IP驱动下，腾讯音乐进入“副歌时段”

“在耳机里续命，到现场里生活”，正在成为不少年轻人的真实体感。

人们在通勤、工作或睡前打开音乐平台，也会为了见喜欢的艺人抢票、跨城观演。反复收听形成日常陪伴，现场、数字专辑和衍生周边，则让这段关系进入更具体的参与阶段。

这种变化也在重塑音乐平台的商业边界：从经营用户规模，走向经营用户与内容的关系。

如果说日常收听是主歌，那么用户与音乐、艺人的关系向更多场景延伸，就是这段关系的副歌。

2026年第二季度，腾讯音乐开始进入自己的“副歌时段”。

第二曲线，是多年耕耘的“复利”

从财报来看，腾讯音乐多年在内容与平台两侧的经营持续开花结果：内容吸引用户而来，曲库、推荐、会员体系、产品功能和互动场景，则让一次收听沉淀为持续使用和反复参与。用户规模与互动活跃度，共同构成了平台让一次收听延伸为持续参与的能力。

会员服务仍是规模最大、稳定性最强的基本盘；非会员的营销及消费类服务收入增长更快，开始提供新的增量。这一增量来自过去多年持续经营的积累：从最开始的版权合作，深化并开始延伸出线下演出、实体专辑、衍生周边、艺人经纪等丰富的业务矩阵。

这一趋势在Q1已经显现。

2026年第一季度，腾讯音乐会员服务收入为45.7亿元，同比增长6.6%；非会员收入为19.4亿元，同比增长28.0%。到第二季度，腾讯音乐会员服务收入为47.92亿元，同比增长8.1%；非会员的营销及消费类服务收入（包括广告、线下演出相关服务及艺人周边销售等）为28.1亿元，同比增长16.2%。会员收入保持相对稳定，基本盘仍具韧性；营销及消费类服务增速明显更快，连续两个季度实现双位数增长。

这意味着多年积累的用户关系正在由线上收听和会员付费，进一步延伸至更多商业场景。

进一步来看，这其中反映的并不仅仅是用户与腾讯音乐的关系，而是平台内容与平台本身形成的彼此滋养、相互放大的关系：优质内容为平台带来用户并沉淀情感认同，平台则通过运营、分发和场景延展，组织起原本分散的发现、收听、讨论、数字权益、演出参与和周边消费。内容吸引力与平台能力相互放大，形成“内容吸引用户、平台放大互动、互动反哺内容”的价值飞轮。

接下来需要回答的是：哪些内容值得被发现、被记住，并让用户持续回到这个一站式音乐服务平台内？

AI批量制造声音，但优质IP愈发稀缺

AI大幅降低了音乐创作的生产门槛，但由此带来的海量内容供给，并未给内容本身带来“质”的提升，同时由于用户的注意力有限，反而稀释了优质内容的可见度。

今年1月，Deezer日均收到约6万首完全由AI生成的歌曲，占每日新增曲目的39%，贡献的播放量却不超过3%；2025年部分月份，其中多达85%的播放还被识别为欺诈流量。YouTube也在今年的CEO年度公开信中提出，将减少低质量、重复性AI内容的传播。

内容供给越丰富，辨识度、情感认同和长期关系越难被批量制造，优质IP的稀缺性反而更加突出。

IP运营由内容制作、版权合作、宣发推荐、产品分发和粉丝互动共同组成，它把内容形成、传播、用户参与和后续经营连接起来。AI可以量产歌曲，却不能量产IP。腾讯音乐的实践，也正沿着这条链条展开。

腾讯音乐与种梦音乐的合作提供了一个观察切面。双方合作由头部艺人的新歌首发，延伸至内容共创、实体周边和线下体验，说明腾讯音乐在内容形成和后续经营中的参与程度正在加深。与唱片公司的合作关系，也可以贯穿内容生产、实体专辑与衍生周边等更多领域。

周深《热烈盛开》、刘宇宁《平凡的日子借一点光》等歌曲，则展示了平台如何从歌曲发布延伸至宣发、推荐、数字权益和粉丝互动，让一段内容关系被看见、被记住并持续延展。而最近持续刷屏的动漫电影《八仙！》原声以及与影视、综艺公司的合作，也为音乐IP进入更大的叙事场景、获得再次激活提供了可能。

腾讯音乐可经营的内容边界也在继续扩展。完成对喜马拉雅的收购后，音乐与长音频拥有了在同一体系内进行生态融合的条件。

QuestMobile《2025中国移动互联网年度大报告》显示，2025年有声听书行业总使用时长同比增长64.4%；仅2025年12月，全行业用户使用时长便同比净增4.8亿小时。长音频仍在吸收可观的新增用户时间。有声书、播客和知识节目的连续叙事与稳定更新，让用户在通勤、驾驶、家务和睡前等场景中持续收听，可以承接更长时间的陪伴和更完整的信息表达。

对腾讯音乐而言，这种互补不只是曲库中增加了一类内容。围绕一位歌手或一个IP，平台过去主要通过歌曲、专辑、演出和周边建立用户关系；长音频加入后，访谈、幕后故事、声音节目和主题播客，都可能让艺人与用户之间形成新的内容触点。

IP价值，开始跨场景兑现

收听是用户与内容建立关系的起点，音乐IP只有进一步进入数字权益、线下演出、实体收藏和品牌合作等场景，才可能从一次性内容变成可以长期经营的资产。营销及消费类服务的增长，正是在检验腾讯音乐能否承接这种跨场景价值：一端来自C端用户为内容权益和现场体验付费，另一端来自B端品牌为触达用户、进入内容场景付费。

数字权益方面，以张艺兴、aespa等艺人及团体的数字专辑和超级会员限定礼包为例，会员体系在曲库、音质等基础权益之外，也可以提供围绕特定作品和艺人的稀缺权益，延伸用户与内容的关系。IP周边商品则承接了粉丝的收藏需求，本季腾讯音乐为蔡徐坤、陈楚生、蒲熠星及周深等艺人推出实体专辑，对年轻消费者而言这不仅是内容消费，也承载着仪式感和收藏意义。

音乐现场同样是IP价值的一次集中释放。SMTR25在澳门举办三场粉丝见面会，吸引上万名观众并带动周边销售，同一段粉丝关系由线上触达进入线下购票和实体消费。TIMA国际音乐大赏今年将扩大规模，在香港启德体育场举办，也印证了腾讯音乐把单次的大型活动沉淀为可重复经营的自有内容IP，并已取得良好效果。

宝可梦提供了一个跨载体经营IP的参照。据License Global披露，宝可梦在2024年的授权消费品终端零售额达到120亿美元。音乐与宝可梦并非同一种商业模式，但这一案例可以说明，一个形成广泛认同的IP，可以跨越原始内容载体，在不同场景中被反复激活。这正是优质IP能够在一次次场景延伸中积累认同，并把内容价值拉长到更长周期。

市场正在给优质IP重定价，但也带来了新挑战：AI让内容供给泛滥，同时也滋生了“洗、盗、蹭”等新型侵权。如何守住优质IP的稀缺价值？第一性毫无疑问仍然是“版权保护”。目前，海外平台已从标记、推荐降权及欺诈识别入手治理。腾讯音乐也已搭建起针对AI生成内容的合规评估、持续监测和疑似侵权识别机制。这套规则为内容进入和传播划清了基本秩序。只有守住行业的生命线，才有条件向识别、创造、放大并持续经营优质内容IP的长期价值延伸。

主歌把旋律和情绪铺开，副歌承接这些积累，又在一次次重复中将它们推高，最终成为一首歌最容易被记住的部分。对腾讯音乐来说，现场参与、数字权益、周边和品牌合作共同围绕同一内容与艺人关系展开，又在不同场景中将这段关系再次唤起。每一次参与都在加深用户的情感和认同，也为下一次互动积累基础。

这才是“副歌时段”的完整含义：同一段关系能够反复发生、不断加深，内容价值也随之被拉长。