沈三草《游艺求真》中国当代书画名家致敬文脉主题汇展

序言

志于道，据于德，依于仁，游于艺，先贤古训，千载传承，为中华书画艺术立心立根。笔墨丹青，是华夏文脉绵延不绝的载体，亦是当代文人修身抒怀、探本求真的精神归途。

为赓续千年翰墨文脉，彰显当代艺术风貌，本次特举办“游艺求真”中国当代书画名家致敬文脉主题汇展。展览汇聚国内众多书画名家精品力作，涵盖山水花鸟、人物景致、诸体书法，品类丰富、格调清雅。诸位艺术家深耕传统、潜心求索，师古而不泥古，创新而不离宗。以笔墨寄情怀，以丹青写山河，于横竖挥洒间守正统法度，于浓淡虚实中寻艺术本真。

游艺者，从容徜徉于翰墨之间，沉醉艺道、忘却浮华；求真者，坚守艺术初心，探寻笔墨真谛、传承文化本心。本次展览既是对传统文脉的致敬与回望，更是当代书画艺术薪火相传、生生不息的生动诠释。愿观者于尺幅丹青之中，体悟笔墨风骨，感受中华美育的深厚底蕴与生生活力。

文/北京墨真书画院

沈三草 题《游艺求真》

【艺术家简介】

沈三草（原名沈从斌）

一级美术师

中国书画家研究会理事

故宫博物院特聘终身高级研究员

清华大学美术学院客座教授

意大利佛罗伦萨美术学院2026荣誉教授

法国美术家协会会员

上海中外文化艺术交流协会江南书画专委会副会长

西泠书画院特聘画师

【作品鉴赏】

《高原游记》

沈三草\文

90年代初的那个秋天，我揣着一本速写本，像一片被风卷起的梧桐叶，从江南湿漉漉的烟雨里，飘进了北方的黄土高原。那是我在北京画院高研班时第一次远行写生，也是我生平头一遭，彻底离开了江南的翠色与水光。在那之前，我的眼里尽是浙东的秀色与水乡的柔波——古镇的石桥弓着背，江上的橹声晃晃悠悠，庭院里竹叶被雨水洗得发亮，芭蕉阔大的叶子垂着水珠，石阶和石栏被岁月磨得温润如玉。我惯于画那种清丽灵巧的山水，一笔一划都渗着江南的水汽。

【忆写甘肃莫高窟】2026年50X68cm

可吕梁山迎面给我一记闷棍。

车子在盘山道上颠了整整一天，窗外的颜色一路褪去，从葱翠到苍黄，最后只剩下光秃秃的土色。等我踩上吕梁的土地，脚下是干裂的黄土，风卷着细沙，扑在脸上像细碎的砂纸。我站在那儿，手里攥着速写本，迟迟没有翻开——我不会画了。面前的山不是我用披麻皴或荷叶皴就能轻易服帖的那种，它们赤裸着，像被岁月剥尽了皮肉，只余一副嶙峋的骨骼与暴起的筋脉。那一片起伏的黄土丘陵，被雨水切出千沟万壑，在斜阳下泛着灼人的土红色，苍茫得让人鼻子一酸。

【忆写甘肃敦煌】2026年50X68cm

后来我们又去了太行山。若说吕梁是沉郁的默者，太行便是昂然的壮士，它以一种毋庸置疑的姿态矗立，绝壁如斧劈刀削，直上直下。我头一回真正读懂了什么叫“壁立千仞，无欲则刚”。站在山脚仰望，人渺小得像风里一粒沙。山腰上嵌着些窑洞，圆拱形的门窗像山的眼睛，不动声色地望着我们这些远方来的画客。我试着用毛笔去触碰那种质感，每一道干涩的皴擦落在宣纸上，都像在与山喁喁低语。最撼人的是壶口——黄河的水从天际排山倒海而来，在壶口处骤然收紧，轰然跌入深峡，水雾腾起几十丈，日头一照，竟架出一道彩虹。那一刻我浑身战栗，几乎握不住笔。我忽然懂了，原来山水画里的“气韵”二字，不是文人书房里的清谈，而是这般劈头盖脸、让你脚跟都站不稳的磅礴。

【忆写嘉峪关】2026年50X68cm

三十多年过去了。从黄土高坡回来，我像一只归窠的鸟，又落回江南的屋檐底下。日子安静，我极少远行，也不大应酬，只是日复一日坐在画室里，慢慢磨墨，慢慢画。偶有朋友登门，瞥见我墙上挂的北方写生，总会叹一句：“你心里还装着那些山啊。”我只笑笑，不作声。其实那些山一直在我心里长着，像种子落在江南潮湿的空气里，暗暗抽枝。我拿江南的墨，画北方的山，日子久了，竟也磨合出一点自己的味道——笔下的山有了北方的骨架，又染了南方的氤氲。这大概就是岁月悄悄塞给我的礼物。

【忆写察尔汗盐湖】2026年50X68cm

前年春天，不知怎的，心里那团火又燃起来了。我收拾好写生簿，去了川藏高原。在香格里拉，我站在草甸上望玉龙雪山，山顶的积雪在蓝天下白得晃眼，山腰的云像哈达一般缓缓浮动。我坐在金沙江畔勾速写，江水湍急，轰隆隆地响，像闷雷滚过山谷，一霎时让我想起壶口——只是这里的江更野，山更高，天地的襟怀也越发宽广。光线变得快，云的影子在山坡上奔跑，我不得不追着它们画，笔触急急的，潦草的，却也痛快。

【忆写海西雅丹山区】2026年50X68cm

今年六七月间，我又动身了。这一回走得更远，一路往西北去。鸣沙山的曲线美得叫人心里发疼，那些沙脊在风里流动，像大地在呼吸。莫高窟里，讲解员的手电一晃，飞天的衣带在幽暗中依然飘着盛唐的流光。七彩丹霞像是天地打翻的调色盘，红橙黄绿层叠交错，我拍了一整个下午，又画了三张速写，仍觉得不够。嘉峪关的城楼孤零零立在戈壁上，我爬上城墙，远处祁连山隐隐一道青影。在德令哈，在格尔木，我一次次眺望祁连，每一次看它都觉得它变了颜色——有时是紫的，有时是金的，有时又沉成黛青。乌素特水上雅丹的湖水蓝更是让人失语，我立在湖边，看那水色从灰蓝到靛青到深蓝，一直漫到天边，天与水再也分不清。

【忆写青藏德令哈市】2026年50X68cm

一路上，速写本填得满满当当。有时画山的轮廓，有时画一棵孤树，有时只追一朵云的形状。这些画跟三十年前吕梁太行那些搁在一处，岁月的痕迹清清楚楚——年轻时的笔触紧巴巴的，像是要把每道山纹都摁进纸里；如今下笔却松了，散了，有时寥寥数笔，意思到了便收住。不是敷衍，是终于明白，山是画不完的，能揣在怀里的，只是那一刻心头掠过的风。

【忆写甘肃张掖山区所见】2026年50X68cm

回江南这些天，我又开始一张一张翻那些写生稿。窗外雨声淅沥，打在叶子上，细细密密的，像旧友絮语。我把北方的高原和南方的雨景并排挂在墙上，看着看着，忽然觉得它们本就不曾相悖。我这一生，从江南出发，走了那么远的路，见了那么多山与水，到头来发现，所有的山水都能长在同一张纸上——雄浑处有灵秀，苍茫处有温润，正如我如今的日子，身子在江南的雨里，心里却还装着高原的风。

【忆写青藏乌兰县山区】2026年50X68cm

那些山还在那里，黄着，绿着，沉默着。我还会接着画，用攒了一辈子的墨，画走过的路，看过的山，和那些让我甘心停下来的瞬间。这大约便是一个画者最好的活法——永远在路上，也永远在画里。

【临夏回族自治州写生】2026年50X50cm

【乌素特水上雅丹写生】2026年50X50cm

【青海拉脊山写生】2026年50X50cm

【西宁塔尔寺写生】2026年50X50cm

【阿克塞哈萨克族自治县写生】2026年50X50cm

【远眺祁连山写生】2026年50Ⅹ50cm

【甘肃鸣沙山写生】2026年50X50cm

【甘肃七彩丹霞写生】2026年50X50cm

【德令哈市写生】2026年50X50cm

【青海乌兰县写生】2026年50X50cm

【玉龙雪山】2024年116X213cm

《陕北黄土高坡》2020年45X45cm

《陕北黄土高坡》2020年45X45cm

《陕北黄土高坡》2020年45X45cm

《陕北黄土高坡》2020年45X45cm

北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。