北京
一场设计展，把平面作品做成了可以走进去的空间。ADW 亚太设计周 2026 在上海复星艺术中心落地，三个主展分别对应三种完全不同的设计路径：一个把塔罗牌变成大型装置，一个把两代获奖者放在同一空间里对话，还有一个把韩国 16 组独立工作室的商业与自发实践并排摊开。
塔罗牌从纸面走进空间
M/M (Paris) 的个展“爱/魔都，M/MAGIE”以 78 张塔罗牌为核心。这些原本属于平面视觉的牌面，被转化成大型木质雕塑、灯箱、地毯和墙纸海报。观众不是站在画面前看，而是在这些图像之间穿行，和它们建立一种动态关系。设计在这里从二维跳到了三维，从被观看的对象变成了可以进入的空间经验。
两代新人奖得主，不找统一风格
第二个展览“混沌与万象”把 2020 年与 2025 年两届 JAGDA 新人奖的六位获奖设计师放在一起。展览并不试图从六个人之间寻找一种统一的“年轻设计”风格，更希望保留这些还未定型的差异——不同的成长路径、工作环境、兴趣与方法，共同组成并不整齐却更加鲜活的设计师面貌。获奖者之间因为奖项建立起的长期交流也被呈现出来，比如佐佐木俊与田中芹为已故的西川友美办展。
16 组韩国工作室的交叉实践
第三个展览“设计档案：平面、编辑与自发实践”由 Chris Hamamoto 与龚奇骏策划，展示韩国 16 组独立设计工作室。这些工作室横跨不同世代，在品牌、文化机构委托与自主出版、研究之间流动，各自形成独特的工作方法与视觉语言。展览关注的是商业委托与自发实践之间的交叉地带，而不是把两者割裂开来看。
三个展览放在一起，指向的是同一件事：设计并不只有一种被看见的方式。它可以在时间里慢慢成形，可以在人与人的关系中生长，也可以在一次又一次的具体工作里被重新定义。设计也正是在这些持续发生的实践里，不断被重新定义。
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