邹建平：技术永远是内容的奴仆！丨空间叙事——当代艺术邀请展

出 品 人：高 浠

策 展 人：邹建平、陶庆友

学术主持：段江华、罗湘科、党朝阳

展览总监：石 磊

展览统筹：陶庆友

工作团队：吴禹辰、邓传炜、傅夏珂、刘苗苗

主 办：溪当代艺术中心

地 址：佛山市顺德区龙江镇文昌路1号D+家居艺术产业园F1右侧

技术永远是内容的奴仆！

文/邹建平

加布丽埃勒·香奈尔是艺术家吗？是香水、是手包、是时尚，她与诗人布雷东、画家萨尔瓦多·达利、作曲家斯图拉雯斯基……关系都十分密切，那似乎是一场风花雪月的故事。可可·香奈尔肯定是艺术家！她与弗里达是不同的女性主义典范，而她俩之间一个巨大的差异是：前者，借一个时代所有女人的身体；后者，一个女人借用自我的身体！

当代艺术的绘画部分，从1970年代开始，已经是一个混合图像概念。今天，我们已进入图像时代，视觉不再是简单的看见，图像背后隐藏着许多秘密。随手翻开当代艺术“字典”，已找不到“拒绝”两字。

溪当代艺术中心自今年3月份开馆，该展为第三个。

起始，出品方对当代艺术领域的模糊认知，通过两次展览后，“溪空间”对艺术、对艺术家、对内容与市场以及精神与现实便有了明确的诉求和期待，叙事方式在此开始翻篇。艺术进入生活，艺术即是生活。当代艺术并不是“孤家寡人”，它与“大数据时代”行琴瑟之好，情投意合。

我们，可以摧毁自己！我们无法拒绝现世！

在羊城繁华的背后，佛山龙江镇原本是一个个古村，今天，业态已成为新型工业生产基地，工业产值在2020年突破千亿，是中国家居业的重镇。商人们拎着包带订单而来，物欲支配着人群对物质财富、享乐产品及消费体验，拥有强烈且持续的渴望与追求，此处的成功标准单一化让很多人陷入迷茫，泛滥的物质追求催生了浮世繁华之世相。

当代艺术的叙事方式在此处的演绎犹如天方夜谭，仿佛是神界的一纸天书。“溪艺术”企生在荒芜的城堡中，去撬动那些封尘已久顽冥的固化基石。

当代艺术是什么？这是今天艺术界亦无法完整阐释的秘笈。创造力是人类的本能，艺术应超越传统形式，融入社会与生活，约瑟夫·博伊斯认为艺术不仅是审美对象，更是思想、对话、叙事与社会行动。

艺术家靠图像去叙事，其中营造空间即是其私密精神的出口。在学院教育之下，技术在今天得到任性的发展。对于年长者，天然任性与自由放荡随着年龄大去而逐渐消失，而新一代艺术家则享受着学院技术的红利，技术正成为一种精神的桎梏。大胆纵笔也不意味着你艺术中的淋漓尽致，为所欲为，现代生活让群体精神血栓、意识瘫痪、思想扁平化……

当代城市化的迅速膨胀，现代高楼包裹着城中村，传统的生存空间被现代切分得四分五裂；数字虚拟空间冷漠的争夺实体空间的叙事方式，未来物理空间的叙事价值会不会逐渐消失？群体居住的商品房、同质化的配型正在抹平个体独有的生活叙事？《空间叙事》以艺术家独具的心灵洞察力和丰富的叙事方式，努力改写现有的认知系统，艺术家们凭借着丰富的想像力，揭示着我们对现代生活的极致追求及精神痛感。

我们相信，技术永远是内容的奴仆！

本次展览延续了上两次展览的学术宗旨不变，以年长一代老艺术家提名的方式，会聚老中青三代艺术家不同的图像叙述，并结合一部分在艺术市场中表现活跃的艺术家，企以让艺术家的图像叙事与大众产生广泛的共鸣。时刻提示着我们：不要拒绝思考！停止麻木！给我们的精神流动注入透明质酸酶的活性力量。

文字的语言也许比艺术的语言更加清楚明了。要想表达任何时代人类精神的充分内涵，两者都要有，但是后来时代的人更加需要用明确的文字语言来阐释艺术语言模糊的表达。

图像叙事自上个世纪90年代由美国人米歇尔系统构建并确立，即是对传统语言学转向的反思与超越，主张图像叙事正从边缘走向中心，而非文字的附庸。贡布里希，古德曼曾探讨过图像与符号的关系，由此影响了一批自90年代参与当代艺术创作的中国艺术家，但并未形成系统的理论框架；米歇尔将“图像如何讲故事”作为一种独立的学科范式纳入当代艺术表达的范畴。在一个知识碎片化的时代，人们乐意这种叙事结构。

图像叙事的本质是空间的时间化，它不遵循文字叙事的线性时间逻辑，而是通过空间布局、视觉暗示、符号联想构建非线性、发散性的多重意义，依赖观者的参与式解码完成叙事闭环。

詹姆斯·卡梅隆深谙欧洲古典主义审美尺度，借影屏肆意渲染他精神境界中的世界色彩，晶莹而剔透，每一个色彩落地会发出清脆的音响！《阿凡达·水之道》及《阿凡达·.火与烬》在电影表达中似乎是我们不屑的烂片，但其营造图像叙事却高出现实的庸俗平常，充满着另一处空间丰富的想像，让观者在其图像得到另一种超越现实空间的精神大餐，悦兮快兮！

绘画，如同下厨坊作菜，放什么样的佐料根据其地域特征，湖南人四川人喜用生姜辣椒小葱，上海江浙一带则浓油赤酱，咸中带甜；而到了西域，则是孜然和大漠中特有的沙葱、孜然皮牙子调味......；如调配香水，西域有着孜然+蜡菊+苦艾+生姜的辛辣药感，同时佐以藏红花、柑橘、还有檀香木与乳香树脂打底，完全是异域的中东大漠气息，秉具游牧的豪爽与丝路的多元。

空间叙事是20世纪末以来人文学科“空间转向”的产物。美国人爱德华·苏贾的“第三空间”超越了原有的二元思维模式，物质与思维在平等地位上结合，是动态生成，不断变化的“生态世界”。从一种他者化的空间模式出发，既把真实空间和想象空间都包括在内，又不停留在把这两种空间简单混合起来，因而它具有无限的开放性；它拒绝被固化、定义和被概括。

我们原本定义：“溪艺术”立身于近32万平方米的D+艺术产业园，物质空间如此丰满，库斯家具以时尚为创造动力的现代极简和松弛美学对应着当代艺术的极少主义风格，生活与艺术如此咬合，企图将D+艺术产业园，演变成一种容纳无数艺术家创作的“艺术家客厅”。意大利佛罗伦萨的乌菲齐美术馆，其最初的功能是意大利美第奇家族的政务办公场所。

绘画在今天需要混搭，让思想丰满，丰满到能容纳世界的方方面面。

“空间叙事”当代艺术邀请展，禀守着上述原则，将每一个艺术家个体的私人空间纳入到一个现代生活的公共空间进行拷问，其中既是对艺术家个体的追问，也是对社会消费大众的诘问，我们的生活需要他或它吗？

在年龄结构上，艺术家年龄跨度近半个世纪，艺术叙事风格显然迥异，从宏大浩瀚到微观细弱，每个人都紧扣着现代生活的节拍，让我们聆听其精神深处的声声吁求。在地域特征上，此展似乎以湘籍艺术家为主体，客串着四川、重庆、上海等地的部分艺术家，在珠江三角洲，自上个世纪九十年代后，湖南人蜂涌而入广东，从制造业、餐饮服务、影视传媒到文化教育都有湖南人的身影，异地倾心，乡容日新，无论走到那里，“溪艺术”以浓厚的期待，忘不了那份对故土的眷恋。空间似乎无意恋眷故园，它有效的解放了地域与世界的羁绊，在中国的南方，找到其精神的栖息地，同命运，共呼吸。

2026年7月10日于牌楼坝邹建平工作室

参展艺术家作品

邹建平

我佛：克孜尔印迹之七

综合材料

150×200cm

2021

段江华

城NO.4

布面油画

200×300cm

2008

陈炳佳

斑点竹

180×145cm

党朝阳

线.迹系列-09NO.09

综合材料

180×180cm

2009

何唯娜

来吧

布、羊毛等综合材料

150×90cm

2025

钟飙

彼岸

布面油画、丙烯

280×600cm

2015

黄佳

150×120cm

2023

罗湘科

梵音系列

244×720cm

2019

马丙

布面丙烯

200×150cm

2026

胡柯

物·境

不锈钢着色

70×16×78cm

2024

毛艳阳

催眠曲

布面油画

80×100cm

2023

陶庆友

白银时代3号

综合材料

100×100cm

2025

创于2014，相伴已成为习惯

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