DECO Weekly丨七月寻香、赴霓裳，在一场展览里慢下来

FENDI 2026-27秋冬成衣系列预览

周大福“东方霓裳 Chinese Couture”高级珠宝展启幕

纸之奇遇：艺术家手作书

艺术家侯子超马刺画廊第四次个展

苏河皓司正式推出创作者平台“仅物 HAUS CODE”及其线下空间

Mutina中国大陆首家品牌空间上海揭幕

舍我之见，成众之美

FENDI 2026-27秋冬成衣系列预览

FENDI于上海皮勒画廊举办2026-27秋冬成衣系列预览，呈现品牌首席创意官Maria Grazia Chiuri执掌的首个成衣系列。Chiuri以“Less I, More Us”（舍我之见，成众之美）为核心宣言，致敬FENDI五姐妹的协作精神，并以“共享衣橱”理念模糊性别界限。系列以黑色为基调，辅以午夜蓝、墨绿等低饱和度色调，女装采用建筑感轮廓，男装以宽肩收腰的大衣与双排扣西装构建刚毅形象。皮草元素推出“Echo of Love”企划，鼓励客户将旧皮草送至工坊解构重组，赋予旧物新生。手袋推出Baguette®26424复刻系列共二十款设计。Chiuri延续与女性艺术家合作传统，联合Mirella Bentivoglio档案馆与SAGG Napoli推出特别款。

霓裳化艺，至臻礼呈

周大福“东方霓裳 Chinese Couture”高级珠宝展启幕

中国珠宝世家周大福于上海呈现“东方霓裳 Chinese Couture”高级珠宝系列发布展览，以珠宝语言回应中华衣冠中的千年美学。本系列由丝线、纽绳、绦带、盘扣、云肩等中国服饰元素出发，将衣冠之礼、结绳之信与云肩之韵转译为当代高级珠宝结构。展览空间也围绕这一叙事展开：从“映翠”展区中翡翠天然色阶与肌理的铺陈，到“盘扣”“行云”“纽绳”“锦结”等展区对东方服饰意象的空间化表达，珠宝不再只是被观看的物件，也成为连接材质、工艺与文化记忆的媒介。

传统服饰符号被进一步转化为光影、材质与动线体验。盘扣的环结关系被放大为空间装置，云肩的流动轮廓化作层叠薄纱与弧形展墙，丝绳与锦结则通过编织装置呈现织物生成的内在逻辑。珍稀宝石、22K黄金、花丝工艺与东方材质在不同展区中相互呼应，呈现周大福以当代设计语言诠释东方意蕴的持续探索。相较于单纯强调珠宝的华丽属性，“东方霓裳”更像是一场关于衣冠、材料与时间的美学展演，在上海展开一段面向当代的东方叙事。

书页间的艺术栖居

纸之奇遇：艺术家手作书

本次展览聚焦20世纪以来“艺术家手作书（Artist’s Books）”这一融合艺术创作、设计实践与多元阅读体验的独特媒介，梳理并呈现不同国家、不同时代艺术家的多种尝试。展览汇集常玉、亨利·马蒂斯、萨尔瓦多·达利、安迪·沃霍尔、赵无极、罗伯特·劳森伯格等海内外艺术大师的艺术家手作书，生动展现书籍如何突破传统阅读载体的局限，蜕变成为融合视觉、触觉与空间感知的复合型艺术形态。

图1-2：阿纳尔多・波莫多罗，

《玫瑰与天空之喜悦》，1993年，

255×355毫米，版本：1/3P.A.，另有110个编号版。

图片由王骥惠允。

图3：比尔·汉德尔，《梦想盒子》，1983年，

134×134×260毫米，版本：46/50。

图片由王骥惠允。

这一项目将“书”定义为可观赏、可感知、可体验的立体媒介，深入探讨艺术创作、知识传播与物质媒介的内在关联，也在当代数字阅读的大背景下，重新审视实体书籍的感知价值与独特魅力。此外，展览的特别阅读区将展出可实地翻阅的中国设计师原创书籍，带领观众直观感受艺术家与设计师两类创作主体，在书籍创作中的差异表达与共通理念。

纸之奇遇：艺术家手作书

展期：2026年7月3日-10月7日

地址：上海市黄浦区苗江路678号 上海当代艺术博物馆嘉柏丽尔·香奈儿空间（三楼）等等图书馆

流浪于“太阳山”

艺术家侯子超马刺画廊第四次个展

侯子超的创作持续围绕风景展开，他笔下的景观很少对应某个真实存在的地点，而更像是不同经验留下的残片。旅行途中掠过的山脉，社交媒体上的截图，童年记忆中的火山，以及一些难以确认来源的图像，共同进入绘画。它们在不断覆盖和移动中，形成一种始终处于变化中的风景。

展览呈现其十余幅全新绘画作品，以雪山、火山、高原等地貌为线索，展开关于图像、记忆与风景想象的最新探索。这些作品延续了侯子超对绘画生成过程的关注。这种生成并不指向“技法展示”，而更接近于对图像如何同时被建构与削弱的持续观察。喷涂、滚刷、镂空版和笔触共同留下痕迹，彼此叠加，也彼此显现。图像在覆盖与露出之间慢慢形成，没有被固定为某种确定的结构。与此同时，展览空间中的文字、图例与方向符号也共同参与了这一生成。它们并不解释绘画，而是在作品之间建立起另一种阅读风景的方式。

侯子超：太阳山

展期：2026年7月4日-8月16日

地址：马刺画廊Gallery I, II & III，北京市朝阳区酒仙桥北路二号院798艺术区D-06

物载其道

苏河皓司正式推出创作者平台“仅物 HAUS CODE”及其线下空间

近日，上海苏河皓司（SUHE HAUS）正式推出创作者平台“仅物 HAUS CODE”与线下策展空间“仅物之舍 HAUS CODE RESIDENCE”。扎根始建于1931年的百年实业银行货栈建筑，该平台以主创人为核心，汇聚设计师、艺术家、手作匠人，秉持“原创为先，回溯本土，收藏品级”理念，以“CODE”作为创作者原创精神的共同约定，挖掘具备收藏价值的原创作品并讲述创作故事。项目融合展览、零售、社群活动多元业态，打造可持续生长的创作者社群。

其线下空间仅物之舍坐落于苏河皓司一层苏州河入口处，以“创作者之家”为核心，依托工作室、起居室、厨房等真实生活场景重构作品与日常的叙事联结，打破艺术品单纯售卖陈列的属性。开业同期空间展出非遗手作“花”主题展，建筑外立面同步落地艺术家陈殷珏共创编织公共装置，以传统编织工艺探讨在地风物与当代设计融合。平台持续深挖本土传统造物智慧，链接非遗、手作与现代设计，让传统工艺脱离单一观赏符号，融入日常起居，未来将依托线上线下渠道持续联动创作者，旨在推动本土原创与传统工艺长效传承。

陶瓷的空间语法

Mutina中国大陆首家品牌空间于上海揭幕

意大利陶瓷品牌Mutina中国大陆首个品牌空间近日于上海揭幕，由设计事务所Chaos Programme操刀，以白、浅灰与深蓝建立冷静秩序。Mutina长期邀请Patricia Urquiola、Ronan Bouroullec、Konstantin Grcic等国际设计师，共同拓展陶瓷作为材料与空间媒介的可能。空间内，陶瓷被转译为书架、柜体、座椅与展示系统，进入人的路径、尺度和停留之中。深蓝色柱体与顶部框架如同一组清晰语法，组织观看，也控制呼吸。这里不仅是展厅，更是一个让人愿意放慢脚步的材料现场——陶瓷终于成为可被阅读、使用与停留的空间语言。

寻香花镜

野兽派花艺装置限时登陆外滩源

日前，野兽派携手来自新加坡的植物设计工作室 This Humid House，于上海洛克外滩源博物院广场呈现艺术装置——“The Mirror”，为同名全新香水系列营造了一个“寻香花镜”。

正值梅雨季，团队以本地花草为材，更加入了西瓜、冬瓜等时令蔬果，在镜面之上构建出一座超现实迷宫。开幕当天，野兽派青春代言人李庚希、演员王彦桐与一众品牌好友，将各自的本命香藏入迷宫的镜盒中，让艺术装置最终完成。“The Mirror 寻香花镜”于6月26日至7月5日限时开放。待花香消逝，“The Mirror”香水系列将于7月6日发售，为野兽派15周年香氛叙事写下动人序章。

野力无边

东边野兽品牌回顾暨“净之野”系列发布展启幕

五年前，东边野兽从一株草药出发。品牌始终相信，植物不仅拥有修护皮肤的能力，也承载着人与自然相处的智慧。东方草本不只是古老典籍里的知识，它仍然是一种不断生长、不断演变的生命力，等待被重新理解，也重新进入今天的生活。五年来，我们一次次走进草药的原产地、实验室与历史现场，也不断跨越艺术、设计、读物、共益、美育等不同领域，试图回答同一个问题：东方草本，今天如何重新参与我们的生活？五年之后，我们回望这场仍在继续的探索实验。进日，东边野兽品牌回顾暨“净之野”系列发布展《野力无边 Untamed, Unbound》于上海洛克·外滩源众安·美丰大楼正式启幕。作为品牌创立五周年的重要节点，这既是一场对东边野兽品牌实践的阶段性回顾，也是全新身心护理系列“净之野”的首次完整发布。

在东边野兽看来，真正的“野力”，从来都不是蛮力。它是不被规训的生命力，是明知不可而为之的浪漫野心，也是一次次被损毁之后，依然能够修复、生长、重新开始的能力。《野力无边》没有按照品牌发展的时间线展开，而是重新梳理品牌对于东方草本的理解，围绕“无边际”“无边界”“无边缘”“无边净”四个方向，缓慢编织着一场“无边”的实验。“无边际”，是东方草本深远、精密而强大的效力。它们在人类现代化的进程中一度沉默。东边野兽希望重新研究它们，让这些与我们的祖先合作了世世代代的草药，重新走进今天的生活。它们携带着药性、信息、能量与记忆，穿越千年，也将继续奔赴未来。

优雅帆影下的意式匠心

B&B Italia Group为Orient Express Corinthian打造船舱内饰

近日，意大利高端家具企业B&B Italia Group宣布与Orient Express展开合作，为其奢华帆船游艇Orient Express Corinthian提供标准产品及定制家具。作为目前全球最大的帆船游艇，Orient Express Corinthian船长220米，配备三根桅杆，每根桅杆均搭载面积达1,500平方米的硬质风帆。游艇融合大型船舶完善的餐饮、水疗及公共空间，同时兼具小型奢华游艇的私密氛围，重新定义当代高端海上旅行方式。此次合作再次彰显了B&B Italia Group在全球工程项目领域的领先实力。

依托B&B Italia与Maxalto两大品牌的创意设计与制造实力，集团在短短十个月内，为游艇的54间套房完成了52款定制产品的设计与生产，共计打造逾500件家具，由Orient Express建筑师兼艺术总监Maxime d'Angeac设计。游艇内的五间米其林星级餐厅及SPA水疗中心，还甄选配置了逾130件B&B Italia与Maxalto经典家具，包括Caratos椅、Lilium沙发、Febo座椅及Pathos控制台桌等。Orient Express Corinthian荣获Le French Design FD100 People's Choice Award，表彰其推动法国创意设计走向全球的杰出贡献。

中式美学新篇章

陈设中国·晶麒麟新视觉亮相

陈设中国·晶麒麟全新视觉体系正式对外发布，全新品牌视觉围绕 “晶” 的概念创作，三组线条凝练陈设艺术人文、艺术、创新的核心底色。整体取建筑形制、立空间骨架，构筑陈设艺术设计的精神高地。轮廓挺拔如“人”字，承载设计为民生的坚实内核，树立陈设行业的专业价值标杆与审美高度。兼顾专业属性与现代审美。

活动现场，组委会与简一瓷砖、摩根全屋智能、北玻股份、德国百年家电AEG进行签约仪式，在未来即将展开的深度合作中，各方将携手打通陈设设计、高端材料、智能家居、生活美学多业态壁垒，实现产业双向赋能，共建全产业链协同发展新格局。此外，全新生活艺术展“原丘”正式开幕，本次展览打破自然、艺术与人的次元壁垒，共探自然深处隐匿的生命质地与精神内核，共鉴自然、艺术与人最本真的精神共鸣。

原丘

展期至2026年9月26日

地址：北京·郎园Station D5，每宿Art Space

125年御水初心

汉斯格雅创新中心焕启新程

适逢德国百年厨卫制造商汉斯格雅集团成立125周年，位于上海的创新中心完成全面焕新，以“百廿五载水之新程”为主题开启体验活动。本次空间焕新打造四大全新主题展区，以汉斯格雅125周年专属视觉符号为空间叙事主线，从建筑外立面到产品展台，处处融入周年纪念设计，让参观者沉浸式感受品牌的百年底蕴。

步入馆内，一楼以PVD特殊表面展示区域为开篇，根据特殊表面工艺、直观展示不同氛围的实景落地效果。此次，更是打造了AXOR Kitchen雅生厨房呈现区域，空间主打AXOR雅生晶耀厨房系列，与石英石水槽发明者硕科SCHOCK的产品组合而成。进入三层AXOR雅生奢享空间，围绕AXOR雅生品牌“Escape theOrdinary 心向无界”的理念，打造个性化奢华的探索空间。空间核心展台还原2026米兰家具展首发作品——由AXOR携手中国设计师张海华打造的Waterway灵感卫浴空间，还原东方水韵沉浸式意境。

策划 | 本刊编辑部

编辑 | 唐娟

设计丨卓玛

图片提供｜各品牌

DECO Weekly丨白昼最长的季节，去这些新空间见山见水

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