展讯 | 声坛城

★星标“醍醐”，和西藏保持联系~

“声坛城”将于7月19日在醍醐·青藏会客厅启幕。展览以贡嘎曲德寺壁画数字化保护成果为基础，首次在城市历史建筑中重构十五世纪壁画的观看经验，让高原图像和声音以一种前所未有的方式进入上海公众视野。

西藏传统绘画大师米玛次仁、艺术家裴庄欣、嘎德、廖斐、黄威、刘桐的当代创作，与古老图像展开对话；声音艺术家秦思源十余年采集的藏地声景，自中庭升起，于视听转换间，共同构成一座无形坛城——这是感官的实验，亦是精神的相遇。

声坛城

文 | 盛立宇 博士

我们习惯在历史中观看壁画。

特定的建筑、光线与仪轨之中，大多数时候，观看只是短暂的停留。距离、光照、空间条件以及时间的限制，使许多重要的图像始终处于半隐匿状态。亲临现场，我们能看到的往往也是有限的一部分。

《声坛城》试图改变这种观看方式。展览以贡嘎曲德寺的壁画研究为起点，却并不试图复制一座寺院。它更关注的是：当图像离开原有空间之后，会发生什么？当壁画、唐卡、声音与建筑被重新组织，它们是否能够继续生长，并获得新的生命？

藏地寺院壁画局部，徐汇艺术馆支持

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展览由“显现”“原典”“回响”三个部分组成。观众将在一座百年历史建筑之中，在上海新天地的繁华都市中，通过视觉与听觉的不断转换，完成一次感官的减速、精神的震荡。

一楼是“显现”。

这里并非艺术史意义上的陈列空间，而更接近一个图像再生的现场。来自贡嘎曲德寺等历史遗存的壁画局部，被从原有叙事中抽离出来。祥云、佛眼、手印、火焰，这些曾经依附于巨大壁画体系中的细节，被放大、展开，并以新的尺度进入空间。它们不再只是图像的组成部分，而成为独立的存在——一种空间能量事件。与此同时，西藏顶尖唐卡大师米玛次仁、艺术家裴庄欣、嘎德、廖斐、黄威、刘桐等人的作品共同构成另一条时间线。古老壁画与当代创作在同一空间中相遇，传统并也未停留在过去。这里不是艺术史的顺序，而是能量的流动与回应。图像离开寺院，获得了第二次生命。

“声坛城”现场

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二楼是“原典”。

这里呈现的是贡嘎曲德寺壁画数字化保护工程的重要成果。观众也会发现一楼“显现”的精神源流。展出的八件巨幅壁画图像，依据贡嘎曲德寺壁画高精度扫描资料制作。其输出尺寸达到原作的两倍以上，细节精度远超肉眼在现场所能获得的信息。观众得以进入一种过去从未实现过的观看状态：那些位于高处、隐藏于阴影中的线条，那些经过数百年岁月仍然留存的笔触与矿物颜料，都以近乎科研观察的精度呈现在眼前。这不是复制品意义上的再现。而是一种新的接近。数字技术第一次让人们能够以如此巨大的尺度、如此接近的距离，与十五世纪的壁画面对面。在这里，图像不再是背景，而成为真正的主角。观众面对的不是关于壁画的知识，而是历史本身。

贡嘎曲德寺壁画局部

图自《壁中圣境：高志勇西藏壁画影像精粹》

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而位于建筑中心的中庭，则构成第三个部分——“回响”。

声音艺术家秦思源的藏地声音项目已经持续十余年，在村落、山谷与庙堂之间，风声、诵经声、法器声、人群与自然环境共同构成一个不断流动的声音场。它们沿着中庭向上升起，穿过建筑，也连接着一楼与二楼。观众在观看图像之后进入声音，在声音之中重新理解图像。那些来自壁画中的手印、祥云、神祇与故事，最终转化为一种无法被看见却能够被感知的空间经验。

声音艺术家秦思源在西藏记录声音素材

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于是，“显现”“原典”“回响”形成一个完整的闭环。图像从历史中显现，在原典中被重新观看，又在声音之中继续传播。而章太炎旧居这座历史建筑，也因此成为展览的一部分。墙体、楼梯、中庭与房间共同参与了这场关于观看、记忆与感知的重构。

《声坛城》并不试图讲述一个关于西藏艺术的完整故事。它更像一次感官实验。图像离开墙壁，声音离开庙堂，历史离开它原本的位置。它们穿越高原与城市、过去与当下，在这座建筑之中重新汇聚。

于是，壁画不再只是被观看的对象，声音也不只是被听见的存在。它们共同构成一座看不见的坛城。而每一个进入其中的人，都在更高的存在中相遇。

展览空间

⌈醍醐·青藏会客厅⌋

地址：上海市黄浦区西藏南路358号

营业时间：每周二至周日10：30-18：30

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