长剧上半年复盘：时代好剧不退场，精品化撑起“承重墙”

上半年结束，国剧市场高质量发展态势清晰。据云合，头部长剧正片有效播放基同比接近持平，供给端减量提质趋势明确，内容体量长短双向扩容，台网融合、多元发行持续深化，多题材协同发力，行业稳步迈向精品化新阶段。

在此背景下，爱奇艺交出了一份堪称华丽的成绩单——四部豆瓣高分佳作、云合10部S+评级大剧，酷云点播播放量热播期日均前10占据8席。

从第三方平台的上半年报告中，可以发现两个显著的特征——首先是上半年爆款、热播剧题材分布比想象中更广泛，几乎覆盖了长剧所有热门、创新品类，愈发凸显了长剧不可替代的价值；其次是无论是有效播放、S+内容评级，还是豆瓣评分等不同维度评价体系，爱奇艺上半年的多部剧集都能同时进入榜单的头部区间，呈现出跨维度的集中领先。

（图源：微博@新浪电视）

从年初的品质大剧《生命树》《太平年》，到开播即上头的《成何体统》《逐玉》，再到类型新意不断的《除恶》《低智商犯罪》《昨夜将至》，这些作品在题材广度、现实力度和文化深度上，实现了不同程度的延展和深挖。极高的爆款命中率，验证了平台的前瞻性和长期主义投入的有效性。

市场对长剧提出层出不穷的质疑时，爱奇艺用作品掷地有声地回应——精品长剧不会退场。定守长期主义的心态，开拓类型的新鲜地带，寻找与观众深刻的共鸣，观众自然会长久地站在长剧这一边。

时代好剧不退场

过去一年，长剧在经历了与短剧的博弈、共生之后，重新回到审视自我价值的阶段。新的内容形态冲击、AI带来的生产方式重构、观众喜好的持续变化，都是行业正在努力消化的趋势。

价值浮动期，平台最易摇摆。可能盲从于短剧逻辑、滑向安全题材，甚至用即时反馈来替代长期判断。但爱奇艺对精品长剧的要求，却是古朴的，锚定的依然是不可替代的情感体验、历史厚度和文化价值，追求极致主义的长剧。

极致主义长剧，包括两个层面的内容。其一是长剧观众素来钟爱的题材——古装、罪案、悬疑等，在市场对这类题材耐性下滑的条件下，依旧在有效播放、S+评级等多个数据维度展现出统治力。《逐玉》打造的镜头美学和细腻的情感表达；《低智商犯罪》极具反差感的角色塑造、鲜明的黑色幽默分割；《家业》则在女性传奇中融入家族商战、非遗传承和文化命脉，让人物成长拥有更扎实的叙事支点。爱奇艺在这类供给最充分、竞争最激烈的题材里做到了有效输出，推高类型的品质上限，满足观众的类型刚需。

其二是只有长剧能胜任的题材，现实主义、历史剧、严肃文学改编作品。现实主义本身就是爱奇艺的基本盘，《人世间》《狂飙》《生万物》一路沿袭；爱奇艺也是最早锚定传统文学改编、为之推出“大家剧场”的平台。

客观而言，今年这类作品设置了一定的观看门槛，《生命树》是现实题材几乎从未有过的反盗猎题材，其地域景观和年代质感有一定程度的陌生感；《太平年》是历史大剧的回归之作，近些年供给断档，观众的类型亲和度有限，内容上选取的还是五代十国这段“小众史”，追剧要付出更高的理解成本。

但观众仍然有一窥究竟的耐心，甚至展现出更强的长尾效应，在客厅观众和网播平台均实现叫好又叫座。酷云数据上半年全端播放量热播期累计榜单显示，《太平年》和《生命树》分别位列第4、第7，豆瓣评分更达到了8.6分和8.4分。

这充分说明，只要作品能够提供不可替代的情感体验、历史厚度和文化价值，长剧依然具备穿透市场的能力。观众没有抛弃长剧，只是不再愿意为平庸的长剧付出时间，这一点放诸其他内容形态的作品是同理。平庸指向的是热门题材的类型复刻、无法沉淀为内容心智的短期热闹，这部分内容被淘汰，恰恰指向的是市场在走向正循环。

敢于类型开疆

对于当下的长剧市场而言，验证刚需题材还不够，还需要找到新增量。一个不可忽视的趋势是，当下观众熟悉套路，也更厌倦套路，只有供应新鲜感，敢于开辟类型，挖掘增量，才能制造持续的类型期待。

上半年，爱奇艺一方面展现出内容的破局定力，通过对冷门及空白赛道的拓荒，触达了多个题材的新鲜地带。《生命树》作为国内首部聚焦高原生态保护的长剧，拓展了现实主义的类型纵深；《危险关系》透视亲密关系中的情感操纵，在爱情和职场占据主导的都市剧中开辟了新的叙事可能；《家业》将徽墨技艺的制作、产业发展和文化传承与人物命运深度融合，脱离了古装剧以非遗文化作元素点缀的浅表达。

新鲜只是内容价值的表征，背后是平台对头部长剧的差异化理解。从供给侧而言，爱奇艺启发头部大剧可以有古装剧、年代作品之外的选择度，地域历史、文化传承这类过往被行业认为过窄、过重的题材，在长剧还有充分开发空间；从需求侧来说，平台回应当代人对意义的饥渴、对焦虑源头的探索，不论是古装剧还是都市剧，他们都渴望内容能够落地，切实地观照现实、抚慰具体的的精神困境。

另一方面，爱奇艺二次开发多个成熟类型，其方法论可以总结为——极致的主类型与新鲜的叙事元素的高度融合，比如《低智商犯罪》的悬疑破案加荒诞喜剧，古装言情加反套路穿书的《成何体统》。

在当下时间节点，二次开发对行业有充分参考价值，可以通过反类型完成类型表达。比如《成何体统》用快穿喜剧消解掉了古装权谋的枯燥；《低智商犯罪》用荒诞喜剧解构罪案的严肃，让观众获得反差的观看体验，保留了核心类型的长板，又有截然不同的类型气质。它不同于过往认知的元素叠加或是类型融合，而是正题反解，用反套路巧妙化解套路感，恰好是时下的对症药。

一直以来，行业对于垂类的解题思路还是正向的，比如做垂类细分，以视觉化、风格化强化辨识度等，这会一定程度地削弱大众化。爱奇艺上半年的垂类创新实践提供的反向思路，可以规避掉这类固有问题，甚至能打开更大的受众面。《低智商犯罪》24集的体量，正片有效播放达到9.3亿，集均有效播放也远高于其他悬疑题材作品，便是一个有力的案例。

爱奇艺上半年的内容实践呈现出两条清晰的路径，一是对冷门赛道的“从0到1的开掘”，二是对红海内容的“从1到N重构”，二者共同指向的是扩容长剧边界，为行业持续探寻新增量。

长期主义的第二轮收获期

回顾平台发展的轨迹，可以看到两个轮次的收获期。第一轮收获期是平台通过长期投入，建立用户心智后实现的。比如爱奇艺在悬疑赛道，通过迷雾剧场和一系列代表作，把悬疑剧打造为平台的强心智。而第二轮收获期，需要平台将长期积累下来的类型能力、创作者资源和内容判断，在新市场环境里完成一次再适配，有更高的平台门槛。

从上半年的作品表现来看，爱奇艺已经进入了第二轮收获期，不论是直观的爆款作品数量、质量，还是对类型的创新、对市场的理解，都超出行业一个身位，与观众、时代同频。

究其原因，市场反馈受制于周期，但长期主义不会。对平台而言，真正穿越周期的能力，集中体现在两个不可复制的维度：一是创作者生态，能否与艺术家建立长期信任；二是对观众、社会和时代变化的持续理解和洞察。这些不会被周期清零的能力，正是爱奇艺的平台特质。

在爱奇艺，年轻的创作者可以做成长型艺术家，成熟的创作者可以做自由的艺术家。平台为新锐艺术家保驾护航，滕丛丛第一部剧集、辛爽的第一部代表作，留白影视的《狂飙》都是诞生于爱奇艺，平台为之大胆尝试了更匹配作品调性的8集的微尘剧场、12集的迷雾剧场，最大限度地保护了作品的作者表达与题材锐度；同时，平台给予成熟艺术家题材选择的自由，滕华涛从《城中之城》到《除恶》，刘海波从《尘封十三载》到《成何体统》和《低智商犯罪》，类型不设限、风格不固化，给予他们挑战下一步代表作的空间。

出于对表达的尊重和选择的自由，爱奇艺得以成就个人IP、作品IP；而这种被看到、被成就的尊严感，又反向催生了创作者对平台的长期黏性。辛爽第一部挑战古装题材的剧集《孔雀东南飞》回归爱奇艺，长信传媒的两大标志性IP《灵魂摆渡》和《唐朝诡事录》都是与爱奇艺长线共创，不论是线上长、中、短的多形态开发，还是线下乐园的沉浸式开发，IP的生命周期在爱奇艺可以延续十年，甚至更长。

内容是时代的内容，观众也是时代的观众。尽管听起来托大，但爱奇艺的确在持续理解、洞察时代。从2024年的“向下共情、向上创作”，到2025年对生活的压力与生命的尊严的思考，再到今年尊重观众时间、强化年轻视角、提高效率的要求，平台的作品开发并不是盲目的自我陶醉，而是建立在频繁更新的社会观察和对年轻人的理解之上。

尤其在当下观众审美变化剧烈的环境下，更要找到一条紧紧连接着作品与大众的精神纽带，以这样的洞察作为价值中轴，作品便不会偏离具体的人太远。

开年至今，爱奇艺用一部部有分量的作品说明，市场变化是恒常的，精品长剧的价值同样是恒常的，做不飘忽的长剧舵手，观众的内容心智会做出对的选择。当行业不断被新技术、新媒介和新消费习惯改写，平台的核心竞争力依然是一个极简主义的答案，它的名字叫做长期主义。