净的初心与底线，塑造出真实、立体、不虚伪、不造作的自我形象。《半条命》回望半生漂泊：“半生漂泊半生修行/这半条命谁也拿不走/就有这么硬气/总把故乡背在身上”，历经磨难却永不丢却故土初心。《给自己戴上枷锁》反思年少理想与现实落差：“他不止一次发誓/根在山村/他要回到生养他的地方/建一所学校/他终归没有回到小山村/他给自己戴上枷锁”，直面人生未能兑现的遗憾。诗人还从细碎日常捕捉内心状态，《腹语》写都市压抑的倾诉欲：“用手机放在腹部/就能把肚子里想说的话/记录下来翻译出来/每个人都有一肚子的话”；《年轮》以胡杨自喻：“胡杨树一手抓着天/一手扎在我心上/每一个姿势都是生命的呐喊”，以戈壁古树承载岁月伤痕。诗人不回避懦弱、焦虑、遗憾，完整展现复杂的内心世界，自省从不陷入消极内耗，而是接纳缺憾、与过往和解，这份通透自省极易引发同龄读者深度共鸣。

3.虚实辩证思考，看穿世事坚守内心纯粹

整本诗集随处可见诗人对虚实、明暗、真假、苦乐的辩证思考，他看透世间荒诞、人性复杂，却始终守住心底纯粹向善的底色，思辨温和宽厚，不尖锐偏激，于矛盾之中寻得自洽的人生态度。《黑洞是一盏灯》构建极具巧思的反向意象：“树的根部一个碗大的黑洞/它经历了多大的伤痛/只有黑洞/透着光/黑洞是一盏不灭的灯”，树木的伤口，恰恰是黑暗里唯一的光亮，道出苦难之中自有希望的哲理。《谎言》写虚假与真情的博弈：“谎言卷起波浪/一浪高过一浪/礁石岿然不动/与谎言搏弈不用测谎仪/交给时间/交给风”，时间终能分辨真伪，不必急于争辩辩解。《镜子》直面不完美的自我：“一面镜子只有半截陪我/从头到脚里里外外/镜子从不撒谎/将我收拾得无处可逃”，坦然接纳自身所有瑕疵。诗人善用反向思考消解世俗执念，《数字游戏》解构年龄焦虑：“一到退休，一切归零/人家问你高寿，我说16岁/到了66岁我才6岁”，跳出年龄数字的束缚，保持年轻心态。《我说石头你说佛》写日常修行：“走近活火山/不要把那几个字挂在嘴上/半个太阳，半个月亮/我可以输给整个世界/绝不输给自己的灵魂”，平凡万物之中皆可寻得精神寄托。同时诗人不回避世间阴暗，《认罪书》反思人性贪欲：“黑夜是白天的认罪书/乌云乘虚而入/闪电泄露天机/虚荣与贪婪还在膨胀”，叩问世人潜藏的欲望；《简单事件》描摹市井冷漠：“狗在小区里又咬伤了人/围观者愤愤不平/遛狗的还在遛狗/吃瓜的照样吃瓜”，直白呈现现实里的人情淡薄。但所有对阴暗的书写，最终落点皆是坚守本心、向善向光。整套辩证思考依托日常物象娓娓道来，没有生硬说教，在看透世事复杂后依旧保有温柔，形成清醒包容、向光而行的完整生命观。

结语

放下纪实采访的行囊，转身拾取人间细碎微光，欧阳伟以《遇上一束光》完成一场松弛自在的创作“换个玩法”。数十年深耕纪实文学沉淀下来扎实厚重的现实笔力，为诗歌搭建稳固叙事骨架；浸润半生的湖湘乡土烟火，为文字填满温热动人的血肉；岁月沉淀通透的生命哲思，赋予整本诗集持久绵长的精神灵魂。全书摒弃浮华辞藻与艰深晦涩的文字游戏，踏踏实实写脚下耕耘的土地、身边奔波的凡人、心底不灭的微光，每一组诗都看得见人间，读得到真心。合卷回味，天际那束初见的光亮从未消散，它落在醴陵千年瓷窑的窑火里，飘在湘潭乡村的田埂炊烟间，藏在底层劳动者负重前行的背影里，也安放在每一个普通人柔软坦荡的心底。这便是《遇上一束光》留给读者厚重悠长的精神余韵：人生大半时光都缠绕烟火俗事、浮沉磨难，但不必奔赴高远天际寻找光亮，守住清醒与释然，坚守内心纯粹善意，平凡众生，人人皆可活成一束独属于自己、温暖人间的微光。

欧阳伟，1959年12月生，湖南醴陵人，中共党员，本科学历，湖南省湘潭市公安局退休民警，中国作家协会会员、中国音乐家协会会员、中国报告文学学会会员、湖南省报告文学学会原副会长、公安部文联签约作家、贵州省遵义市文联签约作家、湘潭市作家协会名誉主席；在《人民文学》《中国作家》《民族文学》《人民日报》《光明日报》《文艺报》《诗刊》《词刊》《散文》《湖南文学》《创作与评论》《啄木鸟》《中国报告文学》《湖南日报》等报刊发表文学作品300余万字，出版长篇小说《“主神”的毁灭》、长篇报告文学《独臂上将彭绍辉传奇》《中国核奇迹》《山村中国》《脊梁》《在路上》《隐姓埋名》、中短篇报告文学选《危机干预》《决不趴下》、小说散文集《本色》《将军情结》、歌词集《橄榄情韵》、诗集《世纪之门》《月光打湿了梦的头发》《遇上一束光》等10余部；多部作品荣获：中国作协和湖南省作协定点深入生活项目作品、中宣部和中国作协重点扶持作品、湖南省委宣传部“庆祝建党百年”重点资助作品、中宣部2023年主题出版重点出版物、中国出版集团2023年度优秀主题出版物、全国首届“秋白中短篇报告文学奖”优秀作品奖、全国第五届“石膏山文学奖”优秀作品奖、湖南省作协首届“百名作家写百村”报告文学一等奖等。

吴广平，湖南科技大学人文学院中文系教授，中国屈原学会常务理事，湖南省屈原学会副会长，汨罗市屈原学会会长，湘潭市文艺评论家协会名誉主席，湘潭市全民阅读协会副主席。曾荣获“全国优秀教师”“湖南省普通高校青年骨干教师”“湖南省优秀教师”“湖南省优秀研究生导师”“湖南省首届普通高校教学奉献奖获奖教师”“湘潭市第七批优秀专家”等荣誉称号。已撰写出版《楚辞全解》《屈原赋通释》《宋玉研究》《诗经：全本全注全译全彩图本》等著作多部。

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( 用诗歌喂养格局和浪漫)

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有些人，今生是必须见的

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遇见小妃·遇见诗

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终身顾问：邹联安、吴广平、刘年、金珈伊

主编：凌小妃