“澳门8分钟”青年导演扶持计划入选短片项目官宣

NOWNESS携手澳门新濠影汇联合发起“澳门8分钟”青年导演扶持计划，面向全球青年导演开启原创短片提案征集。我们鼓励青年创作者以当代与先锋的视角，探索澳门独特的文化精髓，折射出城市文化的多元样貌。

在为期30天的征集后，在经过初选和复选提案两轮筛选，有3个提案成为“澳门8分钟”青年导演扶持计划的最终入选短片项目，它们（按导演姓氏拼音首字母排序）分别是：由韩夏导演创作的《四到十二》、苏泽朗导演创作的《灯钗梦影》和王煜导演创作的《烟花曼波》。

“澳门8分钟”青年导演扶持计划入选短片项目导演

本次“澳门8分钟”青年导演扶持计划共有 10 个项目进入了复选提案环节，由主创轮流讲述自己的创作背景和作品意图，“澳门8分钟”的3位导师：关锦鹏、李少红、叶锦添也都在线上提案会议中向各位参与复选的创作者提出了宝贵的意见和建议。

“澳门8分钟”青年导演扶持计划三位导师

在讨论中，3位导师从各自擅长的领域出发，其中，关锦鹏导演注重作品的真实性与电影表达，他常向创作者提问故事中的角色是否来自真实生活中的观察，如何将情绪表达到位而不只是停留于对白，以及故事的结构能否真实服务于电影化叙事。他认为：“好的创作往往需要留白，而不是完全依赖对白来表达一切主题，要让观众有感受和想象的空间。有时候，细腻地捕捉角色的状态，用镜头表达空间与人物的关系，比单纯用嘴说更有效。”

“澳门8分钟”青年导演扶持计划导师，关锦鹏

李少红导演非常看重作品的故事性，在她看来，故事成立是许多叙事得以展开的前提，人物、对白、情节、环境等因素，最终要为故事服务，才能使故事的深层立意更能打动人。她点出：“有时候一部片子为了不流于表面，怎么把握细节的表现性是很重要的。导演对演员的表现需要有比较细腻的指导和呈现，甚至在有些时候，场景完全可以虚化，让镜头完全聚焦于角色身上。”

“澳门8分钟”青年导演扶持计划导师，李少红

叶锦添导师则常常提到美学一词，在他看来，一个故事层次、表达和情绪张力是创作者自身美学品味的综合呈现。另外，他也格外关注作品的内核：“一部片子不管导演拍不拍出来，都要去思考一件事，就是它在形式之外究竟想要表达什么主题。你为什么要把这个故事拍出来？它在当下为什么重要？只有想清楚这些，角色的情绪和行动才有依据。电影最终是要用语言无法达到的方式表达深刻的感受。”

“澳门8分钟”青年导演扶持计划导师，叶锦添

作为“澳门8分钟”荣誉顾问的澳门新濠影汇高级副总裁兼总经理Kevin Benning 对此表示：“我们非常高兴能够支持‘澳门8分钟’三个入选短片项目，陪伴年轻导演们开启下一阶段的创作旅程。澳门新濠影汇很荣幸能为青年电影创作者提供一个有意义的平台，我们十分期待看到他们的创意与影像表达在大银幕上精彩呈现。”

后续，3个入选短片项目将分别获得由澳门新濠影汇所支持的25万人民币创作资金，3位导师也将为入围项目提供一对一专业指导；NOWNESS将负责统一的制作管理，并提供专业的制作资源，双方携手为创作、制作、发行和宣传提供全面支持。本年度“澳门8分钟”入选短片项目制作完成后，将于2026年12月在澳门新濠影汇举办首映礼及晚宴，届时也将迎来一系列展映和主题对谈等活动。

在复选提案结束后，NOWNESS与3位入围导演聊了聊他们的提案和构想，以下是3位导演的自述：

《四到十二》

在女性情谊中如何告别彼此

“澳门8分钟”青年导演扶持计划入选短片项目《四到十二》，导演：韩夏

《四到十二》的创作，源于我一直关注的一个问题——女性友谊。

这些年，女性友谊被越来越多地讨论，但真正吸引我的，不是那些宏大的命题，而是日常生活里那些细小却真实的经验。我身边许多三十多岁的女性朋友，已经走过人生不同的阶段：有人选择结婚、生子，进入稳定的生活；有人依然在与一种“一眼望得到头”的人生对抗。她们都在努力寻找属于自己的生活方式，也都拥有各自的困境。

所以，这部电影并不是我的个人经历，而更像是一种共同经验的集合。无论是打排卵针这样的细节，还是人物之间微妙的情绪变化，都来自我和身边女性每天都会面对的生活。对我来说，一个人就是由无数细节组成的，而生活的方法，也是在这些细节中一点点摸索出来的。

韩夏导演作品，《我取消我自己》

很多女性题材作品关注的是更大的困境、更大的反抗，而《四到十二》想讨论的，是八个小时里发生的一件小事。我一直在思考，如果亲密关系结束需要告别，亲情需要和解，那么一段友谊走到尽头，是不是也应该拥有一次郑重的告别？这也是我希望借这部电影回答的一个私人问题。

我觉得，今天的生活让我们越来越容易忽略友谊。我们歌颂它，却也低估它，把它当成生活缝隙里的填充物，认为失去也无妨。但事实上，友谊是我们学习理解他人、理解自己的第一堂课，它需要被练习，也需要被浇灌。只是现代生活不断制造阶段性的关系，让人与人的连接变得越来越脆弱。

韩夏导演作品，《飞蚊症》

因此，电影里两位女孩之间的裂痕，并不是因为某个惊天动地的事件，而是无数细小的差异不断累积：对时间、仪式感、冒险、生活方式的不同态度，一点一点改变了她们的关系。友情很少在一瞬间崩塌，它更像一面墙，经历风吹雨打后，墙皮慢慢脱落，最后才发现，它已经回不到从前。

澳门成为故事发生的地方，也是因为它天然具有一种介于现实与想象之间的气质。我第一次来到澳门时，感受到的是新城区如游乐园般梦幻的建筑，以及旧城区安静而有烟火气的生活。它既陌生又亲近，是两个普通女孩能够抵达的一场旅行，也足够承载她们十年来共同延续的仪式感。

韩夏导演作品，《飞蚊症》

我也很喜欢把故事放在酒店和商场这样的空间里。很多人觉得这些地方千篇一律，但我反而觉得，这里最容易看到真实的人。旅行的人、疲惫的人、兴奋的人、带着孩子的家庭……当人们回到酒店、走进商场时，会卸下很多社会身份，露出最真实的一面。这些日常的瞬间，比任何宏大的场景都更让我着迷。

我一直都是一个特别敏感、喜欢观察细节的人。与其说这是我的创作方法，不如说这是我的性格。我相信，每位创作者都只能拍自己真正理解的东西。对我来说，那些微小、具体而真实的细节，就是理解人与生活最重要的入口。

《灯钗梦影》

穿越时空的迷影情结

“澳门8分钟”青年导演扶持计划入选短片项目《灯钗梦影》，导演：苏泽朗

《灯钗梦影》的创作，源于我对电影院这个空间的情感。

抛开故事本身，我一直觉得澳门是一座与电影有着天然联系的城市。这里既有现代化的影院，也有放映艺术电影的小型影院，还有几十年来一直运营至今的老戏院。电影以不同的方式存在于这座城市里，也让我开始思考：能不能把一个关于澳门的故事，放进电影院这个充满记忆的空间里，让短短八分钟，承载一段跨越时间的情感。

影片以两位放映员的新老交替作为主线，这个设定最初受到今敏导演《千年女优》的启发。虽然那并不是一个关于放映员的故事，但它让我意识到，电影本身就拥有穿越时间的力量。我希望借由两位放映员的相遇，在有限的时间里，让观众感受到澳门不同年代的变化，也感受到一种关于守护、等待与传承的情感。

苏泽朗导演作品，《家庭旅行》

我也认同这是一部带有“迷影”气质的作品。毕竟故事发生在电影院，主题也是关于电影。我从很小的时候就跟着家人一起看电影，真正开始系统地了解电影、希望成为一名电影创作者，是在十几岁的时候。电影一直陪伴着我的成长，也塑造了我观察世界的方式。

我的创作方式就是不断观察生活，关注身边真实发生的人和事，并尽可能让自己走进不同人的故事里。我始终相信，再细微的生活，也蕴藏着动人的力量。因此，《灯钗梦影》不会刻意追求戏剧性的表达，而是希望像一段缓缓流淌的回忆，在观众心里留下安静而悠长的余韵。

苏泽朗导演作品，《真空地带》

作为一个长期生活在澳门的人，我对这座城市最大的感受，就是它很小。小到走在街上，总会遇见熟悉的人；小到人与人之间的联系，始终保持着一种亲近感。但与此同时，它又是一座旅游城市，每天都有无数人与这里短暂相遇，又匆匆离开。这种不断相聚、不断告别的节奏，也让澳门拥有一种独特的情绪，成为我创作时最重要的灵感来源。

影片中也会呈现澳门新濠影汇的影院、摩天轮，以及烟花等具有代表性的城市景观。这些元素不仅是故事发生的空间，也是澳门城市气质的一部分。我希望借由它们，展现这座城市属于电影、属于记忆，也属于每一个曾经停留于此的人。

《烟花曼波》

沉溺在霓虹中的青春与迷茫

“澳门8分钟”青年导演扶持计划入选短片项目《烟花曼波》，导演：王煜

十多年前，我第一次去澳门。当时是从香港过去的，最直观的印象就是，这座城市很小，遍布各种娱乐场所，充满一种金光四射的人造感。相比香港，澳门的夜晚显得更加浓烈、浮华，但这种浮华也让我产生了兴趣——我想拍的，不是繁华本身，而是繁华背后那些容易被忽略的小人物和小故事。

《烟花曼波》因此诞生。整个故事发生在夜晚，因为夜色最能放大澳门这座城市的气质：中西文化交织，霓虹灯、灯光景观共同构成一种极具人工痕迹的视觉空间。对我来说，霓虹不仅是视觉符号，也是一种情绪背景，它映照着当下年轻人的精神状态。

王煜导演作品，《燃夜》

片中的三个年轻人代表着三种不同的生命状态。女主角小梦身上有很多当代年轻人的影子，她很早进入社会，对未来充满迷茫，又不得不学习成年人的生存法则，但这些技巧仍然生涩、笨拙；Kelly则更加坚定，像烟花一样灿烂，她知道自己想要什么，也拥有清晰的自我框架；而小海代表着另一类年轻人，成长路径相对稳定且单一，对未来没有太多想法。

这也是我第一次尝试以女性作为绝对主角。过去两部短片几乎都是男性视角和男性主角，这次我希望通过一个边缘女性的经历，继续探讨个体与现实世界之间的碰撞。当然，这也是一次挑战。在继续完善剧本的过程中，我也在不断地观察和交流，希望让角色更加真实、丰满。

王煜导演作品，《台风降落之前》

音乐在这部片子里同样重要。影片开头会使用电子音乐，营造一种躁动、不安的氛围，那种节奏接近人的心跳；随着故事推进，音乐会逐渐退场，更多依靠环境音和音效来推动情绪。到了影片高潮——烟花绽放的时刻，我反而希望几乎没有配乐，让观众沉浸在人物与城市共同呼吸的声音里。

其实，《烟花曼波》的创作灵感，来自一次和朋友在俱乐部里的聊天。当时我们讨论的是女性在日常生活中遭遇的那些不易察觉的恶意，以及很多男性无意识的表达方式。这让我开始思考，很多习以为常的话语，对另一种身份的人来说，可能意味着完全不同的感受。这些讨论，也逐渐成为影片的重要创作起点。

王煜导演作品，《台风降落之前》

影片中的“暴力”同样是一个重要的主题。我希望延续前作拍犯罪类型的方式来拍当代人和人之间微妙的关系变化，呈现的不只是身体上的冲突，更包括语言和权力关系中的隐性暴力。故事前半段展现的是女性在夜晚不同的经历和选择，而到了最后，女主角会看到自己的另一种可能性，完成属于自己的反击。这不是为了宣扬暴力，而是一次寻找自我、看到自身更多可能性的过程。

片名中的烟花，也象征着这种对照。当整座城市都在庆祝、欢呼时，一个年轻女孩刚刚经历完属于自己的漫长夜晚。在最热闹的背景里，她终于拥有了片刻独处，当烟花绽放的瞬间，镜子中自己的倒影变得不那么重要，她完成了一次关于自我的寻找。这正是我最希望《烟花曼波》能够留下的情绪。

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