郑伊健：我到现在才比较享受表演的乐趣

唱过多首脍炙人口的歌、演过无数经典角色，香港歌手暨演员郑伊健承载一代人的青春。近年他在高雄完成首次在台演唱会，主演的《百万人推理》于Netflix上线 48 小时即登台湾影集榜首，魅力依旧。

此刻的他完全体现张弛有度的状态，这位在银幕裡纵横古今的长髮英雄，在现实世界倒也像个淡泊名利的大侠。

郑伊健演过很多种英雄，率性潇洒的、沉默寡言的、浪子回头的，甚至是不想当英雄的英雄。

90 年代香港演艺圈在华语地区的影响力无远弗届，崛起黄金年代的郑伊健具有宜古宜今的气质眉宇，仿佛出现在任何一个时空都合情合理，毫不突兀。

这位被广大网友称为“最适合留长发的男人”，在《古惑仔》系列电影里饰演的铜锣湾扛把子陈浩南、《风云：雄霸天下》的聂风、《中华英雄》的华英雄、《决战紫禁之巅》的西门吹雪⋯⋯这些角色被许多影迷视为最佳真人化版本，可谓亚洲漫改作品男主角先驱之一。

彼时香港电影市场几乎被“双周一成”（周星驰、周润发、成龙）垄断，凭藉漫改系列电影横空出世的郑伊健堪称首度能与之分庭抗礼的票房巨星之一，诸多作品迄今仍影响无数影迷。

当中也包含 Netflix《百万人推理》导演暨编剧苏文圣与监制吴孟谦——两位在年轻时便熟悉这位传奇港星的诸多作品，在他们的想象里，手上这部集结跨世代演员的现代推理剧，需要一位具有“爸爸”年纪的熟龄演员，来诠释主创团队心目中的“失败的英雄”，且在表现落魄、低潮之余，又得不减帅气潇洒。

思来想去，符合这位英雄形象的演员，似乎只剩铜锣湾的陈浩南了。

黄金年代的象征

当然，郑伊健不是只会演英雄，若仅以人设概括他的演艺事业仍显得保守，演歌双栖的他正反映黄金年代香港艺人所讲求的全方位发展。

19岁那年，郑伊健协同朋友参加无线电视（TVB）举行的歌唱比赛，因帅气的外貌与气质令电视台高层印象深刻，随后受邀加入演员训练班，之后凭一支饮料广告迅速走红。与梁朝伟、周星驰一样，郑伊健被电视台高层选为 TVB 儿童节目《430穿梭机》主持人，因为极具观众缘，自出道起就以歌影双线发展。

“我觉得我不太怕被镜头拍，这应该是受到儿童节目主持人的训练，因为你要一直对着摄影机讲话。”郑伊健回忆道。

他那招牌的长发形象，自饰演经典电视剧《笑看风云》中的包文龙起便深植人心。

以青春偶像出身的郑伊健随后演出多部爱情电影，《第六感奇缘之人鱼传说》《百分百感觉》成为香港 90 年代具有代表性的爱情喜剧；再以他与影后级演员林嘉欣合作过的大银幕作品举例，从《恋之风景》《后备甜心》到《亲密》，一再证明郑伊健横跨卖座商业片与文艺片的表演轨迹。

郑伊健刚入行时很拼，电视台演员训练班出身的他形容，那是个竞争激烈的环境，看似充满机会，但最终仅有少数的人能被看见。“那个时代就是这样子，你必须把握每个机会。主持、唱歌、演戏⋯⋯而且每一次的机会都要尽全力做到最好。”

在他的观念里，这个世界充满许多厉害的艺术家或表演者，他们终其一生只专心做好一件事，“但我不是这种人，我喜欢尝试新的东西，新的变化。虽然我知道，以前常有人说我每部片、每个角色演得都一样。”郑伊健自嘲。

事实上，从偶像到类型演员，从商业大片到作者型电影，郑伊健的戏路并非单一的横向铺陈，自认个性不爱重复的他，多年来一直在不同戏剧类型间反复打磨。

他在刘镇伟导演天马行空的《无限复活》里穿越平行时空，更曾因演出恐怖片《第一诫》荣获 2008 富川国际奇幻电影节最佳男演员，在各种叙事框架里都能找到属于角色的重心。

尤其当我们回顾已蔚为经典的《古惑仔》系列电影，不难察觉到，随着剧情推演，主角陈浩南每一集的心境变换，都有着显著的角色曲线变化。

2001年，导演马楚成邀请郑伊健主演《九龙冰室》，原本因《古惑仔》电影系列走红感到疲乏的郑伊健已不想要再演出黑道大哥型角色，但在与马楚成导演详谈后，才发现剧本与常见的黑社会电影截然不同，这是一部“反江湖片”写实主义电影。

最终郑伊健完全演绎出那股浪子回头的返璞归真，更在当年凭借本片获得第38届金马奖最佳男主角奖入围。

出演串流影集新尝试

近年，作品频率稍缓的郑伊健在台湾完成许多生涯创举，不仅于2024年底于高雄完成首次在台个人演唱会，疫情期间在台秘密拍摄、担任主演的Netflix剧集《百万人推理》也在今年农历年节上线，并于48小时内空降Netflix台湾影集每日排行榜第一。

而这并非是郑伊健第一次来台湾拍戏，好多年前，刚出道的他曾受电视台指示，来台拍摄一集《包青天》单元剧，但最终那集没有播出，“我已经不太记得细节了，只记得在剧组的帮忙下，第一次在摄影机前说了很多国语台词。”

《百万人推理》摄制于三年前新冠笼罩之下，郑伊健犹记当时来台就连机场也人烟稀少，但进了剧组就像来到一个新天地，大家都很投入在戏剧制作，充满向心力，一个剧组，一个世界，与饱受疫情之苦的现实社会形成对比。

剧组细腻的工作步调更对早已习惯香港影业密集紧凑拍摄的郑伊健来说十分新鲜，他后来发现这其实是导演的节奏，也因为整个剧组都认同苏文圣导演的态度与理念，大家愿意一起慢慢把事情做好。

这是郑伊健过去不曾尝试过的拍戏状态，他形容，就好像每一个镜头结束后，都可以让演员回想：有什么地方可以做得更好？

网路生态的瞬息万变是《百万人推理》想要讨论的主轴，郑伊健表示，三年前剧本所讨论的内容，在三年后的此刻已有更前瞻的发展可能，但整体故事仍紧扣一个核心——网路里有太多事是人类所预测不到的，他认为，导演已把许多想法与体悟放进故事里，每个人使用网路的方式不同，但每一种方式其实都会影响彼此。

“现代人会把网络看得比生命还重要，这件事虽然奇怪，但也很有趣。”郑伊健自认并非是网路社群重度使用者，虽然大家都知道他很迷新科技、喜欢玩游戏（电玩），但他并不太留意网路上的风向或讨论。

在他看来，每个时代都有每个时代的喜怒哀乐，只是现代人压力似乎更重。

郑伊健以演员一职为例，只要拍戏一收工，就可以回到自己的生活，“我是一个工作结束后，有新工作找我才会想新的事。但现代人不一样，好像随时都要盯着智慧型手机想事情，灵魂好像跟手机合为一体。”

也正因如此，对于所谓的“形象”与“定位”，郑伊健反而看得很淡。他更看重当下，即便演出过那么多经典角色，郑伊健坦言自己并没有希望留给影迷某种既定印象，他不再急着为自己设下标签。

与其定义形象，他更在意时间如何改变自己，以及那些岁月如何慢慢沉淀成表演的一部分。

时间所留下的余韵

身为专业表演者，郑伊健坦言自己年轻时大多将唱歌演戏当成工作，性格淡泊名利的他，总会刻意让生活与工作保持距离，借此保有生活的余韵。

“我大概差不多到了 40、50 岁后才比较能够享受表演的乐趣。”

2025年，郑伊健凭借在《久别重逢》（2024）中的细腻演出获得纽约亚洲电影节“亚洲之星大奖”。

本片由新晋导演梁礼彦执导兼编剧，导演曾表示，在撰写剧本时，他所想象的男主角必须对音乐有感受、同时保持善良纯真，而郑伊健那种活在当下的真诚与眼神，正好无一不符合角色气质。

演过无数经典角色的郑伊健也透露，自己过去一直偏好欣赏悲剧型角色，例如《中华英雄》的华英雄。

当年这部同样改编自漫画家马荣成经典大作的电影，由于接在叫好叫座的《风云：雄霸天下》之后备受期待，无奈因为预算关系，无法进行太多后制特效，因此导演与演员们在拍摄时更强调文戏，但武戏场面相对不足，最终可能与热爱动作类型的粉丝期待不同。

“在一个充满动作场面（原著漫画）的故事里更强调人物的情感，这种角度是我很喜欢的诠释方式，好像华英雄这样的角色，他武功高强，但天煞孤星，注定孤身一人，这样的情感对我来说很有共鸣。”

他说，演员虽然是个很被动的职业，但心底总会对从未尝试过的题材与切角感到兴趣。

好比《久别重逢》，郑伊健之所以演出本片，就是他认为导演试图用一种当前香港电影少有、或者说，逐渐被淡忘的文艺感，去唤回人与人之间的情感，而他对于这种言外之意的意涵特别感兴趣。

“拿奖对我来说都是附加的，重点是能让更多观众看到作品，《久别重逢》能够在纽约拿奖，对我来说就是能让更多外国人看见华人电影，这才是最开心的事。”

今年58岁的郑伊健，拥有比实际年龄更年轻的外在状态，但他并不眷恋过往，享受着时间所带给他的变化与历练。

谈到成长的关键，他没有选择作品或事业节点，而是自己所经历过的每段感情。

身为长期暴露在镁光灯下的公众人物，郑伊健早已习惯媒体的过度关注，与多数明星避谈过往感情的状态不同，他认为，正是这些经历令他成长最多，“身为公众人物，过去的拍拖经常被媒体公开，虽然我并不避讳，但也在过程中学会如何保护自己与身边的人。”

郑伊健的确重情义，他珍惜那些遇过的每一个人，就像唱过的每首歌、演过的每个角色。

两年前，他在高雄演唱会的舞台上感性地向粉丝们分享，说自己因为一直在香港拍戏唱歌，少有中文歌曲，因此从未想过能来台举行演唱会，他对歌迷喊话：“听说你们很感动，我觉得我比你们更感动。”这句话既像是对粉丝的回应，也像对自己多年来演艺旅程的回望。

这或许就是郑伊健得以长期保持潇洒的方式，他把人生的千锤百炼都留在戏里，也把起伏得失留给时间消化。那份历经风浪后所沉淀出的从容与分寸，让他看来更像一位入世的大侠。

如今的他不再急于证明什么，他说，人生到了这个阶段，很多事都看缘分，现阶段面对工作就是采取放松、随缘的态度，假如能遇到新的剧本、有趣的新角色更好，“当然最大的愿望是身体健康，因为健康才是一切的基础。”

如今他渐渐在时间的淬炼里找到生活的余韵，就好像年轻时听不懂的歌词，不知从何时开始，忽然都听得懂个中滋味了。