一台“不完整” 话剧演出里的小亮点 —— 浅析小黑剧社的《过桃花源》

魏林婧（西北政法大学新闻传播学院）

摘要：西北大学小黑剧社在第二届陕西省校园戏剧节上演出的话剧《过桃花源》忽视了舞台美术对剧情的烘托作用，整体而言是一场存有缺憾的学生话剧演出。但作为学生戏剧团队的实践作品，本剧仍有诸多可取之处。本文将从故事结构、演员表演、景物造型与待优化细节四个维度，辩证评析本次话剧演出。

关键词：《过桃花源》；第二届陕西省校园戏剧节；舞台表演；小黑剧社

小黑剧社在第二届陕西省校园戏剧节上演出的《过桃花源》，讲述主人公小强亲眼目睹初恋女友小芳移情别恋，与家境优渥的学长相伴后，深陷失恋的痛苦；他机缘巧合走入桃花源，寻得理想中的爱情归宿，最后却发现此番奇遇只是一场梦境。

一、遵循 “起承转合” 的故事结构

戏剧结构的所谓四段法，即把剧情划分为开端、发展、高潮、结局四个板块，与中国古典诗文创作讲究的 “起、承、转、合” 理论高度契合 [1]。小黑剧社的《过桃花源》的叙事框架便以此为根基搭建。

故事开端，剧目开篇便是小强抱怨小芳约会屡次失约。难以开启的红酒塞、难以适应的刀叉餐具、不合口味的西餐酒水，一连串细节铺垫，刻画出与西餐厅氛围格格不入的普通市井青年形象，也为向往精致生活的小芳最终选择家境优渥的学长埋下伏笔。迟到数小时的小芳从容赴约，还主动邀请学长同坐餐桌。三人形成极具张力的三角落座关系：小芳与学长相对而坐，眼神脉脉传情；小强被挤在一旁坐立难安、手足无措，眼睁睁看着二人亲密离场，失恋已成定局。

故事发展阶段，不胜酒力的小强误入一处秘境。“仿佛若有光”“夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”，剧目化用古文《桃花源记》，将观众带入世外桃源。小强在烂漫桃林里邂逅一段全新的感情 —— 桃花姑娘与小芳容貌一致，性格却截然相反：衣着素雅、性情温婉、专一痴情，是小强心底对理想伴侣的全部期许。二人坠入爱河，共度安稳甜蜜的时光。可小强心中仍放不下现实，他换上桃花源的服饰，辞别桃花姑娘，前往小芳与学长的居所，向二人诉说桃花源的存在。

戏剧高潮遵循亚里士多德所言 “最佳的发现与突转同时发生”[2]。小强离开桃花源时特意沿路做下标记，返程途中却彻底迷失方向。标记引路的初衷，换来无路可归的反向结果；从心存侥幸到认清现实，这场情节突转将戏剧冲突推向顶峰。他与爱人一墙相隔，明明能听见桃花姑娘追忆初见、诉说思念的声音，却无法传递自己的爱意，咫尺天涯，满是无力。

全剧以带有感伤色彩的梦境收尾，悔恨与无助达到顶点。小强在五台山情人坡猛然惊醒，回归残酷现实，梦中的圆满爱情不过虚幻。这场桃花源幻梦，让他得以正视初恋失败的伤痛，懂得人生失意终会过去，生活仍要向前。

二、扎根生活逻辑的舞台动作塑造

小黑剧社演出的话剧《过桃花源》除去简陋朴素的舞台布景，最令观众印象深刻的，是演员无实物表演时自然细腻的发挥。“舞台表演艺术的特点是，演员既是创作者，又是创作对象，同时又是工具，这三者统一在演员一个人身上”[3]。本剧主角小强的塑造，正是依托语言、形体、心理三类舞台动作，将文字剧本中的市井小人物鲜活呈现在观众眼前。

语言与配套形体动作层面：面对难以拔出的红酒塞，小强反复变换站姿，时而侧立、时而背身、时而正对餐桌，不断尝试开瓶的肢体细节，直观塑造出初入西餐厅、不熟悉西式礼仪、略显局促的普通青年形象。

本剧最值得称道的，是演员无实物场景下的形体表现力。以第三幕小强初入桃花源为例，演员立足日常观察，依靠合理的动作想象，弥补道具匮乏的短板。表现乘船靠岸桥段时，手部模拟划桨、双脚缓步前移，配合船只浮于水面小幅晃动带来的身体摇摆，即便无船桨、小舟等道具，观众也能清晰感知乘船渡河的场景。后续面对文中 “初极狭，才通人” 的山洞入口，演员匍匐在地，快慢交替向前爬行，仅凭形体动作便还原出山洞狭窄、穿行费力的画面。扎实的形体表演弥补了舞美简陋的缺憾，既牢牢抓住观众注意力、避免观演跳戏，也充分体现演员扎根生活、遵循现实逻辑的表演功底。

心理动作则依靠台词、形体与神态相结合，丰满人物内心。第五幕中学长面对小芳提出的要求，步步后退、瞠目躲闪、蜷缩身体，甚至被小芳揪着耳朵被动前行，一系列动作完整外化出他内心不情愿、束手无策的状态。

“演员是戏剧的心脏和灵魂，演员以现场表演的方式，直接把戏剧活动跟观众紧密地联系在一起，并将戏剧和电影、电视及其他影像艺术区分开。只有当男女演员登场献艺的时候，剧本上的对话、剧作家所创造的性格，以及布景和服装才获得了生命”[4]。《过桃花源》的演员将语言动作、生活化形体动作、传递情绪的心理动作融为一体，依靠现场表演，在有限简陋的舞台条件下，搭建起舞台与观众之间的情感联结。

三、布景简陋却兼具巧思创意

舞台本身具备艺术假定性，服务于剧情表达的舞台美术，核心作用是搭建贴合故事的戏剧环境。完整专业的话剧舞美制作流程规范：“舞美工作要在导演的指导下，先画草图，经过反复切磋修改，画出效果图，并做成模型，最后放大，制成布景和道具，根据需要打上灯光，形成一台戏的舞台美术”[1]。相较专业剧目，学生团队打造的《过桃花源》整体舞美配置单薄，下文仅针对舞美分支 —— 景物造型展开分析。景物造型由布景、道具共同构成，兼具交代故事背景、拓展演员表演空间两大功能。本剧各幕布景整体粗糙简略，但桃花源一幕的设计颇具巧思：剧组采用手绘布景的方式，绘制山水、桃花图景，清晰交代故事发生于桃花源的核心背景，在道具有限的前提下，为演员预留充足的表演区域。

四、余论

本剧的亮点值得肯定，但多处短板同样亟待打磨完善。

第一，服装造型设计存在缺陷。不修边幅的小强以黑色 T 恤、堆至脚踝的深色长裤、黑框眼镜塑造随性普通的底层青年形象，人物适配度较高；但一心向往精致奢华生活的小芳、浮夸功利的学长，服装设计缺乏区分度与层次感。可给小芳搭配耳坠、项链等配饰，替换廉价面料衣裙，选用适配西餐厅场景的长款礼裙，借助服饰细节强化人物爱慕虚荣、追求精致的性格特质。

第二，灯光设计层次单薄，可通过光影变化烘托舞台情绪。第二幕小强醉酒偶遇弹吉他的少年，整场灯光昏暗，直至小强台词道出 “怎么这么黑呀”，观众才领会剧组营造的幽暗氛围。此处可降低全场基础亮度，只用一束聚光灯聚焦人物，既能直观还原昏暗环境，渲染落寞压抑的氛围，也能外化小强失恋后痛彻心扉的心境。

第三，道具设计缺少真实感、生活化质感，未能起到烘托场景、服务剧情的作用。以西餐厅开篇场景为例，桌椅是西餐场景最核心的道具，但剧中选用的桌椅形制更贴合普通家常菜馆，完全不符合西餐厅的环境设定，削弱场景真实感。

总之，小黑剧社借鉴东晋陶渊明经典散文《桃花源记》进行改编创作，将失恋受挫的小强置入幻想中拥有完美爱情的桃花源，传递核心主旨：失恋一类人生困境并不可怕，人终究要放下伤痛、继续前行。但作品主题表达流于表面，立意挖掘不够深刻，很难引发观众深层次情感共鸣。作为西北地区校园话剧发展初期的学生实践作品，本剧在叙事结构、演员表演、舞台美术等层面，都带有明显的青涩感，仍有巨大打磨提升空间。

参考文献：

[1]董健，马俊山。戏剧艺术十五讲 [M]. 北京：北京大学出版社，2012.

[2]亚里士多德。诗学 [M]. 陈中梅，译注。北京：商务印书馆，1996:89.

[3]夏淳。谈谈戏曲的表演体系问题 [J]. 剧坛漫画，1985 (01):96.

[4] 爱德温・威尔逊。戏剧经验 [M]. 第 6 版。英文原版，1994:58.