完结撒花：上美三国龙尾八大精连环画《二士争功》《姜邓斗智》等品赏（下）

咳，稍微耽搁了两天，小歪继续更新上美三国大精的正册最后一批。上次我们谈了《铁笼山》的四本，还剩下第60-63册，也就是三国的结局，其中《二士争功》要重点瞧一瞧。

60《姜邓斗智》苏起峰、陶干臣、李福宝

本回说姜维继承武侯遗志，北伐中原，却遇到了个难缠的对手——邓艾，邓艾原为兖州刺史，他出兵为镇西将军陈泰解围。邓艾登场状态很神，似乎有新手保护期的特殊光环，居然预测到姜维后两步的动作，并提早做好所有兵力部署，计策连绵，滴水不漏，打得姜维节节败退，后来姜维依靠诸葛亮传下的阵法才逆风反击，扳回一城，而邓艾善用反间计，一旦打不过就催动盟友太监黄皓扯回姜维。

《姜邓斗智》封面由沈麓元、卢汶合作完成，沈是当时负责封面设计组的人员，传说《三气周瑜》也是出自他手，这里和卢汶合作，画得中规中矩，下方留白太多，略有头重脚轻之嫌，场景是姜维识破司马望斗阵约会战书，胸有成竹，计上心来。只要看破对方真实意图，将计就计可获大胜，这也是邓艾利剑出鞘后姜维开始反击的转折点。想起上期说汤义方的《五丈原》封面，那个硕大红木桌子过于朴实无华，这幅就讲究装饰，画上了纹理。

这本内页是三位画家合作的，他们都不是啥赫赫有名的连环画家，苏起峰是社外画家，负责画人物，李福宝负责画背景，陶干臣则最后统一勾线。三人原本就是旧识，配合默契，李和陶两位更是出自钱笑呆大师门下的师兄弟，长期以配景为主，各展所长。

苏起峰是民国时就以善画人物成名，其他二人又是学的钱笑呆，所以这本书会比较老派一些，人物占比较大，透视比例弱一些，总体还可以吧。

姜维后期俩副将之一的蒋舒，这奇特双角帽子有说法，脑后有反骨，果然，蒋舒到钟会攻阳平关时，见势不妙就投敌了。

一开始看邓艾没正面露头，已经把姜维大军拿捏得死死的。现在趾高气扬撞入长蛇阵，顿时满头大汗，无敌光环已褪去，面对诸葛亮的神级阵法，他差点交待在这里，好在同事司马望当年也在南阳学过些皮毛，救得邓艾出围。

▶61《姜维避祸》水天宏绘

姜维九伐中原，难以形成大优势，前有邓艾、陈泰、司马望等军马阻挡，后有黄皓、刘禅捣乱，一颗赤胆忠心，也无力回天，听郤正指点回沓中屯田。《姜维避祸》还提到了一个重要片段，就是司马昭杀死曹髦，曹髦也是有血性之人，不甘心做傀儡，带了几百人就赶去冲击司马昭的府邸，司马家从一开始就把这个反贼基调订好了，暗使心腹贾充令成济出手，最后自己撇得干净。司马昭之心够黑，他需要一个听话的傀儡，好给儿子称帝铺路。

封面由林雪岩绘画，描绘了姜维在沓中屯田，韬光养晦，依然有北伐中原的雄心。中国画讲究含而不露，意境深远，林雪岩此图色彩优美，笔墨深浅变化，形成远近纵深感。姜维远眺，身姿玉树神俊，目光中透着矢志不渝的愿景。远处兵士耕田，山上那个是落日西沉还是旭日东升？这种模糊处理更耐人寻味。出色的画面要能引发读者的联想，作者的意图盖着一层纱，不可过于直白浅露。

内页是水天宏所绘，最初见到他的作品是红东周里的《掘地见母》，被惊艳到了，去年他的《空印盒》上美也出了（天愚重绘），我个人挺喜欢他的古典题材画作，人物面部比较精细生动，马匹和盔甲之类的质感也非常棒，套书中他不应该被低估，和赵三岛有几分相似，只逊一筹吧。

这个王瓘不简单，诈降被识破，还能临死烧了蜀军粮草，面貌画成了丑角，实则是条好汉，令姜维这场仗惨胜。

夏侯霸是姜维的臂膀，很有头脑，此番中了邓艾的空城计，夏侯霸也是时辰到了，中了乱箭，可惨可惨。

司马昭和贾充狼狈为奸的丑恶嘴脸，水天宏都有细致的描画。

黄皓这个权奸也是非常生动，包括他一手提拔的右将军阎宇，轮廓线条很老到。

除了奸的，忠的，还有邓艾这种亦正亦邪的人物，无不栩栩如生。

成济这个人也够勇，皇帝都敢刺，亡命之徒，最后亡命也是情理之中。

水天宏绘画时也很有考虑前实后虚，主次分明。

这个皇帝死后哭丧的陈泰，其实就是当时镇西将军，雍州刺史陈泰，他当时和郭淮、邓艾一起屡立战功，给蜀军添了不少麻烦。这里他非常悲愤，还不至于敢要司马昭恕罪，起码要贾充赔命，司马昭不肯，那成济顶锅了。

这俩对CP太好磕了，对视一笑，默契在心，不管处于什么阵营，我们都能感受到队友间的脉脉温情啊。姜维旁边大胡子应该是张翼，另一个大胡子夏侯霸此前已经中箭身死。至于邓艾旁边估计是司马望。这样的对望画面不少，水天宏挺注意人物之间互动的。

想到他们在下一本的结局，又觉得难过了。

▶62《二士争功》刘锡永绘

《二士争功》二士指的攻蜀的两路指挥官：钟会和邓艾，一个在剑阁和姜维相持，一个偷渡阴平，直取成都。

这本书全部由刘锡永大师完成，刘精通中国画，尤其擅山水，整套书中他是封面绘图主力，画面中的钟会与邓艾按辔徐行，一红一绿，马匹一黑一白，二人貌合神离，都想做入蜀第一功臣。邓艾奇谋虽多，却缺乏政治头脑，而钟会聪明过人，也逃不过司马昭这种老狐狸的掌控。他们都不过是司马氏的棋子。

最初1955年刘锡永绘画《偷渡阴平》，属于白三国的一册，后来组编套书时将这本书人物造型作为标准，比如姜维、邓艾等。

到了1961年，三国各册均已绘好，就剩一本《二士争功》，还是找到了刘锡永，但刘于1958年就支边到了广西，在广西教育学院做国画教学，分身乏术，于是将老作品《偷渡阴平》拿来利旧，增加替换一些页面后勉强交差《二士争功》。

根据不完全统计，《二士》全书150图，约有60图左右沿用了《偷渡》的，其他是新画的，也就是四成照搬，六成是急就章新补。

这些画面都充分显示出本批大精的制版用心，印刷效果拔群，读时仿佛置身其中，人马有极强的立体感，刘大师原作的精髓基本显露出来了。

大家现在看到的一些页面，都是《偷渡》中沿用的，可以发现线条墨色很精细，有大量的密集线条形成灰部暗部，尤其提升毛发，盔甲、烟尘等质感。说白了就是非常写实。

这里姜维使用了平移大法，马直接腾空滑向前方，乐得轻松。

邓艾裹着肚子偷渡阴平，吃尽了苦，可以看到这个时期（1955年）刘锡永还是喜欢用大量皴擦的，融入了铅笔素描画法。

这个图就是上美康健老师在直播里说的，这次的大精亮点，把边缘裁切掉的小兵还原出来了。我翻阅了雷人版三国大精，这里小兵也是同样有的。

诸葛亮的孙子武力很高，不过他们父子没有很好继承武侯的智力，简单的埋伏计都能奏效。刘锡永很注重刻画细密铠甲、马匹的鬃毛，可以说主要人、景是足够精细，而远处就用简略淡笔带过。

1955年画的那五六十图很细致，很精美。1961年，当刘已经在广西执教两三年后，他的风格发生了很大转变，同时可能是出版社规划的不好，给的时间太紧太短，所以这本书新绘的60%呈现出迥然不同的面貌。

首先是那些带有暗部、灰部的细节统统没有了，只剩下单线白描勾勒，能不用黑色平涂就不用，变得不那么写实了。

很多画面没有交代完整，点到为止，大量可以修饰的细节都省掉了，好像是画了一半，没有润色的半成品。

最夸张的是，出现了透明人，有人分析说刘大师从前就一直爱将远处人物画成虚线，但是这本中好几处都是距离主体位置很近的人物，都画出了透明质感，十分离谱。

你说邓艾这个人物是成立的，那么旁边那个是不是应该衣服填一些深色的？否则画面就不稳定，都是六娃隐形。

还有尾页这幅，司马昭笑刘禅，宾主尽欢，裁了地毯。这半截画面，有人说刘大师匠心独运画了用来做跨页长图，如果跨页岂不是让司马昭对半劈开？有可能，蜀粉有这个心气的。也有人说是上半截被删掉了，因为两个陪客头被裁了，这样低级错误刘大师不会犯。我还想过下面是不是留着要放入大段总结性文字呢？毕竟是整套57版三国最后出版的一本。

第147图，在前三版未能找到，难道是80年代版本补画的？不像刘锡永画的。

《偷渡》的页面窄长，《二士》的页面较短窄，形状不整齐对阅读无碍，不要像从前版本那样伸缩或裁切就好了。

这些1961年所作的图画，看得出刘大师的构图、人物精气神抓取还是一流的，只不过原本的枣核描变得更抖了，如果当时出版社给的时间更宽裕些，让刘大师慢慢多打磨，哪怕多个半个月，我想状况也会好很多。

如果说他60年代只在大处着笔，那这幅钟会的盔甲也不会画那么精细，并非力不从心，而是时间不够。

刘大师，多可惜啊，三国连环画始于他的《虎牢关》，又终于他的《二士争功》，这个句号为什么不画的再圆满一些？当年刘大师为什么会这样仓促把“透明人”“草稿”交了上去，上美编辑怎么也敢这样就出版了？这些谜团都成了史海沉钩，留得后人瞎猜空烦恼了。

▶63.终章《三国归晋》张令涛、胡若佛绘

最后一集，司马昭之心路人皆知，他的儿子司马炎上位得了曹氏皇位。而后晋国羊祜与东吴陆抗边界友好相处传为美谈，羊、陆离任后，晋派杜预为帅攻破东吴，从此三国归晋。

封面中的将军是谁？是随杜预一起灭吴的益州刺史王濬，吴主孙皓残暴不仁，石头城破时，他自缚请降，留得性命。王濬笑吟吟地给他松绑，还烧掉了棺材。这幅封面从风格看是张令涛、胡若佛合作的，不过老版书只标注了张令涛一人，也成了后世争议的话题。

张令涛、胡若佛一向是合作，极少有独创的连环画，这本三国终章也不例外，他们当时忙着给人美社画《杨家将》，所以三国只参与了一本，而二人风格如此独特，铁线游丝，精巧到毫巅。记得王亦秋说过类似的话，张、胡二人的画摆在那边，让别人怎么画？

不过，《三国归晋》也未见大量夸赞，最多的声音是他们还是在走自己的老路，没有和套书其他册整体风格靠拢，显得另类。这样来说，他们是该和张大经、徐正平坐一桌，好在有这俩怪咖垫底，张、胡又画得这般卖力，一丝不苟，也未见遭遇多少批评，再加上最后册都没几个名号响亮的人物了，故事没意思，《归晋》也就常失落于连迷视野外。

这批大精印刷非常精美，刚才从《二士争功》可见一斑，再从最细的张、胡笔墨中相信大家更有体会了。

刚拿到上美三国大精时，我就被《虎牢关》华雄的须发所震惊，太精细了！现在看司马炎、孙皓的须发，也不遑多让吧。

上美三国大精连环画历时三年完工，是连坛再版史上浓墨重彩的一笔。

上美的康健老师是责任编辑，他按照1963版内容为基底，本着应全尽全原则，融入了其他版本中的内页，并请汤准老师重绘丢失的稿件超300多图，又重新整理找回、调取了若干，做到了100%“原稿”，可谓是苦心煞费，最后多出的三册印章不够了，请社内研究生新刻了三枚。上述所有的努力，都是为了尽可能高度还原原作。这种不盲目自大、不逾越前辈宝藏的再版理念，看似平常，也是当下业界非常可贵的！

纸张选得好，材质佳，光洁度，柔软度、厚度、黄度都恰到好处。

至于画面印刷效果，中间多个批次品质平平，有时断线，有时溢墨，幸而龙头和龙尾都表现不俗，尤其是这次的八大精，我是反复翻看了多遍，爱不释手。有人问我该不该入，我说，中间的那些可以不入，这条龙尾可是要牢牢抓住啊，至于论据，本文已经晒出太多，相信大家已有体会。

从2023年起，小歪开始品评三国大精系列，是想借着上美的月度大精新书图报，随路谈谈自己对三国连环画的理解，不知不觉竟也完成了“逐册评”，感谢读者朋友的一路支持！

“逐册评”每篇字数不少，但就每一本来说，谈的还是太浅薄，挖掘力度不深刻，我对于连环画技法、对于画家的脉络、对于三国弘大的历史背景、对于印刷制版，都只知道些皮毛，这番抛砖引玉，只希望大家多开卷欣赏，一起来分享阅读的体会，这样连环画文化也会更繁盛，更有路人进来玩。

在三国大精收尾之际，心里满是不舍，中途曾有过厌倦疲惫，而到了终点又恍然若失，把最后几本翻了又翻，赞了又赞，好书，好书，当浮三大白！

小歪写于七月三日夏天晴夜

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