VR+Blender、订阅4000万？！我看看这动画怎么个事儿

拥有超过4000万订阅的美国顶流儿童Youtube频道Ryan's World，此前推出了一系列短片动画，收获不少好评。

鲜为人知的是，这一高人气动画系列的背后并没有庞大的传统制作工业支撑，而是仅4人小团队Onakama（其中三人还是半路出家的自由艺术家）主导，使用Blender通过全远程的数字化工作流制作完成的。

废话不多说，今天小编就带各位看看，这支仅有4人的微型团队，是如何用极致效率和成本，超预期完成任务的~

Blender构建小规模动画制作流程

召集动画“玩伴”

4人核心动画团队的诞生，源于大家对动画制作新模式的共同探索。

团队主要成员Ryochimo早年曾使用Flash制作2D动画，但因苦恼于传统2D流程的繁琐而转向3D，结果差点被主流商业软件昂贵的订阅费劝退，最终选择了免费的Blender。后来结识负责后期的清水理央。共同开发了一套无需传统时间表即可运转的全新工作流：Ryochimo在Blender中完成故事、分镜和预演，再提取数据交由清水作为后期素材。随着小规模短片制作推进，团队逐渐“壮大”到了4人。

与其他工作室不同，Onakama采取的是“全远程、全数字化”的工作模式，成员遍布日本各地，唯一聚集时刻就是通过主监视器确认最终画面色彩…

动画《Ryan's World》核心概念

分享快乐

作为美国顶流儿童博主Ryan Kaji的YouTube频道，“Ryan's World”不仅拥有海量粉丝，还推出了作为频道特色环节的短片动画。

Onakama介入时，项目正处在《忍者篇》的企划初期，角色设计和剧本等细节尚待完善，于是从剧本创作阶段正式起步，最终决定参考Ryochimo早期动画短片《夜之国》的风格。

Ryan's World”的本质是讲述UP主Ryan和家人的故事，团队没有生硬地将故事塞进传统动画的模具里，而是真正用动画这种形式，去实现“分享快乐”的初衷。利用Blender将画面制作推进到摄影合成阶段，从而为未来的创作留下更多可能性。

基于Blender与VR技术的创新动画制作流程

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在制作《Ryan's World》的“忍者篇”时，团队基于传统动画制作流程，由Ryochimo早主导构建了一套以Blender为核心的全新工作流。

由于项目镜头数量庞大且日程紧张，这套融合了Clip Studio等工具的流程虽然略显复杂，但有效保证了制作的推进。

摒弃传统时间表，以故事板为核心

在传统动画制作中，原画师与后期合成之间的沟通高度依赖“时间表”。

而Onakama的流程中，直接在3D影像上利用Grease Pencil进行作画与指示，传统的文字时间表便失去了意义。因此，团队决定效仿海外动画制作经验，摒弃时间表，转而以“故事板”作为核心沟通载体，使指示更加直观。

引入VR建模工具Gravity Sketch

为了提升模型质量，团队在建模环节引入了VR软件Gravity Sketch。相比于网格量庞大的雕刻类软件，Gravity Sketch更擅长处理对称结构，操作流畅、非常适合角色建模。

团队在VR中完成模型构建后，再导入Blender中进行骨骼绑定、动画制作、表情与上色。背景模型则由负责角色与概念设计的创作者高原さと提供，直接用于预览动画的搭建。得益于预览环节，大幅减少了后期返工，使得10分钟、130至140个镜头的体量，仅凭少数人就在2到2.5个月内高效完成了。

预览画面

预览修正

最终镜头

与此同时，VR工具的引入让预览动画的制作变得像“玩人偶”一样简单。成员们可以直接置身于3D空间中，像拍摄实景一样调整镜头走位和演员表演，实现更具主观性和定格动画质感的镜头调度。

直观的VR操作也一度降低了技术门槛。在《忍者篇》第二集中，为了呈现类似日本知名闯关节目《SASUKE》的动感动作，团队让年仅10岁的Ryan戴上VR头显，亲自指示角色飞行的时机与方向，再据此设计镜头。这完美践行了“和Ryan一起玩”的核心概念，让主角真正参与到了动画的创作之中。

《救援篇》新挑战：攻克3D轮廓线

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第二部《救援篇》中，团队迎来了两项全新的挑战：一是为3D角色模型添加手绘质感的“轮廓线”；另一个项是将原本由2人负责的预览动画，交给更多Blender爱好者来参与完成。

线稿画面

在第一部《忍者篇》中，作品的画风更偏向海外艺术动画，但频道希望看到更具日本传统动画风格的作品，明确要求“角色必须有轮廓线”。

起初，Blender自带的线条功能并不稳定，也不实用。直到“Line Art”新功能的推出，Ryochimo决定进行测试，没想到结果意外的好，生成的线条极具手绘感，以至于大家在看到测试画面时，都误以为是纯手工绘制的原画。

《时空旅行篇》全员共创、动画制作“民主化”

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团队在第三部《时空旅行篇》中，迎来了全面进化的制作模式。

在制作《时空旅行篇》时，团队确立了“不被传统方法舒服，自由发挥”的基调。导演清水把项目最初“一起开心玩耍”的理念贯彻始终，鼓励大家主动提出创意。

在制作手法上，团队引入了类似软件工程中“敏捷开发”的迭代模式。在预览动画阶段，进行了3次高频迭代。先将初步的预览动画发给创作者们，大家将各自完成的片段拼接在一起观看。因为能直观地看到整体效果，大家可以自发地发现问题并进行优化，而不是被动地等待修改指令。

同时，Ryochimo还会通过“覆盖绘制（Overpaint）”的方式提供视觉反馈。经过3次迭代，创作者们不仅掌握了制作标准，还能深刻理解作品的整体基调。

预览画面

预览修改

团队在自由和统一之间找到了平衡，将自由创作的片段像拼图一样进行统筹和微调，最终呈现出了一部充满刺激感且风格多元的短片。

在美术设计上，也同样做出了取舍。背景美术采用了类似概念设计草图的风格，保证画面质量的同时，避免了过度精细带来的制作负担。配合美术监督出色的审美，整部作品的视觉风格变得更加流行且极具设计感。

整个《时空旅行篇》的制作周期约为3个月（1个月前期筹备+2个月正式制作）。团队标识，接下来的目标是进一步提升效率，挑战用极少人数制作剧场版动画。希望通过这种2D与3D融合的高效模式，吸引更多新鲜血液加入这场动画创作的“游戏”中。

这支由自由艺术家、插画师和工程师组成的跨界团队，用开源的Blender和VR工具，证明动画制作不必再是少数精英的闭门造车，而可以是一场“民主化”的开放游戏。

也让动画回归了最纯粹的本质——分享快乐~

End