《她们》南京落幕 一戏一品学界齐赞佳作

7月24日至25日，央华戏剧2026年度原创大戏《她们》在南京保利大剧院连演两天。本剧由北京市文学艺术界联合会作为支持单位，是2026“大戏看北京”文艺创作孵化平台·精品创作项目。该剧由著名剧作家万方编剧，王可然、张瑞联合导演，集结李勤勤、王静、王乐君、徐荷媛、关畅、王紫薇、耿一帆、王文卓、张颜齐、赵让、季小军、铁伟光、李书涵、刘骁锐等演员共同出演，以跨越百年的生命叙事，讲述几代女性在时代流转中的命运、情感与自我寻找。

7月25日晚演出圆满落幕后，剧院贵宾厅同步举办《她们》演后分享会，来自南京、上海、杭州多地的戏剧专家、文史学者齐聚现场，纷纷畅谈观演感受、高度盛赞剧目创作价值；编剧万方、导演王可然携李勤勤、季小军、铁伟光、李书涵等主创演员代表出席，与一众专家、到场媒体深度交流创作心路，整场研讨氛围热烈，各界好评不绝于耳。

上海戏剧学院计敏教授观演后非常兴奋，她向主创团队表示祝贺，并且表示：“永远不要定义央华，央华持续突破、始终坚守文学性，同时收获大量年轻观众。”南京大学吕效平教授看完剧后直言：“本剧舞美简洁有创意，巧妙留出充足表演空间，我非常喜欢。整部戏完整落地，万方的表达与可然导演的创作都完成度极高。”

中国文艺评论家协会原副主席毛时安评价：

“应该讨论央华戏剧现象，很多民营剧团在生存压力下直接放弃艺术追求，但央华即便经营艰难也始终坚守高水准、高美学标准，做到一戏一品，每部作品都有新意、格局与全新艺术追求，这部戏融合舞蹈等多元舞台元素，兼顾当代观众审美。我相信这部戏能走得远、飞得高，我也看好它后续票房。”

上海戏剧学院丁罗男教授评价：

“编剧的思考、整部戏的表达、舞台美术的呈现三者高度契合，整体完成度相当完美。这部戏底色贴近现实，聚焦女性话题，但格局早已超越女性题材，深入挖掘人性、展示现代人的精神困境，有很强的深刻性。作品核心是厘清男女之间的主体间性关系，男女是两个平等主体，而非对立双方，这也是当下女性主义最重要的议题，这部戏刚好契合了这个思考维度，这点非常难得。”

浙江大学胡志毅教授评价：

“80年代我们做实验戏剧，大多只在舞台手法上创新，回避深层观念探讨，但这部戏透过四代女性的故事，抛出了深刻的精神命题。剧中反复出现的双声部对白、香港段落窗口人物互换、现场即时搬景、轮滑道具等手法运用自然，重复的舞台动作具备象征意义；最后演员走到舞台后方表演，打破传统台上台下边界，舞台手法自由灵动。央华持续坚守戏剧实验精神，创作适配年轻观众；舞美精致不奢华，以四代女性故事深挖人的存在困境，内核传递脱离功利、追寻精神自由的价值。”

南京大学陈恬教授评价：

“当下票房环境下，本剧兼具文本与舞台的双重探索勇气，我格外喜欢本剧的叙事结构，不聚焦个体之间激烈戏剧冲突，而是并置不同时代女性，拼接出完整女性群体画像，清晰呈现贯穿百年的结构性困境、历史延续性问题。”

上海艺术研究中心杨子总结：

“台上李勤勤老师穿着旗袍站在舞台上，全程无言站立，纯粹等待的舞台姿态，充满极强戏剧张力。我读懂了，等待从来不是被动的，而是人性深处的执着。结尾以《天问》诵读升华主题，让我更加确定：无论时代如何更迭，人类面对爱情、命运时与生俱来的孤独感，是跨越世代共通的。这部戏表面讲述女性故事，实则探讨所有人在时间长河里寻找自我的过程，《她们》也是我们，是每一个普通人。”

从央华版《如梦之梦》到《鳄鱼》，再到《她们》，央华戏剧始终在做一件并不容易的事：既保持审美的高度，又进入大众审美。央华所坚持的“艺术戏剧”，不是曲高和寡的自我，也不是远离市场的孤立，而是以文学文本为根，以舞台美学为形，以演员表演为核心，最终让观众在剧场里获得一次真实、动人、艳丽的生命体验。

《她们》是央华品牌路径上的重要突破。不依靠流量话题、噱头概念取胜，把“戏好看”和“戏高级”同步置于创作核心：故事能够直抵大众内心，舞台构建专属独特美学，演员完整立住鲜活人物，舞台形式完全服务文本内容，艺术性与观赏性双向成就、互不割裂。

三座流转电梯、童话感厚重舞美、四代演员跨越时空的生命叙事，《她们》既是央华创作脉络里的重要新作，也是一次平衡艺术高度与大众审美的成功实践，持续为国内剧场长线价值深耕发力。

《她们》2026全国巡演后续排期

株洲神农大剧院：7月31日—8月1日

厦门嘉庚剧院：8月7日—8月8日

赣州大剧院：8月14日—8月15日

福州海峡文化艺术中心：8月22日—8月23日

山西大剧院：8月29日—8月30日

北京演出时间待定

注：张颜齐、赵让将分两组进行演出。

（剧照摄影：美国队长、央华戏剧）