析西安交大剧团演出的校史剧《向西而歌——追忆西迁年华》的艺术特征

马玲玲（西北政法大学艺术学院）

《追忆西迁年华 —— 向西而歌》是西安交通大学为纪念交大迁校六十周年创作编排的原创校园话剧。该剧选取交大校史中最为动人厚重的西迁往事，以青年教师罗永生为主线，讲述老、中、青三代交大人扎根西部的奋斗故事，生动诠释 “胸怀大局、无私奉献、弘扬传统、艰苦创业” 的西迁精神。下文将结合校园戏剧的创作特点与发展现状，从思想内涵、舞台灯光、叙事结构三个维度，分析《追忆西迁年华 —— 向西而歌》的艺术特征。

一、精神高度

戏剧传递的精神内核是整部作品的灵魂，决定舞台呈现效果与观众的情感接收。《追忆西迁年华 —— 向西而歌》时长不足两小时，完整讲述一批交大青年师生在理想与现实间艰难抉择，最终响应国家号召西迁、扎根西北投身教育事业的奉献故事。南方而来的青年教师背井离乡，在生活困境与理想追求的拉扯中义无反顾支援西部，这段经历极易让当代大学生产生共情。 话剧直击当代青年的精神困境，以极具冲击力的舞台表演叩问青年的人生选择，让我们意识到人生不止眼前的安逸，更要有勇于担当、甘于奉献的家国情怀。艺术源于生活又高于生活，每个人的人生都是独属于自己的剧本，人生道路由自身选择铺就。年少时我们常被问及理想，却始终难以读懂理想真正的含义；如今不少人只追逐物质财富，渐渐丢失初心。 剧中罗永生满腔科研热忱、牛桂花执着追逐大学梦想，草棚坍塌、实验设备损毁等情节层层递进，戏剧冲突张力十足，牢牢牵动观众心绪。恶劣的自然环境、简陋的办学条件、匮乏的物资资源，从未磨灭西迁师生的家国初心。意气风发的罗永生、淳朴热忱的牛桂花、直率爽朗的大壮、从青涩走向坚韧的阿娇与家琪，还有陈志鸿掷地有声的台词 “扎根黄土，不畏严寒”、身患伤病仍心系科研的周老教授…… 一个个鲜活立体的人物饱含真情，令观众时而会心一笑，时而热泪盈眶。正如名言所言：“这个世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的本质之后，依然热爱生活。” 演员饱含热忱的演绎，将西迁先辈勇担使命、无私报国的精神展现得淋漓尽致。 这部话剧兼具艺术价值与教育意义，完整还原交大师生从上海奔赴西安的心路历程，是交大百年文脉与精神内核的集中缩影。它不仅是一台舞台演出，更是交大精神与校园文化的载体。观看该剧，能够引导我们回望历史、审视当下、展望未来，争做中华优秀精神的传承者。 当下青年与当年的罗老师一般正值风华正茂，却有不少人深陷享乐主义、精致利己主义，主动奔赴西北、扎根边疆的青年寥寥无几。从前 “我是一颗螺丝钉，哪里需要哪里钉” 的信念，如今少有人践行。西迁先辈以青春赴使命，他们的精神永世长存，值得当代青年学习、践行。

二、舞美效果

舞台美术是话剧基础的审美载体，包含布景、道具、人物造型三大板块，整体可划分为景物造型与人物造型两类。景物造型由布景与道具构成：固定大屏背景为布景，可移动陈设为道具。舞美设计需要贴合剧本叙事，烘托人物心境，为演员表演提供支撑，还原故事真实感。舞台本身具备假定性，能够为虚构剧情搭建表演空间，兼具实用性、物理性与审美性三重属性，《追忆西迁年华 —— 向西而歌》充分印证了舞美设计对于话剧的重要作用。 校园话剧的演出场地普遍条件有限，舞台简陋、灯光配套不完善、道具储备不足是多数高校剧团的共性问题。本剧采用电子大屏投影作为主布景，虽存在一定短板，但优势十分突出：能够跟随剧情推进实时切换画面，快速完成场景转换。 本剧无幕布遮挡，更换道具时即便灯光熄灭，观众仍能看见剧务搬运道具的过程，但各类道具依旧承担着重要的叙事功能，直观还原故事环境与场景变化。灯光、音响与背景音乐精准贴合人物情绪，烘托整体氛围；当人物陷入理想与现实的两难抉择、剧情抵达情感高潮时，配乐同步烘托情绪，带动观众沉浸其中。 完整的舞台人物塑造，既要依靠饱满的情绪表达，也离不开贴合时代的外形塑造，服装与妆容便是塑造人物外形的核心要素，直接影响观众对整部戏剧的观感评价。 《追忆西迁年华 —— 向西而歌》的服化道设计贴合时代背景。剧中角色均为青年师生，无需繁复华丽的造型，剧组依据上世纪的时代特征，为演员搭配知青经典装束：整洁的格子裙、白衬衫配西裤，处处留存鲜明的时代印记。利落的麻花辫、昂扬明亮的神态，尽显当年青年蓬勃向上的精神面貌。 本剧演员均为在校学生，招募范围覆盖剧团原有演员与公开招募新人，灯光、道具等幕后工作人员也由学生组成，累计近百名学生参与排演，往届参演毕业生也持续提供协助，近一年的排演经历成为全体参演学生珍贵的人生回忆。工科学生缺少专业艺术训练，表演功底不及职业演员，却赋予整部话剧质朴真实的独特质感。 为贴合人物不同年龄阶段的状态，演员反复打磨表演细节：青年时期意气风发，老年阶段沉稳从容，从台词语气、肢体动作到配合灯光音乐，都经过无数次调整打磨。 舞台技术创新必须与戏剧内容深度融合，才能避免传统戏剧艺术流失，持续释放舞台艺术的独特魅力。灯光、影像、音效、服装、道具与演员表演需要高度配合、默契相融，才能完成一台优质话剧创作。话剧属于综合艺术，如同烹饪，任何环节缺一不可；区别于音乐、美术等单一艺术形式，话剧兼顾视听表达，对幕后工作人员、演员专业素养、设备配套、团队协作都有着极高要求。由此可见，校园话剧的打磨与完善，依旧任重道远。

三、结构特色

戏剧受舞台空间、演出时长限制，需要用最凝练的叙事抓住观众，戏剧结构直接决定剧本完整性、叙事逻辑性，是话剧成功的核心前提。完整的戏剧结构能够清晰展现矛盾冲突的缘起、发展、转折，便于观众梳理事件因果，读懂故事内在逻辑。所谓 “结构”，即剧作家围绕人物塑造、主题表达，结合戏剧创作规律，对全部剧情进行统筹布局。戏剧结构主要分为回顾式、开放式、人像展览式三类。

（一）回顾式结构

该结构由索福克勒斯首创，又称倒叙式、锁闭式，经典作品有索福克勒斯《俄狄浦斯王》、易卜生《玩偶之家》、曹禺《雷雨》。回顾式结构选取临近故事高潮的情节作为叙事主线，在剧情推进中穿插回忆、倒叙，交代过往伏笔。 核心特征：出场人物精简，故事发生的时间、地点高度集中，基本遵循 “三一律”（时间、地点、情节统一）；叙事从故事高潮前夕切入，过往事件依靠插叙、回忆融入主线。优势在于叙事紧凑、环环相扣，戏剧冲突强烈。

（二）开放式结构按照故事时间线顺叙推进，出场人物更多，故事跨度更长，场景丰富多变，情节曲折饱满，无大量倒叙内容。代表作品：莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》、老舍《茶馆》、曹禺《原野》。《原野》完整顺叙仇虎越狱、向焦家复仇、携金子逃亡、最终绝境自尽的全过程。优势是叙事有头有尾，能够容纳更丰富的社会生活素材。

（三）人像展览式结构以碎片化片段刻画群像、展现社会风貌为核心，代表作品曹禺《日出》。曹禺创作《日出》时，刻意舍弃《雷雨》集中单一的叙事模式，不再聚焦少数核心人物。剧中人物主次模糊、互为映衬，多条冲突线索并行，通过群像塑造，共同揭露 “损不足以奉有余” 的黑暗社会现实。

《追忆西迁年华 —— 向西而歌》属于典型的回顾式结构。剧本以交大西迁史实为底色，采用老年主角回溯往事的倒叙手法，完整再现老、中、青三代交大人响应国家号召、扎根西部建设祖国的奋斗历程，具象化传递西迁精神。 罗永生的科研理想、牛桂花的求学渴望、草棚坍塌、设备损毁等情节紧凑连贯，戏剧冲突层层递进，牢牢牵动观众情绪。艰苦的环境、匮乏的资源，从未动摇西迁师生深藏心底的家国情怀。意气风发的罗永生、赤诚纯粹的牛桂花、直率爽朗的大壮、历经磨砺愈发坚韧的阿娇与家琪，陈志鸿 “扎根黄土，不畏严寒” 的铿锵誓言、抱病仍潜心科研的周老教授…… 一众饱含真情的鲜活人物，将观众带回那段峥嵘岁月。

四、问题与建议

从思想内核来看，本剧内容无可指摘，但从艺术创作层面仍存在可优化之处：部分场次叙事模糊，出现时间线错位的问题；灯光、舞台视觉设计存在逻辑违和，例如大雨过后刻画罗永生等人困境的桥段使用紫色灯光，紫色在传统文化中常关联亡魂意象，搭配烟雾特效，极易让观众误以为是梦境，剧情全程未对此视觉设计作出铺垫解释，观感晦涩。 话剧创作应当侧重思想内涵的升华，而非堆砌花哨的灯光特效。优秀话剧是兼具力量感与文化底蕴的思想艺术作品。本剧对西迁历程中的现实矛盾刻画力度不足，场景选取、舞台编排仍有提升空间；服化道设计完整亮眼，但部分学生演员表演功底薄弱，时常出现观众 “出戏” 的情况，青年演员的舞台表现力仍需长期打磨。以上仅为个人不成熟的看法，或许存在理解偏差。 多数高校校史剧普遍存在同类短板，校史话剧的创作打磨是一项漫长、多维度的文化工程。创作团队需要持续提炼核心故事、优化舞台设计，依托话剧载体普及校史文化；唯有长期打磨、反复修改，才能打造精品剧目，持续滋养一代代青年学子，全面提升高校校史剧的创作水准。

总结

高校是文化创造与传播的核心阵地，青年大学生肩负讲好中国故事、传承优秀文化、延续民族精神的时代使命。大学生既是文化传承者、弘扬者，也是文化创新者、实践者。校史话剧兼具思想性与艺术性，是高校思政教育、校园文化建设的重要载体，能够培育学生人文素养、增强文化自信、提升艺术审美，具备极高的实践价值与研究意义。 《追忆西迁年华 —— 向西而歌》作为典型高校校史剧，拥有无可替代的时代价值，剧中西迁先辈是当代青年学习的榜样。随着舞台灯光、舞美技术持续升级，青年演员专业素养不断提升，校园话剧的整体制作水准将愈发成熟。众多戏剧专业教师深耕校园戏剧领域，是本土戏剧发展的底气与希望。 戏剧位列八大艺术之一，方寸舞台融合视听双重表达，既考验演员临场发挥，也对全体主创的协作能力提出高标准，是兼具历史底蕴与思想高度的经典艺术形式。期待未来有更多人投身戏剧创作，推动校园戏剧持续发展、完善。